中国的文明史大抵也能称为一部手艺史。那些能够拥有姓名的手艺，也曾在手艺辉煌的年代互相角逐，经受过实践的检验和世人挑剔的眼光，被一群执拗而固执的人当成精神信仰代代相承。《大美非遗：108种手艺》共分三辑，通过寻访108位手艺人，展示了108种涵盖了从传统到现代的多种技艺，如苗绣、木雕、钧瓷、古法造纸、制笔、油纸伞等，展现了中国人民的智慧和创造力。通过本书，可以让读者领略到非遗文化中凝聚着中华民族深层次的文化基因，是人类生命的记忆，是人类创造力的精神源泉，是人类智慧的结晶，是人类永恒的精神家园。
《名伶访问记》是上世纪三十至四十年代报纸、杂志上登载的一些著名京昆剧演员访谈的编集，其中也有许多前辈京剧演员如田桂凤、侯俊山、龚云甫、陈德霖、王长林、高四宝、裘桂仙、王琴侬、时慧宝、钱金福、尚和玉、金仲仁、王凤卿等。访谈主要内容为被采访演员的家族历史、表演轨迹、表演剧目、表演技术、表演理念等方面的阐述，涉及梨园掌故、皮黄历史、演员修养、职业精神、剧目编排、科班教育、戏班管理等方方面面，丰富了我们对那个时代的京剧名演员以及他们对京剧的理解的认知维度，许多理念值得深入探讨与研究，是建构当代京剧学很好的参考材料。 本书内容极具史料价值，珍贵性不言而喻，伶人自身，脱下戏服，现身说法，传递出的信息领域非常广阔。特别是一些名伶，如田桂凤、程继先、马连良，他们对戏曲表演理念的认知与实践，
在中国文学史乃至文化史上，宋词是继唐诗之后又一举世公认的高峰。本书通过52首经典词作，串联成一部丰富而有趣的宋词简史。郦波从作者和作品入手，依循知人论世、知人论诗的原则，还原宋词中那些传世佳作产生和流传的历史现场，把每一篇作品都放在中华文明发展的长河中加以观照，给读者一个立体的感知和全方位的体悟。在书中，郦波带你去感受52首宋词背后的家国抱负，去感受宋代文人的雅致情调。你可以跟着李清照、赵明诚赌书泼茶，你也可以跟着欧阳修 人约黄昏后 ，还可以跟着苏轼一起密州出猎，西北望，射天狼 郦波知人论词、知人论世，从宋词出发，讲述整个风雅大宋的文化，是一部不可错过的文化大餐。
本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题，对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读，文字深入浅出。通过阅读本书，中学生可以对《诗经》有直观的认识，了解先秦社会文化生活的整体风貌，感悟《诗经》的文化意义与价值。
《中国传拓技艺图典(精)》内容介绍：传拓亦称椎拓，是中国特有的保存文献的传统方法，就是用纸、墨和传拓工具从金石器物上捶印其文字和图画的技法。对石刻文献的复制需要刺激了传拓技术的产生，在纸张的普及和质量提高、墨的广泛使用等物质条件齐备的前提下．受玺印和封泥使用方法的启发，传拓技术应运而生。传拓始于何时，迄今尚无定论。唐代石刻文献中有对“打本”的记载，诗歌中也有对传拓技法的形象描写，可知传拓到了唐代已经非常成熟和普及。存世唐拓本均为擦拓。宋代拓本在墨色上已有“乌金”、“蝉翼”之分，并出现了扑拓的上墨技法。到了明代，传拓的对象扩大，传拓用纸也有所发展。清代嘉庆、道光年间出现了青铜器的全形拓法．是传拓技艺发展的境界。
《云南甲马》一书的作者历经云南僻荒的乡村小镇、古朴的山城小街，殚精竭力，收集近1000幅濒临消失的甲马，从“历史追溯”、“宗教巡礼”、甲马“艺术散步”等方面入手，终完成了这本集艺术性、民俗性为一体的民间甲马研究佳作。本书为近期出版图书探讨民间艺术书中的重要的一本，也是云南人民出版社重点出版物；制作精美，设计朴实，尤值得称道，具有很高的观赏性和收藏价值。 云南甲马的美妙之处，在于它们各有各的独特性，原始与现代，民俗与宗教、巫术与佛道、实用与迷信，外来文化与本土文化，汇成了一条七弯八拐的河，正在流向沙漠，逝去的只留下残破的记忆，存在的正渗透着现代的情怀……
《纸上性情：民国文人书法（重印本）/民国文人系列》十多位民国文人在作者的笔下，那一桩桩逸闻趣事，如秋实黄花般清新艳丽，点缀着一个个已离开我们远行的文人书法家的背影。读这《纸上性情：民国文人书法（重印本）/民国文人系列》内行自然可以看到热闹激动，外行也不至于索然无味，在电脑植字的年代，一杯清茶，一卷《民国文人书法性情》在手，也许能生出许多对传统感动的情愫。
本书稿以桂林6城区和所辖11县为调查范围，撷取历代石刻中具有代表性的石刻，以图文并茂、通俗易懂的形式，通过石刻的历史信息，揭示石刻的背景，讲述石刻的故事，诠释石刻所蕴含的历史、科学和艺术价值。每件石刻所配的若干图片，表现石刻的原貌和所处自然环境，企望突出欣赏的效果，旨在让更多的读者了解桂林石刻的文化内涵，认识和感受桂林古代石刻文化的魅力。
