香，陪伴着中华民族走过了数千年的兴衰风雨。它邀天集灵，祀先供圣，是敬天畏人的体现，又是礼的表述；是颐养性情、启迪才思的妙物，又是祛疫辟秽、安神正魄的良药。历代的帝王将相、文人墨客、僧道大德也竞皆用香、爱香、惜香，两千多年来的中国上层社会也始终以香为伴，对香推崇有加。 《中国香文化》是*部全面系统地叙述香文化的专著，填补了我国香文化研究领域的空白。本书从香文化的发展史入手，寻觅支撑其不断延续的理论体系，以及香药、香具、诗词文章等香文化的基本内容，比较详尽地梳理出了我国香文化发展的历史脉络。自2008年出版以来，深受文化界和香学界的好评。此次出版的《中国香文化（典藏版）》在2008年版的基础上进行了增删，使叙述脉络更加清晰，语言更加严谨，补充了以前尚未涉及的新内容。而且此次出版是彩色版，书
《宋代诗学通论》是一部极富思想性、学术性的经典论著，有其独特的理论架构；文字严谨而富有才性；立足传统又能借镜西方；抉示出宋代诗学中诸多值得深思的话题。《宋代诗学通论》为我们呈现了一种有别于唐诗的诗学天地：这一诗学世界充满了对宇宙人生的强烈关注，渗透着宋型文化浓厚的人文主义精神；揭示了诗的本质特征和基本规律，涉及诗学理论的各个层面和范畴；总结了唐宋诗歌的创作经验，尤其是提供了宋诗如何超越唐诗的具体方法和途径。《宋代诗学通论》曾获首届国家社科基金项目优秀成果奖、*普通高等学校第二届人文社会科学研究成果奖中国文学奖等，深受程千帆、傅璇琮、莫砺锋等先生好评，二十多年来已成为古代文学研究领域的、精读书。
花开未觉岁月深：二十四节气七十二候花信风 本书内容主要由五部分组成：一是中国国家博物馆副研究员丁鹏勃和北京民间文艺家协会会员任彤对二十四节气民俗的阐释；二是19世纪日本画家巨势小石《七十二候名花画帖》的手绘原稿；三是中国农业大学园艺学教授义鸣放对七十二候植物的鉴赏；四是每候植物配以两首古典诗词；五是附有二十四张可涂色黑白线稿。另外，中国社会科学院文学研究所民间文学室主任、二〇一五至二〇一七年联合国教科文组织非遗审查机构评审专家安德明作文推荐。装帧设计方面延续《美了千年，却被淡忘：诗经名物图解》 书中书 的形式，裸脊锁线装订，三面朱红色刷边。图美、文美、设计美，是一本不可多得的继承与发扬中华优秀传统文化的良心之作。 美了千年，却被淡忘：诗经名物图解 细井徇绘图的《美了千年却被淡忘(诗
唐诗之美日历（2019），收录唐诗180余首，另搭配唐宋以来传世名画180幅。随四季变化选取相关诗作，尤其是二十四节气与一些传统节日，更是精心选配相应诗作及画作，以助读者感受古代日常生活的节律。
石鼓文，是我国早的石刻文字，因石墩形似鼓，故称为『石鼓文』。亦称猎碣或雍邑刻石，是我国现存早的石刻文字。世称『石刻之祖』。《石鼓》于唐代初出土于天兴三畴原（今陕西省宝鸡市凤翔三畴原），石鼓文刻于十座花岗岩石上，石鼓共十只，高三尺，直径一尺多，以籀文分刻十首为一组的四言诗。目前其字已多有磨灭，其第九鼓已无一存字。其书传为史籀手笔，体态堂皇大度，圆活奔放，气质雄浑，刚柔相济，古茂道朴而有逸气。横平竖直，严谨而工整，善用中锋，笔划粗细基本一致，有的结体对称平正，有的字则参差错落，近于小篆而又没有小篆的拘谨。在章法布局上，虽字字独立，但又注意到了上下左右之间的偃仰向背关系、其笔力之强劲在石刻中极为突出，在古文字书法中，是堪称别具奇彩和独具风神的。其书体为大篆向小篆过渡时期的文字
《中国传世明帖精赏：张猛龙碑》体为魏碑楷书，此碑于北魏正光三年（公元五二二年）立，无书写者姓名，碑阳二十四行，行四十六字，现在山东曲阜孔庙中。古人评价其书『正法虬已开欧虞之门户』，向被世人誉为『魏碑』。碑文书法用笔方圆并用，结字长方，笔昼虽属横平竖直，但不乏变化，自然合度，妍丽多姿。线条变化多端似无规律可寻，书写『从心所欲』，但绝『不逾矩』。历代名家对此碑可谓推崇备至，实在是魏代碑刻之中难得的佳作。
《中国传世明帖精赏：礼器碑》，中国东汉重要碑刻，全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，又称《修孔子庙器表》、《韩明府孔子庙碑》等。东汉永寿二年（公元一五六年）立。现存山东曲阜孔庙。碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、增置各种礼器、吏民共同捐资立石以颂其德事。碑侧及碑阴刊刻捐资立石的官吏姓名及钱数。此碑是汉代隶书的重要代表作之一，金石家评价甚高，历来被奉为隶书极则。碑阳部分结字端庄，章法排列也较为规律，堪为《中国传世明帖精赏：礼器碑》风格的代表，故人手应从碑阳始。但从艺术角度讲，碑阴亦有其独特的价值。其用笔奔放飘逸，自然成趣，字的大小不甚统，横列的法则也被打破，抒情性极强，在整个书意上倾注了书家更多的主体精神与气质，因而碑阴也是临习中不可忽视的。
《中国传世名帖精赏·魏晋唐小楷集》精选我国魏、晋、唐书法名家传世精品小楷编撰成辑，包括三国钟繇作品《荐季直表》和《墓田丙舍帖》；东晋书法家王羲之的代表作《黄庭经》、《乐毅论》和《东方朔画赞》；唐朝虞世南的《破邪论序》；唐朝褚遂良《灵宝度人经》；唐朝颜真卿的《麻姑仙壇记》。
