怀素一生应有大量作品存世。李白赠怀素《草书歌行》有“湖南七郡凡几家,家家屏障书题遍”,任华《怀素上人草书歌》亦有“谁不造素屏?谁不涂粉壁?粉壁摇晴光,素屏凝晓霜,待师挥洒兮不可弭忘”的记载,其作品之多由此可见一斑。然而,就目前所掌握的资料看,怀素流传至今的作品不足20件,且其中不少尚属托名之作而备受争议。以现存于“台北故宫博物院”的苏本《自叙帖》为例,堪称书法史上引起争议的时间长、在当代引起的评述多、争议反差*、动用鉴定手段技术多*的一件作品。 所以,在编撰本书的过程中,笔者投入了大量精力在《文渊阁四库全书》、历代书画著录以及现当代学者有关唐代书学与相关唐史研究的成果中广泛搜集与怀素相关的资料,多次赴永州、西安考察怀素遗踪与碑碣。通过对史料的综合分析,对怀素其人、怀素交游、怀素
该书开篇追溯古代潮州官民修建湘子桥、打造潮州传统文化的过程;接着书写红头船出海和团结奋进的潮州精神;进而写潮州文化 下南洋 ,侨批从服务大众到服务祖国;潮州海外侨胞在祖国危难时刻挺身而出的家国担当、中国心、中国梦、中国精神;同时也着力摹写了潮音 潮剧在海外的传播和侨胞将潮州文化带至东南亚、海外落地生发、建功立业、在异乡安邦定国、开枝散叶的过程;最后回到潮州,写潮州文化随时代蝶变,植入高科技,为人类进步和打造 人类命运共同体 贡献力量的宏大愿景;尾声回归到湘子桥畔的牌坊街,扒梳历代潮州前贤,预示潮州和祖国在传统文化滋养下的辉煌未来。
作者通过实地调查和研究,指出湘西少数民族非物质文化遗产保护与传承工作中存在的各种问题,阐述了湘西少数民族非物质文化遗产保护需要坚持本真、整体、活态、可持续、以人为本等重要原则,强调了文化空间的保护和传承人的保护、培养是湘西少数民族非物质文化遗产传承香火的根本所在。同时,还针对湘西少数民族非物质文化遗产资源存在过度开发、急功近利等问题,提出了湘西少数民族非物质文化遗产合理开发和利用的基本模式和对策。
《湖湘民间杂艺》收集除湖湘刺绣、织锦、印染、壁画、陶瓷、石木竹雕、木刻版画等民间美术大类之外的民间美术杂项。它包括编织、纸扎、食雕画、木作、银器、针黹、车船、铁器诸类,大者如房屋舟楫,小者如寸许小物,包罗万象。这些民间杂艺长期蕴藏流行辗转于民间,蕴含极大的民俗民艺价值,有待我们整理挖掘,尤其是系统整理挖掘。如凤凰纸扎,本身就是民间祭祀的重要道具,是古傩戏至今存活于民间的活标本;而散见于神秘祭祀场所的师公道士道场法器的木雕竹雕散件,其创作使用程序极其庄严繁琐,之于现代文明已绝迹多年;棕编则主要凝聚了民间百姓的生活情趣和民俗智慧,其造型的朴拙生趣,迥异于古典传统和现代意蕴,它甚至只以个人的手艺与情趣而承传;靖州蜜雕,直接来自于地头农家,又承接了古史传统,具有相当狭窄的地域性;活
本书是一本通俗历史读物,全景再现了中国近代湖南人群体性崛起的历史脉络,通俗易懂的语言结合适当的演绎,用横跨百年的视角栩栩如生地揭示了湖湘人士在中国近代崛起的地域性密码。在中国近代史上,湖湘人士是一个扮演了重要角色的地域性群体,一方水土养一方人,本书既是一部解读近代湖南人群体性崛起的历史,也是一部展现湖湘文化与精神的作品,主要回答了两个问题:湖南缘何在近代能产生如此多对中国历史有影响的杰出人物?这一群体所表现出的性格特征和地域性特征是是什么?这本书便是作者提供给我们找寻答案的一把钥匙。
