一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持，勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘，更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心，作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区，远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原，亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物，将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。

数千年来，弓箭在中国历史上扮演了一个重要角色，尤其是在中国文化和哲学思想上。北京聚元号弓箭铺曾是皇家御用兵工厂。聚元号弓箭完整地保存了传统弓箭制作复杂的生产工艺流程。细腻的工序和精湛的技术，浓缩了中国传统弓箭发展轨迹和弓箭文化。这些技艺难以为现代技术所替代，是中国传统手工工艺的杰出代表，是一份极其宝贵的历史遗产。本书向读者详细介绍了聚元号的整个发展历程以及聚元号弓箭的制作技艺。

北京门头沟琉璃渠村琉璃窑是按清工部规制烧制皇家建筑琉璃构件，一直被视为传统建筑琉璃之正宗，形成了中国标准的官式琉璃烧制技艺。作者用通俗易懂的语言，翔实流畅的行文把中国琉璃的历史、传说及北京琉璃烧制制品从原料到成品的整个过程以及成品的优雅、精妙和其深刻的寓意尽情讲述，同时也表现了北京琉璃渠人那种对中国琉璃的情感和传承精神。

中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以“福”为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼；故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事；服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁；饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物，这些精致小物同剪纸一样，装点了人们的

本书包含了玉石雕刻的各个重要领域，以传统的玉器作坊工作习惯为主轴，导入了一些现代的技法和工具，并和现代首饰设计加工工艺结合，给广大珠宝首饰爱好者开通一扇通往玉石雕刻的大门。 《玉石雕刻》是一本实用性、指导性强，源于传承又顺应时代发展潮流的琢玉教本。喜欢玉雕手工艺的爱好者和广大珠宝首饰设计的学生可以通过这本工具书，充分发挥个人动手能力以及设计创作能力，拓展大家在玉石雕刻方面的发展空间。

本书在参考诸多古籍文献及文博同仁相关学术论文或专著的基础上，以上海博物馆工艺类收藏为主，兼顾故宫博物院、首都博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、安徽博物院、苏州博物馆、衢州博物馆等所藏珍品，精选江南主要雕刻门类的三十件代表性文物，如良渚文化玉琮王、明代 子刚 款玉尊、明代王叔远制核雕小舟、清代桐荫仁女图玉山子、明代黄花梨四出头官帽椅、南宋戗金柳塘图朱漆斑纹黑漆盒等，依年代顺序分节介绍，偏重明清时期。具体文字力求深入浅出，也尝试引出文物背后的历史文化故事。希望通过具象的江南器物，再现江南过往，呈现江南精神。

本书主要论述的是明清的陶瓷器型研究。了解明清时期典型的陶瓷器形样式, 研究造型手法和形式特点, 总结器形的基本规律, 有助于我们了解陶瓷在明清两代人们的日常生活和精神世界所发挥的实用和审美作用, 以及不同器形的陶瓷器所反映出的时代精神和艺术风貌, 对于我们深入学习研究陶瓷器形艺术, 灵活转化运用大有裨益。

人类发明了“针”，“针”赋予了人类广阔的物质文化空间。古人用骨针、兽筋实现“而衣皮苇”，无意识地产生了线的纫迹——刺绣。随着时代的发展、人类物质文明的进步，这种无意识的纫迹逐渐发展成为人们所需的刺绣纹样。从无意识的使用到有意识的制作，再到基本功能的扩大，刺绣作为一种物质载体，在人类长期的生活实践中产生并逐渐成为日常生活用品。除了实用性外，人们的心理感受、审美情趣和礼制观念等，也都通过刺绣这一载体有所表现。刺绣兼容了物质文化、制度文化、精神文化三重属性，可称之为刺绣文化。中国的刺绣文化历史，是人类创造独特精致物质生活的历史，也是人类积淀深厚人文意蕴和艺术精神的历史。

这是郑振铎先生一生中最后一部开拓性的学术专著，是他呕心沥血，穷其一生搜集、整理、研究、编印的一部中国木刻版画史料《中国古代木刻画选集》中的一种。2006年1月，《中国古代木刻画史略》第一次以单行本形式，由上海书店出版社出版发行。全书主分十二章，主要从汉唐时代的版画，一直介绍到清代的年画，重点介绍了明清两代我国的木刻画作品和其特点。书末并附录五篇作者在编著《中国版画史图录》《中国古代版画丛刊》版画资料丛刊时的序言。此书现已进入公版，我社于2006年据人民美术出版社《中国古代木刻画选集》第九册的的内容进行整理出版，此次再版，改正了前版的错误，并增补了一些价值较的彩色版画作为插页，以供读者欣赏阅读。

《嚼雪庐自玩竹刻（外三种）》共收录民国时期有关竹刻的图像文献四种，分别为《嚼雪庐自玩竹刻》《张志鱼刻竹制印》《刻竹治印无师自通》以及《可读庐刻竹拓本》。此次出版，各本均据民国期间所刊本予以影印。为了保持文献的完整，出版过程中对其中存在问题的部分未作处理，望读者稍加留意。

