《水远山长：汉字清幽的意境》挑选了充满中国文化意蕴的35个汉字，通过对它们丰富内涵的揭示以及独具个人特色的文化诠释，写出了一个多姿多彩的、妙趣横生的世界，饱含人生哲理，读来令人受益匪浅，可谓一部高质量的雅俗共赏的文化读物。

本书对中国古琴文化进行了系统而精到的全景式勾勒，涵盖古琴的发展历史、乐器构造、演奏艺术、文化象征、学科内涵和哲学思想等。作者的立场和视角既承自故老相传的琴学道统，又源于数十年操缦开启的 心源 ，故书中古代原典精义与自家灼见琳琅纷呈，启人以思，感人以美，使阅读兼具治学之精与怡情之趣。如是琴要，琴要如是。初识琴者可将本书作为始涉琴海上佳的地图和指南；习琴有年者亦可以本书为引，细求古琴之 本来面目 ，以滋润旧调之新声。

汉字从哪里来？它是如何一步步演变为今天的汉字形态的？汉字作为记录历史的符号，它又承载了哪些丰富的文化信息？本书首先讲述汉字的发展史，以及一代代知识人、保护者对于汉字遗产的珍视与深情；接着，分析汉字的造字法则，从汉字的造字规律中体会中国人的思考、感知与创造；后，选取极具中国文化代表的20个汉字，追溯字形源流、字义演变，同时引入文学、哲学作品，引入相应的绘画、青铜器、陶瓷、建筑等美术作品资源，将文字与文学、哲学、艺术互为印证，共同还原出中国历史文化的生动图景，古典中国文明的博大精深。

中国各式各样的传统工艺有着技术和文化的双重价值。本书将分门别类地介绍这些历史悠久的传统工艺，涉及生产、生活的方方面面，不仅停留在对工艺流程的说明、工艺制品的鉴赏，还进一步向读者阐述这些传统工艺背后所反映的昔日的社会生活，以及中华悠久文明的传承。内容大致包括陶瓷烧造、玉金锻铸、染织、编结、木作、髹饰、雕塑等。

《中华预测择吉万年历（1900-2100年）》主体内容为1900～2100年年历，时间跨度长达200年，历表项目较为全面，并附有历注说明及择吉用表。

本书是《中国砚文化》系列图书中的本，是把砚和相关活动上升到艺术理论高度的一种尝试，是传统砚文化的继续和深入。本书主要涉及以下几个章节的内容：一、砚雕的历史、古代砚雕的流派及传承和发展；二、砚的基础知识，包括砚的构造、经典的砚式和传统砚式的主要要求；三、砚的制作，制作的前期准备、工艺流程以及如何包装；四、砚雕的艺术构成，艺术砚的设计与制作、不同类型的艺术砚的处理手法；五、相关砚雕的图片赏析。《砚雕》例证丰富，文字通俗，图片精美，全面介绍了砚雕历史、砚雕知识与砚雕技艺，兼具知识性与实用性，对砚雕工作者、砚台爱好、收藏与研究者具有参考价值。

本书为作者中国文化寻踪之旅的一部分，可以作为作者《书楼寻踪》一书的姊妹篇。作者跋山涉水，历尽艰辛，在三年之内，完成了对分布在大江南北的40位古代著名藏书家之墓及古代遗址的寻访，包括了从刘向、班固，到范钦、黄丕烈、曾国藩、罗振玉、傅增湘，行程数千公里。是对中国古代藏书文化的一次巡礼，亦是对于传承了中国文化书香余脉的众多先贤的拜祭和纪念。

宋代文化在中国历史上有独特的地位。文人士大夫自觉追求审美意味的生活带动了平民阶层。花成为优雅生活的表征。本书以花为媒，透过在文人士大夫和平民阶层审美活动和生活实践中的赏花、咏花、养花、簪花、赠花等现象，以及遍布在宋代史籍、诗文、笔记和图谱等文献中关于花的著录、描述、分析、研究、阐释等理论表述，探讨宋人日常生活和社会实践领域所呈现出的 审美化 转向，中国传统审美文化的日常化、生活化拓展等话题。