段超、张昌东主编的《汉民族与荆楚文化研究-- 汉民族学会2012年会暨荆楚文化学术研讨会论文集》以汉民族与荆楚文化为主题,围绕汉民族在中国文化发展中的贡献,荆楚文化的历史地位及作用,汉文化与荆楚文化的互动关系等十个方面的议题展开讨论,对当代中国各民族物质生活和精神生活的发展变化、生活结构和生活方式变化、意识形态和价值观念变化、民族关系变化,各民族在现代化建设中的作用、海外华人在振兴中华大业和开展国际事务中的作用与影响、当代中华民族凝聚力及爱国主义具体内容等等问题的进行深入的研究。
湖湘传统纹样的整理汇编,是由两条线索组合在一起的。靠前条线索是湖湘历史文物,从新石器时期的陶器纹样、商周青铜器纹样、战国至宋代的铜镜纹样,到战国至西汉的帛画纹样和织绣纹样、汉代的漆器纹样、唐代长沙窑瓷绘纹样和其他时期的玉器杂项纹样等等,以上八个类别,大致贯穿一条纵向的历史时代脉络。第二条线索是明清以来至现代的湖湘民族民间纹样,又细分为刺绣纹样、挑花纹样、织锦纹样、印染纹样、雕刻纹样、剪纸凿花纹样、木刻版画纹样等七个项目,则是从横向概念出发由工艺美术门类来区分的。其中刺绣、挑花本属同一工艺门类,因纹样较多,故分为两个部分。不难看出,由这纵横两条线索汇集起来的湖湘传统纹样,可谓丰富多彩、蔚为大观。尽管本书只是部分传统纹样的结集和展示,但仍然可以体现出楚文化浪漫主义精神的深厚渊源
《湖南少数民族服饰》主要收录了湖南境内土家族、苗族、侗族和瑶族年代久远的传统民族服饰和保留传统风格的新制服饰,其中包括男子服饰、女子服饰、儿童服饰及其服装配件等,并撰文对这些民族服饰的历史渊源、发展演变、种类、款式、色彩及纹样等方面进行了描述。同时,对人口相对较少一点的白族、回族的传统服饰作了简要的说明。为了全面反映以上少数民族服饰在材料、装饰和搭配等方面的特色,《湖南少数民族服饰》还增设了纺织印染、刺绣挑花、织锦、银饰等四项与服装紧密相关的工艺介绍,希望读者能够对湖南民族服饰有一个更加详尽的了解。
该书由湖北大学高等人文研究院、湖北大学湖北文化产业研究中心组织编撰,依托湖北大学文学院、湖北大学高等人文研究院、中华文化发展湖北省协同创新中心、湖北文化建设研究院等相关研究机构,团结湖北文化产业研究领域专家,在湖北省委宣传部、湖北省文化厅等相关部门的指导下,综合运用大数据分析、调查问卷、深度采访、个案研究等多元研究方法,对2017-2018年湖北文化产业的总体发展情况,以及各行业的发展情况进行深入系统研究,总结经验教训,把握湖北文化产业发展趋向,并提出建设性的建与对策,为湖北文化产业管理部门提供决策参考,为相关从业人员提供解决问题的思路,这一研究思路对于促进 政-研-学-产 的真正融合,具有重要的理论与实践意义。
本书作者长期从事湘绣设计和教学科研工作,承担多项国家、省、部级科研课题,对湘绣的历史、现状、发展趋势、工艺特性、艺术特色较为了解,并试图通过以历史年代为经,以名匠行状、绣庄兴衰、绣品分析、文化形态的记述为纬,基本勾勒出湖南湘绣千年以降特别是近百年起伏消长的主流风采。 刺绣是这样一种尴尬文化,作为民间文化的组成部分,从本质上讲,它是农耕文明的一部分,在农耕文明向现代工业文明的转变中,消失与泯灭得快的也是民间文化,刺绣亦复如此。百年湖南湘绣,一方面,她在抒写着绚丽多彩的时代画卷,一方面,又时刻面临着一边创造一边消亡的宿命。 本书提供的300多幅彩图,基本囊括了体现湘绣主流风采的各个时期的代表性作品,力图相对完整地展现湖南湘绣的整体风貌。