本书汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，被公认为中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。其重要贡献有三，一是创建了明式家具研究体系，二是系统客观地展示了明式家具的成就，三是从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。本书享誉海内外，被誉为明式家具的 圣经 。
幼儿园大班孩子升入小学是他们人生发展的重要阶段，有效的幼小衔接将帮助他们更好更快的适应小学生活。本书的幼小衔接课程结合《3-6岁儿童学习与发展指南》对大班幼儿的要求，从一日生活的组织与实施、探究性学习环境创设、主题教育活动设计与组织以及家园工作的开展等各个方面去思考、研究、规划、落实，旨在帮助幼儿在社会心理、认知、身体、情感、语言、逻辑和学习品质等几个方面能够获得不断深入的发展，为进入到小学阶段做好准备。本课程明确了幼儿园、家长、小学在幼小衔接工作中的责任和任务，形成家园校 三位一体 的合作共同体，并以此设计幼小衔接的课程内容；便于幼儿园教师按时间节点安排学习内容，有步骤地推进幼小衔接工作的开展；引导广大的幼儿家长重视幼小衔接工作，了解幼儿顺利进入小学过程中家长的主要责任和任务，
对梁人来说，他们的时代充满了崭新的开始， 新变 ，及能量充沛的创举。他们生活在现下，完全沉浸于 此时与此地 ，投入地经历每一个时刻。他们在智识上极为精微渊雅，精神上却又相当天真。对梁朝的文化精神好的概括，不是 颓废 ，而是 康强 。 梁朝覆灭之后已经过去了许多个世纪，它光辉灿烂的文化成就直到今天仍然是一份重要的遗产，但这又是一份让人感到不安的遗产，因为它和当代文化政治纠结在一起，展示了一些长期以来存在于中国文化中的问题。曾经一度数量庞大的文本现在只有零星的残存，南方帝国的辉煌就隐藏在这些断简残篇之中，后人从自己的目的出发对之进行诠释，这些带有隐含的动机与偏见的诠释更加扭曲了它们的光芒。 田晓菲 在烽火与流星照耀下的国土，一半隐藏在阴影里，这正好是对萧梁王朝的好象征。本书试图为一个
《清明上河图》属国宝级文物，被誉为 中华第一神品 ，此画作不仅具有极高的艺术价值，也为我们提供了丰富的历史和文化信息。作者从画家的身世及其所处的时代背景为切入点，讲述这幅传世名画创作背后的故事以及与之相关的种种谜团，同时也为我们解读一座城市乃至一个时代的政治、文化与社会风貌。在作者文字的引领下，关于《清明上河图》的故事也似画卷一般徐徐展开，宏大的历史背景与生动的历史细节在作者优美细腻的笔触下独具魅力，引人入胜。书中展示的名家书画作品，更为本书增添了历史与文化韵味。
本书主要介绍二十四节气的起源过程，认为国家时间系统的制定和管理与政治活动紧密相关。二十四节气产生的萌芽期不晚于战国，但其定型和普及是与秦汉以降的政治大一统密切相关的。四时中气是形成二十四节气的中绳，并围绕太阳视运动规律展开的。四时十二月令与二十四节气配伍方式获得了极大的推广，长期服务于社会生产生活，直接宣告了四时五行令等自秦汉以后逐渐退出历史舞台。该书较之以往的同类型研究，整合了史前和先秦、秦汉早期时段的各类发现和研究成果，将二十四节气的起源从文献学角度进行了彻底的梳理、分析，深化了对二十四节气的历史学探源。本研究利用出土文献、考古资料、科技史、古天文学突破了学术界对二十四节气的传统研究，弥补了传统研究从社会生活史、民俗学的角度展开的材料缺陷，侧重结合出土文献对各类节气材料
锦灰堆 ，又名八破图也叫 集破、 集珍 、 打翻字纸篓 等。 锦灰堆 起于明代，*早出现在明代的鼻烟壶上，它源自中国传统本身，并受到西方物质文明的一定影响，非常真实的描绘古代文人雅士书房所常见的杂物。具三维视觉艺术特点的写实画法。如：古旧字画、废旧拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等。这些杂物件件呈现破碎、撕裂、火烧、沾污、破旧不堪的形状，给人以古朴典雅、古色古香、雅气横生、耐人寻味的感觉，有人称之为 非书胜于书、非画胜于画 。因此备受文人雅士的青睐。