本书收集了200多幅经典壮锦，从二方连续、四方连续、单独构图、自由构图4个方面展示壮锦图案富有特色而强烈的表现力，这些图案最终又运用到现代生活中，通过壮锦文创的形式重新焕发生机活力。本书主要从图案这一形式语言着手，通过富有新意的排版，展现壮锦独特的艺术魅力和深远的文化内涵，希望让读者在对这些图案喜爱的同时，达到传承与保护壮锦这一民族文化瑰宝，继承和弘扬民族文化，增强民族自尊心和民族自豪感的目的。书中的壮锦图片均来自作者珍贵的第一手资料，也让本书具有很高的资料价值和观赏、收藏价值。

手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守， 是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。 我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的 ， 为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈， 是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。

张应军著的《武陵竹编文化研究》主要围绕武陵山片区竹编文化发展渊源，武陵山片区竹编文化概念与特点，竹编价值的体现，武陵山片区竹编文化传承体系，武陵山片区竹编文化的竹篾体，武陵山片区竹编类型、竹编文化与编织工艺，武陵山片区竹编企业与传承人，武陵山片区竹编产业开发与创新等，进行了一定的探索和研究。

《沈绣艺术的"技"与"道"》由周占贤,张天驰著

本书以隋唐、宋、辽、金、夏、元为历史发展的时间轴线, 从跨学科的研究角度, 综合地分析了陶瓷器物在不同朝代所呈现的多样面貌和丰富类型, 由此探求中国传统陶瓷器形艺术发展的时代精神与艺术价值。

《髹行成器：沈福文现代漆艺思想研究》以沈福文的现代漆艺思想作为主要研究对象，分析他个体化的髹漆艺术生产与面向社会大众的现代漆器生产机制，阐释他在从传统工艺美术到现代设计的转换过程中如何认知和处理纯美术、工艺美术、现代设计之间的关联性与重叠性；尝试探究沈福文在不同的语境中，如何建构现代漆艺思想的身份意识，论述他现代漆艺思想的当代价值。沈福文以髹漆工艺为着眼点，承继着传统的造物智慧与审美品格，秉持着务实与思辨的精神，将个体化的髹漆艺术创作、产业化的髹漆批量生产、学科化的漆艺教育与世界身份的建构意识晶化为其现代漆艺思想的核心内涵。他既精研形而上之道又关注形而下之器，丰富的髹漆工艺实践与多元的艺术学养使他在现代漆艺的不同触点进行切换，建构了中国现代漆艺的生产样态和学科样态。他用强大

本书收集了200多幅经典壮锦，从二方连续、四方连续、单独构图、自由构图4个方面展示壮锦图案富有特色而强烈的表现力，这些图案最终又运用到现代生活中，通过壮锦文创的形式重新焕发生机活力。本书主要从图案这一形式语言着手，通过富有新意的排版，展现壮锦独特的艺术魅力和深远的文化内涵，希望让读者在对这些图案喜爱的同时，达到传承与保护壮锦这一民族文化瑰宝，继承和弘扬民族文化，增强民族自尊心和民族自豪感的目的。书中的壮锦图片均来自作者珍贵的第一手资料，也让本书具有很高的资料价值和观赏、收藏价值。

《中国葫芦文化 天津宝坻卷》从葫芦文化的起源、葫芦文化的艺术展示、葫芦文化的产业生态、范制葫芦文化的新时代传承等方面对天津宝坻范制葫芦文化进行了系统性梳理，对挖掘、整理和传播葫芦文化起到积极的推动作用。

本书是首饰制作的实用技法书，分为四个部分：基本常识介绍、工具与材料、工艺技法介绍、优秀作品赏析。

六壬是我国最古老的预测吉凶的方法之一，位列三式之首。本书为《故宫珍本丛刊》之一，以清康熙内府刻本为底本整理而成。共分为两部分：直指和析义。直指简明扼要地介绍六壬的基本理论和方法；析义则对六壬所可能产生

民间工艺是民众智慧的结晶，随着现代化进程加快，机械技术广泛应用，消费市场开放扩大，给民间工艺存续及发展带来巨大影响。民间工艺从实用性为主的生产生活技术逐渐演变为一种文化符号，成为民众传统生活方式和质朴审美趣味的体现，一些具有独特价值的民间工艺成为非物质文化遗产保护和研究的重要对象。民间工艺在适应时代需求过程中产生的审美流变，反映了社会变迁对民间社会的深刻影响，体现了民间手工艺人在历史传统与现代生境双重关系中的能动性，也是地方性民间传统社会谋求与主流话语体系进行双向对话，与更大文化圈层进行艺术交流、寻求认同与共鸣的载体。

该书主要是对手工艺展开系列研究，主要分为三个部分，一是现状与批评，二是工艺与文化，三是是治玉与审美。现状与批评部分，主要是工艺美术批评的基础知识，当代工艺美术批评的现状与工艺美术现状的批评；工艺创作与文化部分，从手工艺的时间性、材料观、创作观以及与工艺相关的哲学文化角度展开研究，叙述传统审美维度下的创作观念，面形手工艺材料的审美意识等。治玉与审美部分，主要阐述琢玉工艺的理念与思想，具体包括材料的审美、构思的原则、治玉的规范等。