1故宫，一座昔日的皇城，面积达72万多平方米，有殿宇宫室8000多间，是世界上现存皇宫中历史*悠久、建筑面积*、保存*完整的一座，先后有24位皇帝在这里统治中国长达五个世纪。本书将这座规模宏大的中国皇家建筑群完美地展现出来，希望读者由此了解故宫，爱上故宫。
本书坚定地专注于研究方法而不是媒体。书中的主体章节，每一章都会讨论一种可用于诠释视觉材料的方法，而每一章要用何种视觉材料来探究这种方法，则取决于它是否*能体现这种方法的步骤、长处和不足。本书要做的就是深度探讨每一种方法。 第 1 章是对用来理解视觉文化各种不同理论方法的概览，同时也探究了一些关于无处不在的数字影像所造成的差异问题。 在第 2 章中，作者精心制作了一个指导读者使用她提出的 批判性视觉方法论 的实用性框架。 第 3 章详细解释了本书的结构，这将有助于读者从随后讨论方法的章节中有所斩获。 从第 4 章到第 10 章均专注于处理既有影像的方法，如内容分析、符号学、精神分析和话语分析等。 第 11 章比前一版更为细致地专注于另外一些研究视觉影像的方法，这些方法旨在处理为解答研究的问题而制作的视
◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用 国学 的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用 传统文化 的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的 国学 高墙，扔掉隔离时空的 传统 情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句 都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着， 优雅 是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优雅
《梅花知己 民国文人印章》由三十六篇文章组成，每篇记一位民国文人的印章逸闻故事。民国的文人，即便不是书画家，但雅好金石印章的也不少，通常不以刻印为业、更不以此艺为活，仅仅以刻印为娱乐消遣余事，或是有朋间的礼遇馈赠而言。他们的印作虽难称系统严谨，却也具有一定的才艺和创造水准；有的艺有所依、迹有所宗的作品，甚至让行家里手刮目相看。这些民国文人刻印、藏印、用印的故事显现出民国文人的生活情趣。
《中国历代乐书要籍精诠》为我国靠前部具通史性质的提要类音乐文献工具书，是以《四库全书》《续修四库全书》所收经史子集四部乐类著作，以及其他乐论、琴论、曲论和所录乐事较有价值的笔记小说等为条目的编选、撰写对象。《中国历代乐书要籍精诠》以“精诠”而非一般的“提要”篇幅来撰写条目，除了对历代乐书的版本源流、作者生平、基本内容、认识成果和评价等方面的内容有较多的介绍，其撰写主要建立在对相关文献的专题研究基础上，并要求有较为深入且集中的阐发。《中国历代乐书要籍精诠》的正文部分包括110个“精诠”类条目，其内容涵盖历代，每个辞条平均2，000多字。书后所附“提要”类条目（宋－清），计61条，每个辞条平均500多字，是对正文内容的补充，以便读者对历代乐书有较为全面的了解，并作为日后再作“精诠”的选择范围与
此书选取周秦汉晋至唐宋元明清名家文集中书信尺牍中的精华性片段，分问讯、交际、聚散、哀乐、游息、褒贬、正言、达旨、自叙等九大类近八十个小类。所选尺牍，情韵富赡，礼节周致，文词华美，展示古代名家精彩华章的同时，亦可指点古典尺牍写作范式，提升写作修养。
多卷本《敦煌丝绸艺术全集》已列入“十一五”国家重点图书出版规划，由东华大学发起和资助，并与中国丝绸博物馆及英国大英博物馆、维多利亚阿伯特博物馆、英国国家图书馆、法国吉美博物馆、法国国家图书馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、印度新德里博物馆、中国敦煌研究院、旅顺博物馆等收藏丝织品的机构合作，拟全面、系统、科学地整理和研究自藏经洞发现以来莫高窟出土的历代以丝绸为主的纺织艺术品，其中包括上千件丝织品，并分地区以多卷本的形式出版。
本书从宗教学、美术学、服饰学和历史学等多学科的综合研究视角和研究方法来探索汉地佛教造像服饰的文化特征。主要从东汉至东晋十六国时期、南北朝时期、隋代时期、初唐至盛唐时期以及中晚唐至宋元明时期五个主要历史阶段，对佛教造像服饰类型及风格的演变特征展开具体分析。一方面，基于佛教义理的角度，对不同时期的汉地佛教造像服饰的 庄严 意义作进一步的探究，另一方面，通过对汉地佛教造像服饰世俗化、本土化演进过程的探究，以及对汉地佛教造像服饰在演进过程中所呈现的适应性与包容性的深度思考，尝试着厘清汉地佛教造像服饰世俗化、本土化发展的完整路径。结合汉民族服饰艺术风格的影响，较深入地探究不同时期、不同地理环境下，佛教造像中的衣装饰物在逐渐演化中所表现出来的由外来艺术形式到中印两种风格的交