中国香事原有着久远的传统，一是礼制中的祭祀之用，二是日常生活中的焚香。魏晋南北朝时期随佛教东传的香事之种种，不过是融入本土固有的习俗，而非创立新制。至于两宋香事的兴盛发达，却是与高坐具的成熟密切相关。其时士人的焚香，原是实实在在的日常生活，后世看得是风雅，而在当日，竟可以说风雅处处是平常。元代出现线香，香事里便有了 快餐文化 ，不过追求古法与古意的一脉，却始终不曾断绝，直到明清。
这是萨伊德继《东方学》之后*重要同时也是*复杂的著作，有人用拉什迪的小说来做比喻，说假如《东方学》是萨伊德的《午夜的孩子》，那么《文化与帝国主义》就是他的《撒旦的诗篇》。与《东方学》基本上不处理文学文本形成鲜明对比的是，《文化与帝国主义》的问题意识建立在这样一个更深入的追问上的： 小说写作和抒情诗 是怎样参与东方主义中的普遍存在的帝国主义世界观的构造的？ 由此生发的对 小说与帝国 关系的讨论，不仅像伊恩 马丁在《小说的兴起》那样把现代小说的兴起和现代资本主义相联系，重构了 现代欧洲小说诞生 的帝国主义扩张的语境，而且极富争议地把他对西方文化与帝国主义共谋关系的分析扩展到小说的形式和风格层面，认为欧洲小说在其发生学的意义上汇集了两种的质素：一方面是构成小说的权威的叙述样式，另一方面则是倾
本书是清华大学教授、知名学者汪民安深入探讨 爱欲 这一主题的力作。全书分为 爱欲的谱系 转向 和 爱欲的政治 三个部分。在上篇中作者梳理了柏拉图、苏格拉底、奥古斯丁、彼特拉克、薄伽丘等构建的 爱欲的谱系 ，从真理之爱、神圣之爱、尘世之爱这三个维度，再现前现代时期人类高贵而神圣之爱。 转向 这部分辨析笛卡尔、斯宾诺莎如何在理性主义的旗号下为爱建立一个科学解释模式。下篇 爱欲的政治 分析黑格尔、海德格尔、拉康、弗洛姆、巴迪欧等关于爱欲的思想，书写人类试图在现代性中摆脱工具理性对爱的驯服，进而实现爱之救赎。
《了凡 训》是明朝思想家袁了凡所著的诫子书，他以自己 生如何改变命运的 身经历，为我们奉献了 本 人生命运真相的家训 。因其作者真有其人，所述真有其事，流传称颂 今。然而，要真正理解《了凡 训》的内涵，需要有儒释道等传统文化的基础才行。本书作者郭继承曾多次给青年学生、企业员工、政府机构公务员等 体讲授《了凡 训》，他的释义和阐发，融汇儒释道等传统文化 髓，同时针对现代人生活中的各种问题和困惑，做了很多外延性的解读，深入浅出， 妙 到。由此可见 传统文化中 性之学的宝贵，更让人明白了 传统的命运观 不是听天由命，而是 命自我立，福自己求 ，每个人都可以力争做自己命运的主人，走好人生路。
编选自王世襄先生 锦灰堆 系列，上编 谈古论艺 涵盖家具、漆器、竹刻、铜炉、书画等门类，集考证、审美、分析、评价于一炉，既分享王世襄先生关于文物研究的丰厚知识，也领略这位大学问家的情怀和乐趣。下编 忆往说趣 则主要是散文回忆，集中于与前辈文化人、匠师手艺人的渊源和交游，以及他所挚爱的游艺和饮撰。全书大量珍贵彩色插图，图文并茂地带领读者领略 王氏绝学 的风采，感受或许已渐行渐远的中国传统文化。
人们常用四书五经概括儒家思想，但从学术角度看它们乃是两个不同的思想体系：一个相信天生万物，一个认为理在气先；一个主张成己成物参赞化育，一个执着于道心人心成圣成贤。在文化自信文明自觉成为共识的今天，显然有必要对二者关系加以清理、分疏，使之成为一个有机整体。作者认为，儒学是一个以天为中心建构起来的天人之学有机整体：《周易》彰显天道，《中庸》论述天人之间的理论关系，《大学》则在现实层面对则天而行的实践活动加以阐扬。在这样一个核心或基础的结构之上，儒学的其他著述，如《春秋》《孝经》以及朱子的《四书章句集注》等，都可以得到比较合适的安顿和解释。该书写作上以传统的文本注释为经，以现代论述为纬，对《周易》《中庸》《大学》三部经典文本进行全面注释解读，并对重要的概念、命题等进行深入讨论，