北京故宫是明清两代帝王的皇宫。聊故宫，是当今中国人文化生活中长盛不衰的话题。本书以另一种视角说故宫，从宫殿命名、屋瓦颜色、平面布局与建筑结构中隐含的数字规律、建筑构件上的图案与彩绘、屋顶和墙壁的装饰、门窗式样与露天陈设，到帝王服饰、皇帝大婚、皇帝大寿，以及皇宫里是怎么过大年的，前后用了十一个章节，为读者呈现出一座喜庆祥和、如意吉祥的故宫。 作者依托中国传统文化，从吉祥文化的角度观察故宫、解读故宫，视角独特，立意新颖。书中内容丰富，资料详实，图文并茂，雅俗共赏。

乾坤 ，古人借称天地，包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事，似乎只有用乾坤来形容，才能显示出它的浩瀚广博。 近200年的京剧，就是艺术递变和融合的历程，是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程，是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。 近千年的中国戏曲，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，更离不开传统文化渲染的印迹。 《京剧：戏里乾坤》，再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途，是沧桑时代的印迹。时至今日，舞台上的 生旦净末丑 演绎的仍是天地间寻常与独特的故事。

本书是我社《中华传统文化丛书》之一，作者以简练的文笔，加上近百幅图片（另加二维码增加阅读延伸图片资料）生动介绍中国自先秦至清代雕塑艺术的发展历程，呈现中国雕塑文化的魅力。书稿叙述兼顾历时的断代雕塑形态与特色，又有共时的中国雕塑文化的内涵。雕塑是人类文化的直接载体，无论是为何种材质或者表现什么内容，都反映的是人对这个世界的认识和理解。作品揭示中国雕塑在漫长的发展历程中，构成的完整、独特的文化体系和审美习惯。比如在造型上极力追求神似，其文化内涵既有对天地自然的敬仰，也有严格的礼教礼规与宗教法度。在审美上讲究形神兼备，注重内在情感表达。在表现手段上善于用叙事化的情节制造意境，烘托气氛，表现人物的气质神韵。

作者在《音调未定的传统》这本书里，展现了更加悠长和耐心的学识和面貌。眼界放宽到整个中国历史传统，哪一个历史学家不希望在全景历史视野中试一试自己的这把宝剑？历史非但没有证明中国存在过自孔子以来便一成不变的传统，而且只以证明所谓传统总在发生时空连续性的变异。只要我们平心静气去看待历史，会发现这样一个常态：具体到某一个历史阶段，时间和空间经常会发生错位。如何看待和研究这一状况？朱维铮先生在其数十年的学术生涯中一直十分强调进行任何一种研究，首先必须弄清对象 是什么 ，然后才能追究 为什么 。他的那种将许多人们习以为常的常识弄成待解的疑团的 证伪 式研究，让不少同道 憎厌 ，却赢得了海内外严肃学者乃至一般读者的认同和尊敬。本书是朱先生对现状 信而犹疑，将信犹疑 心态的体现。 朱维铮先生的经典之作

民国时期，文人辈出，群星璀璨。不少文人的绘画水准非同一般，他们通过丹青的铺张，反映艺术的性情。 民国文人绘画 ，有别于专业画家的绘画，彰显了文人们的文化修养、个性特质、绘画功力，是文人气和书卷气并存的艺术追求。 本书记述了约40位民国文人的绘画生涯，以绘画写故事、以丹青抒性情，侧面展现当时文人的业余爱好和真实生活，让读者了解他们的文化追求、丹青 文心 。通过抒写民国文人的艺术人生、审美情趣与文化喜好，反映出民国文人在绘画创作过程中的人生追求、艺术追求和理想追求。

《花间集全鉴》对词作进行了解读，给读者以耳目一新的感觉。 《花间集》是我国五代后蜀时赵崇祚编的一部词集，它收录了晚唐五代时期温诞筠、韦庄、欧阳炯等十八家词，分为十卷。这是现存*早的词总庥。五代时期，中原动荡戎马倥偬，天下岌岌，笔观难安。西蜀、南唐因地处偏僻，君王尚可苟且偷安，寄情声色。《花间集》就是在这种背景下产生的。风格以婉丽柔靡为主，语多浓艳。风格香艳的 花间词派 即由此形成。在词的发展上，这些作品居于一定的枢纽地位，是汉魏乐府的蜕变和唐诗流派的发展，并直接成为宋词的先导。