香，陪伴着中华民族走过了数千年的兴衰风雨。它邀天集灵，祀先供圣，是敬天畏人的体现，又是礼的表述；是颐养性情、启迪才思的妙物，又是祛疫辟秽、安神正魄的良药。历代的帝王将相、文人墨客、僧道大德也竞皆用香、爱香、惜香，两千多年来的中国上层社会也始终以香为伴，对香推崇有加。 《中国香文化》是*部全面系统地叙述香文化的专著，填补了我国香文化研究领域的空白。本书从香文化的发展史入手，寻觅支撑其不断延续的理论体系，以及香药、香具、诗词文章等香文化的基本内容，比较详尽地梳理出了我国香文化发展的历史脉络。自2008年出版以来，深受文化界和香学界的好评。此次出版的《中国香文化（典藏版）》在2008年版的基础上进行了增删，使叙述脉络更加清晰，语言更加严谨，补充了以前尚未涉及的新内容。而且此次出版是彩色版，书
《宋代诗学通论》是一部极富思想性、学术性的经典论著，有其独特的理论架构；文字严谨而富有才性；立足传统又能借镜西方；抉示出宋代诗学中诸多值得深思的话题。《宋代诗学通论》为我们呈现了一种有别于唐诗的诗学天地：这一诗学世界充满了对宇宙人生的强烈关注，渗透着宋型文化浓厚的人文主义精神；揭示了诗的本质特征和基本规律，涉及诗学理论的各个层面和范畴；总结了唐宋诗歌的创作经验，尤其是提供了宋诗如何超越唐诗的具体方法和途径。《宋代诗学通论》曾获首届国家社科基金项目优秀成果奖、*普通高等学校第二届人文社会科学研究成果奖中国文学奖等，深受程千帆、傅璇琮、莫砺锋等先生好评，二十多年来已成为古代文学研究领域的、精读书。
花开未觉岁月深：二十四节气七十二候花信风 本书内容主要由五部分组成：一是中国国家博物馆副研究员丁鹏勃和北京民间文艺家协会会员任彤对二十四节气民俗的阐释；二是19世纪日本画家巨势小石《七十二候名花画帖》的手绘原稿；三是中国农业大学园艺学教授义鸣放对七十二候植物的鉴赏；四是每候植物配以两首古典诗词；五是附有二十四张可涂色黑白线稿。另外，中国社会科学院文学研究所民间文学室主任、二〇一五至二〇一七年联合国教科文组织非遗审查机构评审专家安德明作文推荐。装帧设计方面延续《美了千年，却被淡忘：诗经名物图解》 书中书 的形式，裸脊锁线装订，三面朱红色刷边。图美、文美、设计美，是一本不可多得的继承与发扬中华优秀传统文化的良心之作。 美了千年，却被淡忘：诗经名物图解 细井徇绘图的《美了千年却被淡忘(诗
本书稿以桂林6城区和所辖11县为调查范围，撷取历代石刻中具有代表性的石刻，以图文并茂、通俗易懂的形式，通过石刻的历史信息，揭示石刻的背景，讲述石刻的故事，诠释石刻所蕴含的历史、科学和艺术价值。每件石刻所配的若干图片，表现石刻的原貌和所处自然环境，企望突出欣赏的效果，旨在让更多的读者了解桂林石刻的文化内涵，认识和感受桂林古代石刻文化的魅力。
◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用 国学 的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用 传统文化 的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的 国学 高墙，扔掉隔离时空的 传统 情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句 都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着， 优雅 是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优雅
