《紫砂/走向世界的中国文明丛书》作为《走向世界的中国文明丛书》之一，紧密围绕“紫砂器”这一主题，以时间为序，从不同历史朝代出发，对紫砂器的起源、发展与繁荣、制作工艺及革新、名家精品等内容进行了较为系统、完善的介绍。同时，对中国紫砂器走出国门、走向世界的历程与影响予以了阐述。

在台北故官博物院，藏有一卷文末落款为「臣褚遂良书」的「倪宽赞」。此卷楷书五十行，行七字，纵二十四点六厘米，横一百七十厘米。《碑帖珍品临摹本：褚遂良书倪宽赞》作名声显赫，有人认定是褚遂良书，亦有人断定并非褚遂良书。这卷珍迹在书法艺术上，独具艺术风采，因而受到众多读者青睐。有书家评说，此作极注重笔墨的感觉和效果，其似润还枯，似涩尤劲。

本书为顾则徐与朱中原两位文化学者的对话记录，以大艺术、大文化、大思想、大历史观的视角对中国书法进行纵向与横向的梳理，有意无意借鉴梁启超式的风格，纵横捭阖，古今一体。本次对话的许多命题基本属于颠覆性的。此对话虽然涉及大量的书法史方面的问题，但目的并不在于进行史料的堆积与整理，也不是为了要对某个书法文本或书迹进行重新解析，而是对书法进行某种“原思维”式的思考。

江南园林中，追求清雅生活的文人雅士，常于厅堂、书斋插一瓶花，以求野趣诗意。《瓶花谱》与《瓶史》既是对明代之前插花艺术的总结，更是中国式文人插花的正宗。 《瓶花谱》为明代张谦德所作，是明代实枝插花的经典著作 。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八个方面，详尽阐述自由式插花自然性灵、崇尚天然的韵味，以及追求原生天成之趣。 《瓶史》为明代袁宏道所作，是我国瓶花史上的奇葩之书 。全书共十二篇，从鉴赏角度论述了花器选择、花材选用以及花艺插法等，是我国古代文人气质的一部插花专著。 插花为案头之物，无扦剔浇顿花木的繁杂劳苦，仅享赏咏之乐，取者不贪、遇者不争，可谓生活之美。

江南园林中，追求清雅生活的文人雅士，常于厅堂、书斋插一瓶花，以求野趣诗意。《瓶花谱》与《瓶史》既是对明代之前插花艺术的总结，更是中国式文人插花的正宗。《瓶花谱》为明代张谦德所作，是明代实枝插花的经典著作。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八个方面，详尽阐述自由式插花自然性灵、崇尚天然的韵味，以及追求原生天成之趣。《瓶史》为明代袁宏道所作，是我国瓶花史上的奇葩之书。全书共十二篇，从鉴赏角度论述了花器选择、花材选用以及花艺插法等，是我国古代文人气质的一部插花专著。插花为案头之物，无扦剔浇顿花木的繁杂劳苦，仅享赏咏之乐，取者不贪、遇者不争，可谓生活之美。

艺术伴随着人类的诞生而诞生。数千年来，中国艺术传承了中国传统文化的精神，追求美与善的统一、情与理的会通、人与自然的和谐，重视艺术家的人格完善和艺术的教化功能，最终发展为一个独具中华民族特质的博大精深的世界。

作者出生在鲁北平原的一个小县城里。小时候唱儿歌，这是一种很有兴味的民间创作，实际上起了很大的启蒙教育的作用，成为儿童获得知识的一大来源。那时候只有三四岁，对外界几乎是一无所知。天热时的晚上，跟着祖母在打麦场上乘凉，看着天空数星星，望着月亮中的白兔，那模糊的影子又像是一个老人在纺棉花。边看边唱，唱的歌儿是： 一个星，两个星，嘀喽咕噜灌油瓶。…… 冬天睡炕。炕的两边通常都是靠墙。为了防止灰尘，两面墙多用花纸糊起来，叫做“炕围子”。各家的炕 围子并不一样，作者睡的炕上贴满了木版年画的花纸和剪纸。印象最深的，是其中的一幅《老鼠嫁女》，还有《老鼠偷油》的剪纸。剪纸是一位远房亲戚、作者叫她“石头大娘”的作品。她是作者祖母的一个同族侄女，她丈夫的小名叫石头，她家距作者家有十几里地。

我们日常生活中的方方面面都离不开陶瓷，因此，不少人对陶瓷在我们日常生活中的作用、如何更好地利用陶瓷为我们的生活服务等问题很感兴趣。本书以图文并茂的形式，从陶瓷文化的角度，讲解了陶瓷与音乐的历史渊源、乐器与陶瓷的搭配、乐曲与陶瓷的关系等方面的知识。

在辽宁省博物馆，藏有一件赵孟俯书写的「心经」墨迹。原作为手卷，乾隆时入清宫，后改为册页，每单开纵二十八点八厘米，横十点八厘米。钤有乾隆、嘉庆、宣统内府藏印。自北朝以来，佛教信士写经，均为楷书。而赵孟俯的这件行书「心经」，被人称为写经史上的一个创例，也是赵氏行书代表作之一。明代王穉登在册页后题跋中评说：「此卷心经乃为中峰和尚写，圆融秀逸，若游戏三昧，不缚戒律而超然入圣，非平时他作所及。」编者将这件「心经」成倍放大印出，供读者鉴赏、临习。同时，还放大印出单页，供读者欣赏。

《紫砂/走向世界的中国文明丛书》作为《走向世界的中国文明丛书》之一，紧密围绕“紫砂器”这一主题，以时间为序，从不同历史朝代出发，对紫砂器的起源、发展与繁荣、制作工艺及革新、名家精品等内容进行了较为系统、完善的介绍。同时，对中国紫砂器走出国门、走向世界的历程与影响予以了阐述。

宋元丰五年农历七月，被贬谪于黄州的苏轼夜游赤壁，写下的「赤壁赋」一文。时过三月，苏轼再游赤壁，又写出「赤壁赋」一文。两赋为姊妹篇，于是便有前后赤壁赋之称。被后人誉为「唐宋八大家」之一的苏轼，以高超的艺术手法，创作出两篇优美的佳作，为后世文人深深喜爱。元代大德五年，书家赵孟俯应友人之请，书写两篇「赤壁赋」并绘苏轼像一幅。有方家评论：赵氏这件墨迹法度严谨，字体秀丽，笔法圆润流畅，起笔藏露交错，运笔迟速分明，转折方圆结合。此书点的写法最为特别，其姿态繁多，长点、短点变化无常，藏露多取侧势，信手点来，俯仰自如。这件墨迹为纸本，册页，每页纵二十七点二厘米，横十一点一厘米，现藏于台北故宫博物院。编者将这件墨迹成倍放大印出，供读者鉴赏、临习。