《曲阳石雕》内容简介：曲阳是我国白石雕刻艺术最古老的发源地，历史悠久，名工辈出，古往今来，创造出了无数优秀的石雕艺术品，使得曲阳石雕名扬天下。曲阳石雕以其广泛的题材、丰富的品种、端庄的造型、精湛的技艺，成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，并于2006年被列入首批重量非物质文化遗产名录。

本书通过若干实例阐述了数字雕塑技术和传统雕塑的关系，重点介绍了数字雕塑软件ZBrush里模拟传统雕塑风格的技巧方法，系统地研究了写实雕塑的头像、人体、着衣、创作四个雕塑阶段的观察方法、审美原则和技术方法。书中运用精练的语言将数字雕塑的精髓娓娓道来，并罗列了大量精美的实例图片，最终目的是希望通过阅读本书读者能够熟练掌握和运用数字雕塑规律，提高数字雕塑艺术性。 本书适合从事雕塑学习和创作的雕塑产业人群、数字艺术爱好者、手办创作者阅读参考，也可作为高等院校雕塑专业、动画专业师生教材使用。

本书根据梁思成先生1930年在东北大学授课时所用讲义整理而成。讲义成稿时作者尚未进行大量的实地考察，而且当时内的考古工作刚刚展开，很多重要的历史遗址尚未发掘，相关资料较为欠缺，所以文中实例多引自外国学者的书籍或国外博物馆藏品。原稿言简意赅，仅有文字。本社在编辑过程中，根据内容适当选配了一些图片，仅供读者参考。本书提纲挈领地归纳梳理了中国雕塑艺术的发展历程，是那些想要快速了解中国雕塑艺术的读者的推荐入门指南。

《曲阳石雕》内容简介：曲阳是我国白石雕刻艺术最古老的发源地，历史悠久，名工辈出，古往今来，创造出了无数优秀的石雕艺术品，使得曲阳石雕名扬天下。曲阳石雕以其广泛的题材、丰富的品种、端庄的造型、精湛的技艺，成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，并于2006年被列入首批重量非物质文化遗产名录。

本书详细地介绍了野口勇丰富而传奇的艺术人生，作者从雕塑家的角度切入，阐述了野口勇的思考维度是如何从雕塑家的视角介入建筑园林设计的。具体地从单体雕塑的语言探索发展和对材料的处理谈及野口勇艺术的核心和价值，又选取野口勇一生丰富的经历，描述他如何与诸多大师（建筑师、舞蹈家、画家等等）一起工作创作，产生高质量的文化艺术交流和大量实践的作品，适于雕塑、景观、建筑及相关专业的学者和学生参考阅读。

中国的木板水印继承民族文化的优秀传统，从远古的拓印艺术发展到雕版印刷在长远的历史长河中有着久远的历史，鲁迅先生提倡的新兴版画创作，中国的水印版画作为一门的艺术表现形式，在世界文化艺术得发展中独树一帜。复旦大学中华古籍保护研究院在对古籍保护的专项研究中，设立了雕版印刷等学习课程，坚持理论和实践结合的教学准则，研究纸张，用墨，雕版印刷对古籍保护的重要性，在当代水印版画发展中，研究技法，材料及传统制作工艺对文化遗产保护的科学性。 本书在全国征稿几百幅作品中精选50余幅，从不同地域，不同表现形式，不同制作材料，传统技法在现代水印版画中的运用及少数实验作品汇集出版成册，在复旦图书馆建馆百年纪念活动中推出，对复旦校园文化的建设有着特别的意义。

黏土雕塑是展现真实事物的立体艺术，它在生活中有着比较广泛的应用，也被很多人所喜爱。 本书由法国雕塑家伊丽莎白·邦瓦洛所著，书中全面介绍了黏土雕塑的相关知识和主要技法。全书共分为4个部分：靠前部分介绍了黏土雕塑的基础知识和主要原则；第2部分分别介绍了塑造人体的头颅、面部、手、脚和身体的实用技法，为制作具体作品打下基础；第3部分介绍了5件雕塑作品的详细制作过程，以此向读者展示雕塑技法和雕塑全过程中的各种注意事项；第4部分介绍了作者创办的工作室，并展示了部分杰出的个人作品。很后还有相关术语的介绍，便于读者加深对所学知识的理解并很终走向专业之路。本书适合有一定美术基础的读者、想了解雕塑并选择雕塑专业的学生，以及想在这个行业发展的专业人员阅读。