本书从宗教学、美术学、服饰学和历史学等多学科的综合研究视角和研究方法来探索汉地佛教造像服饰的文化特征。主要从东汉至东晋十六国时期、南北朝时期、隋代时期、初唐至盛唐时期以及中晚唐至宋元明时期五个主要历史阶段，对佛教造像服饰类型及风格的演变特征展开具体分析。一方面，基于佛教义理的角度，对不同时期的汉地佛教造像服饰的 庄严 意义作进一步的探究，另一方面，通过对汉地佛教造像服饰世俗化、本土化演进过程的探究，以及对汉地佛教造像服饰在演进过程中所呈现的适应性与包容性的深度思考，尝试着厘清汉地佛教造像服饰世俗化、本土化发展的完整路径。结合汉民族服饰艺术风格的影响，较深入地探究不同时期、不同地理环境下，佛教造像中的衣装饰物在逐渐演化中所表现出来的由外来艺术形式到中印两种风格的交
《闻声知道--古琴文化读本》以已具有一定汉语基础（汉语水平达到HSK4级）的外国学习者和读者为主要对象，以普及古琴知识、介绍古琴文化为主要内容，同时结合古琴所承载的中华文化特质及相关文化观念的阐释，帮助学习者增强对中国文化的理解并提高其汉语阅读能力。 《闻声知道--古琴文化读本》内容包括正文和附录（词汇索引表）两部分，另附古琴曲欣赏数字化资源。正文的每一章分为基本内容和拓展内容两个模块。基本内容主要是介绍古琴知识和古琴文化，并对关键文化词语（包括专有名词）加以注释。拓展内容包括故事会、琴曲欣赏和拓展活动。故事会讲述与古琴文化或琴曲背景相关的故事；琴曲欣赏选取经典琴曲，介绍其演奏方法和背景知识；拓展活动主要考察学习者对古琴知识文化的理解和运用以及在中外文化差异方面的发散与思考。
《纸上性情：民国文人书法（重印本）/民国文人系列》十多位民国文人在作者的笔下，那一桩桩逸闻趣事，如秋实黄花般清新艳丽，点缀着一个个已离开我们远行的文人书法家的背影。读这《纸上性情：民国文人书法（重印本）/民国文人系列》内行自然可以看到热闹激动，外行也不至于索然无味，在电脑植字的年代，一杯清茶，一卷《民国文人书法性情》在手，也许能生出许多对传统感动的情愫。
独特的地理位置和历史背景，成就了独特的澳门文化——多元且特色浓郁，既保留中华文化的主体精神，又包容西方文化，各种各样异质文化在此共生、共存、积淀、整合、交融、创新。本书既从宏观角度对澳门文化特点、内涵、定位、发展进行理性探讨，又从微观角度关注书法、绘画、建筑、音乐等不同门类艺术在澳门的实践发展。本书为我们提供了探寻、认识、了解澳门文化的钥匙。
《彩绘大观》中绘制的诸佛像，包括画面布局、人物肤色服饰、器物、手势等完全符合《舍利子问经》《支雅萨木匝拉》、曼拉东主的《如意度量经》、第司·桑杰嘉措的《琉璃除垢》、居·迷旁嘉样南杰嘉措的《人体度量经》等典籍的绘画度量要求；人物传记和右罗事件做到了信而有征；藏传佛教各教派的源流部分，客观公正，不带任何偏见；在创作过程中，除继承和发扬藏民族传统绘画艺术之外又吸收和借鉴了西洋油画的技法，使画面更加生动逼真，在内容上达到了包罗万象、美不胜收的境地，从而给人一种耳目一新、身临其境的感觉。 《彩绘大观》的主要内容有：1.宇宙起源、人类起源、藏族族源、历代赞普事略等；2.释迦牟尼本生传、密宗佛像及密宗坛城、雍仲苯教、宁玛派、萨迦派、噶举派、噶当派、觉囊派、格鲁派等藏传佛教各教派的源流综述及各教
人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及古琴及其演奏手法的意象。此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献。因此，《琴道》自1941年出版以来，即被视为古琴研究的之作，无论对于古琴研习还是中西文化比较研究，都可谓一部非常重要的著作。
唐诗之美日历（2019），收录唐诗180余首，另搭配唐宋以来传世名画180幅。随四季变化选取相关诗作，尤其是二十四节气与一些传统节日，更是精心选配相应诗作及画作，以助读者感受古代日常生活的节律。
◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用 国学 的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用 传统文化 的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的 国学 高墙，扔掉隔离时空的 传统 情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句 都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的*关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着， 优雅 是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优雅
这套题为《当代艺术与本土文化》的丛书选的是蔡国强、许江、邱志杰等四位艺术家，四人都是闽籍。 许江自1989年从德国留学归来，便以令人惊讶的勤奋连续出示新作，除了国内各类学术展览之外，他先是参加了第24届圣保罗国家馆双年展，接着又到柏林办了个展。他的影响实际还不在于自己的绘画。他多年来以艺术学人的身份参加学术讨论、组织活动，例如担任中国油画学会各种展览的评委，2001年他到新加坡参加与今年卡塞尔文献大展总策划奥克维的对话，今年又担任2002上海双年展的艺委会主任，都使他成为当代艺术论坛上不可或缺的发言者。他执掌中国美术学院以来的努力，则进一步使他经常成为艺术界谈论的焦点人物。
古琴是中国*古老的弹拨乐器之一，也是中华传统文化的精神符号。为弘扬中华优秀传统文化，保护 人类非物质文化遗产 ，推广古琴艺术知识，国家典籍博物馆特别举办 太古遗韵 ： 中国古琴文化大展 。本书为此次展览的介绍性图录，全书分为两大部分，分别是以时间为脉络梳理的古琴文化论述和通俗易懂的古琴知识讲解。*部分从先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清、近代及现当代这七个部分对古琴进行历史演变、琴人影响、琴曲传承等方面的阐述。第二部分主要是对古琴制式、斫材、指法、礼仪等方面的详述。希望读者通过阅读本书，可以感受到泠泠的琴声，涤去俗世的尘虑，完成一次古琴艺术之旅。
央视纪录片《苏东坡》海外讲述人 新加坡南洋理工大学中文系教授衣若芬教授，用充满温度的文字为您解答了：仿佛 石压蛤蟆 的苏轼书法《黄州寒食帖》凭什么被誉为 天下第三行书 ？它如何东渡到日本？在日本留下了多少千钧一发的传奇故事？又怎样回到中国？一生倒霉的摩羯男苏东坡有着何等魅力，以至于他逝世数百年后，为他庆贺生辰的 寿苏会 一度遍地开花？依托什么物质文化载体和人际交游网络， 寿苏 之风远传韩国、日本，深化了中华文明的海外影响力？ 作者使用其首创的 文图学 （Text and Image Studies）视角。上卷选择《天际乌云帖》、《黄州寒食帖》、《李白仙诗卷》、《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》合卷及《答谢民师论文帖卷》等五种颇具特色的苏东坡书迹，着重探讨其生成机缘、文本内涵。下卷从使用场景、流传脉络、和接受影响
《中国传世明帖精赏：西狭颂》是摩崖刻石，正文阴刻二十行，三百八十五字。每字约四厘米见方。刻于甘肃成县天井山，结体方整雄伟，庄严浑穆，，笔力稳健，已有波磔笔画，但不少字还有篆书结构，于方整中又带圆融，有浑厚气韵，气魄宏大。《中国传世明帖精赏：西狭颂》与陕西汉中的《石门颂》、略阳的《郁阁颂》同列为汉代书法『三颂』。而《中国传世明帖精赏：西狭颂》是三大颂碑中保存完整的一座摩崖刻石。纵观全篇，汉代隶书真迹清晰可辨。碑文除记述东汉武都太守李翕的生平和屡任地方行政长官之卓越政绩，主要颂扬了他率领民众开通西狭道路、为民造福之德政。碑文描绘了西狭山路的险阻，叙述了李翕由感叹而下令有关官吏奋力修路，凿崖清障，削高垫低，截弯取直，终于开通新路，行人欢腾，歌颂功德等等。《西峡颂》碑文和书法均