古琴是中国*古老的弹拨乐器之一，也是中华传统文化的精神符号。为弘扬中华优秀传统文化，保护 人类非物质文化遗产 ，推广古琴艺术知识，国家典籍博物馆特别举办 太古遗韵 ： 中国古琴文化大展 。本书为此次展览的介绍性图录，全书分为两大部分，分别是以时间为脉络梳理的古琴文化论述和通俗易懂的古琴知识讲解。*部分从先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清、近代及现当代这七个部分对古琴进行历史演变、琴人影响、琴曲传承等方面的阐述。第二部分主要是对古琴制式、斫材、指法、礼仪等方面的详述。希望读者通过阅读本书，可以感受到泠泠的琴声，涤去俗世的尘虑，完成一次古琴艺术之旅。
本书由我社与中国茶叶博物馆继续合作出版。本书的主题是白茶，图文结合，言简意赅，专业内容、科普表达。本书以月构建内容，以周、日为单位，每日介绍一个知识点，全面介绍中国白茶的文化历史、科技知识，解答读者对饮用白茶方方面面的疑问，如什么是白茶，制作白茶的茶树品种，白茶发源地，全国白茶产区及出产的白茶，白茶区域品牌，白茶的制作工艺，白茶的冲泡、品饮，关于老白茶、新工艺白茶、再加工白茶，以及白茶的储存、年份白茶、调饮白茶、白茶美食等。
中国传统颜色缤纷七彩，色泽涵盖领域宽广细腻，且各色又分别传递不同的思想和意义。《中国颜色》在烂漫迷人的色彩世界中，挑选出一百种自古流行至今，依旧发挥极大影响力，以及仍活用于现代华人社会生活的重要颜色；并对每种颜色的源头出处、沿用历史、应用特色，以至在政治、社会、文化上的含义进行系统式解读。 为了介绍及阐述的方便，《中国颜色》引用了现代色彩学理论中的基本专有名词加以辅助说明，并附上每种颜色的彩印色票以供示范参考，标示出各种色彩的四色混合调色比例，以方便读者辨色鉴赏，同时了解中华色彩的知识，感受东方传统色彩之美。
《中国传世明帖精赏：西狭颂》是摩崖刻石，正文阴刻二十行，三百八十五字。每字约四厘米见方。刻于甘肃成县天井山，结体方整雄伟，庄严浑穆，，笔力稳健，已有波磔笔画，但不少字还有篆书结构，于方整中又带圆融，有浑厚气韵，气魄宏大。《中国传世明帖精赏：西狭颂》与陕西汉中的《石门颂》、略阳的《郁阁颂》同列为汉代书法『三颂』。而《中国传世明帖精赏：西狭颂》是三大颂碑中保存完整的一座摩崖刻石。纵观全篇，汉代隶书真迹清晰可辨。碑文除记述东汉武都太守李翕的生平和屡任地方行政长官之卓越政绩，主要颂扬了他率领民众开通西狭道路、为民造福之德政。碑文描绘了西狭山路的险阻，叙述了李翕由感叹而下令有关官吏奋力修路，凿崖清障，削高垫低，截弯取直，终于开通新路，行人欢腾，歌颂功德等等。《西峡颂》碑文和书法均
人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及古琴及其演奏手法的意象。此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献。因此，《琴道》自1941年出版以来，即被视为古琴研究的之作，无论对于古琴研习还是中西文化比较研究，都可谓一部非常重要的著作。
◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用 国学 的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用 传统文化 的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的 国学 高墙，扔掉隔离时空的 传统 情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句 都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的*关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着， 优雅 是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优雅
本书是精心编写的实用健康日历，内容科学，贴近生活。全书300多条健康建议包含了各个年龄段人群的不同需求。有根据不同季节的养生方法、日常健康饮食习惯、适合不同年龄人群的健身方法和注意事项、心理调适方法、人体生理结构和基本的病理生理机制、居家健康细节、中医传统疗法、疾病预防、急救知识、常见病诊疗建议等生活推荐健康知识。
《中国传世明帖精赏：集字圣教序》集字圣教序碑计三十行字，行八十余字，碑高三米多，宽一点四米多，碑首刻有七佛像，因而此碑又名『七佛圣教序』。现此碑存于西安碑林。虽为集字成篇，但布局工巧自然，韵调一致，与一气写就几无二致，可以说是集字成碑的杰作。
这套题为《当代艺术与本土文化》的丛书选的是蔡国强、许江、邱志杰等四位艺术家，四人都是闽籍。 许江自1989年从德国留学归来，便以令人惊讶的勤奋连续出示新作，除了国内各类学术展览之外，他先是参加了第24届圣保罗国家馆双年展，接着又到柏林办了个展。他的影响实际还不在于自己的绘画。他多年来以艺术学人的身份参加学术讨论、组织活动，例如担任中国油画学会各种展览的评委，2001年他到新加坡参加与今年卡塞尔文献大展总策划奥克维的对话，今年又担任2002上海双年展的艺委会主任，都使他成为当代艺术论坛上不可或缺的发言者。他执掌中国美术学院以来的努力，则进一步使他经常成为艺术界谈论的焦点人物。