本书为有名雕塑家沈应平老师多年来创作的公共艺术和雕塑作品集，其中有老子像等历史文化名人，也有多位普通人民的雕像。沈老师的雕塑不墨守成规，大胆创新，体现出对学院派写实雕塑肖像艺术的思考，为艺术学院的学生们和其他爱好者提供了更多创作方法和实践案例。

邵卉芳著的《画里画外--开封朱仙镇木版年画调研》以河南开封市和朱仙镇的木版年画为研究对象，考察木版年画在非物质文化遗产语境下的现实状况，对年画技艺及相关的人和事展开了讨论。关注生活中的木版年画，将木版年画与人（生产者、消费者、张贴者、收藏者、研究者）联系起来。把木版年画放在特定的时空中考量，挖掘地方性知识，理解木版年画在民众生活中的位置、作用与意义等。抓住年画这一个案，形成对其贴近生活的研究，考察其作为具有生命力的存在的意义。着重考察田野作业中的人和事，呈现相关人群的生活和情感，把民俗生活骨子里活泼泼的生命气息展现出来，并在民俗志的写作方法上进行探索。

黏土雕塑是展现真实事物的立体艺术，它在生活中有着比较广泛的应用，也被很多人所喜爱。 本书由法国雕塑家伊丽莎白·邦瓦洛所著，书中全面介绍了黏土雕塑的相关知识和主要技法。全书共分为4个部分：靠前部分介绍了黏土雕塑的基础知识和主要原则；第2部分分别介绍了塑造人体的头颅、面部、手、脚和身体的实用技法，为制作具体作品打下基础；第3部分介绍了5件雕塑作品的详细制作过程，以此向读者展示雕塑技法和雕塑全过程中的各种注意事项；第4部分介绍了作者创办的工作室，并展示了部分杰出的个人作品。很后还有相关术语的介绍，便于读者加深对所学知识的理解并很终走向专业之路。本书适合有一定美术基础的读者、想了解雕塑并选择雕塑专业的学生，以及想在这个行业发展的专业人员阅读。

中国的木板水印继承民族文化的优秀传统，从远古的拓印艺术发展到雕版印刷在长远的历史长河中有着久远的历史，鲁迅先生提倡的新兴版画创作，中国的水印版画作为一门的艺术表现形式，在世界文化艺术得发展中独树一帜。复旦大学中华古籍保护研究院在对古籍保护的专项研究中，设立了雕版印刷等学习课程，坚持理论和实践结合的教学准则，研究纸张，用墨，雕版印刷对古籍保护的重要性，在当代水印版画发展中，研究技法，材料及传统制作工艺对文化遗产保护的科学性。 本书在全国征稿几百幅作品中精选50余幅，从不同地域，不同表现形式，不同制作材料，传统技法在现代水印版画中的运用及少数实验作品汇集出版成册，在复旦图书馆建馆百年纪念活动中推出，对复旦校园文化的建设有着特别的意义。

本书为有名雕塑家沈应平老师多年来创作的公共艺术和雕塑作品集，其中有老子像等历史文化名人，也有多位普通人民的雕像。沈老师的雕塑不墨守成规，大胆创新，体现出对学院派写实雕塑肖像艺术的思考，为艺术学院的学生们和其他爱好者提供了更多创作方法和实践案例。

邵卉芳著的《画里画外--开封朱仙镇木版年画调研》以河南开封市和朱仙镇的木版年画为研究对象，考察木版年画在非物质文化遗产语境下的现实状况，对年画技艺及相关的人和事展开了讨论。关注生活中的木版年画，将木版年画与人（生产者、消费者、张贴者、收藏者、研究者）联系起来。把木版年画放在特定的时空中考量，挖掘地方性知识，理解木版年画在民众生活中的位置、作用与意义等。抓住年画这一个案，形成对其贴近生活的研究，考察其作为具有生命力的存在的意义。着重考察田野作业中的人和事，呈现相关人群的生活和情感，把民俗生活骨子里活泼泼的生命气息展现出来，并在民俗志的写作方法上进行探索。