本书自觉将味觉方法运用于对酒的反思，探讨了酒与人类社会的复杂关系，揭示中国酒精神的基本特征，以及中国酒精神的历史演变脉络。对中国文化中酒这一生活基本物，以及饮酒、醉、醒人类社会现象进行深度理论透视，细致勾划出中国酒精神的内在特质。对酒的诸多精神维度，特别是形上之维进行深度阐发，并对酒的精神生活的意义，以及酒对同情的激发等元理论展开深入考察。基于中国酒精神，作者提出 饮酒是中国人过精神生活的重要方式 一场醉即是一场形而上运动 等重要论题，开创中国酒哲学研究新领域。
古琴、铜炉、雕刻、漆器、竹刻、书画、图书、家具、诸艺、玩具，全书分十个类别，呈现王世襄先生的藏品和收藏故事。近三百件藏品，上至文人雅士相携同游、消块垒、寄胸怀之伴侣，下含市井小民亦善好赏鉴的器具玩物，每件俱详细标明年代、来历、材质、制作工艺和传承意义，为鉴赏者提供详实可信的资料，打开一个充满情趣与意味的世界。其中风雅，若观察赏析，当得片刻清娱，其中岁月，更可使读者有所会心
文化是当今哲学关注的热点，文化问题是重大的理论和实践问题。《文化自信中的传统与当代》以历史唯物主义为理论出发点，从宏观、中观、微观三个层面对文化及其基本问题、历史唯物主义与中国道路、中国传统文化的当代价值、马克思主义与中国传统文化的关系以及知识分子的社会责任等问题进行了深入的阐述，熔文史哲于一炉，富有哲学的崇高、史学的深邃和文学的优美，对于提高民族文化自信、巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位、实现中国传统文化的创新发展具有重要意义。
今天富饶的岭南（包括广东、广西、海南岛）和毗邻的安南（大部分北越及红河三角洲）地区，在唐代时还是一片边远地区的 蛮荒化外 之地，旧称 南越 。本书即是关于这片神秘而燠热之地的历史文化研究，作者 遵循了上帝造物及从诺亚方舟登岸时的顺序 ，逐一描述了中古南越引人注目的自然风物与山川地貌：从天空到海洋、岩石、河流、植物、野兽与鸟类，当然还有历史地理、区域分布、语言、人种、宗教、气候等。 作者卓越的历史语言文献的功底与人类学、民族学与民俗学的广阔视野，使得本书集历史研究、文化人类学研究与名物研究于一体；而唐代诗文与笔记史料中所呈现的中原唐人对南方土著的人文、宗教、风土、名物的认知与想象，使得本书不是在展示 博物馆抽屉中的一些标本 ，也不是把历史 观念化 ，而是要真正地复苏并认识那段历史，在千变万
这是一本深刻剖析了19世纪中叶至20世纪初中国视觉文化领域发生巨变的力作。依托丰富的史料支撑与近二百幅珍贵图片，作者从绘画、摄影、画报、工艺美术等多个维度出发，全面审视了近代中国肖像艺术的演变轨迹，以及 写实 与 真实 观念在这一过程中的深刻重塑。书中尤为聚焦于两大视觉文化现象：一是传统 御容 艺术如何跨越宫廷界限，实现向民间的视觉转型；二是现代 真相 观念如何在视觉文化中确立，并影响深远。 本书的研究视野广阔，不仅触及权威统治者的 御容 艺术，亦深入普通中国人的 照相 世界，从宫廷到民间，从传统到现代，细腻描绘出近代中国视觉文化转型的多元图景。作者巧妙地将 肖像 视为集偶像崇拜、图像传播与形象想象于一体的复合体，深入剖析其多重属性与意义。 全书结构严谨，分为 看见御容 制造幻象 寻找真相 三个部分，
这本指南首次在一本书中展现了 文化记忆研究 这一跨学科的国际性领域，其中由国际知名学者撰写的文章，为读者提供了文化记忆研究关键概念的独特概述。这本指南不仅以前所未有的方式记录了当前的研究，而且是一个汇集社会学、政治科学、历史学、神学、文学研究、媒介研究、哲学、心理学和神经科学等不同领域之方法的论坛。 正如本指南所定义的那样， 文化记忆研究 是在20世纪初随着莫里斯 哈布瓦赫关于集体记忆的著作而产生的。近二十年来，在各个国家和相关学科兴起了一股该领域的研究热潮，对 文化 和 记忆 的关系探寻也由之异彩纷呈，形成了多样化的研究进路。本指南立基于广义的 文化记忆 ，将其理解为社会文化语境中现在和过去的相互作用。它呈现了研究社会语境中的个人记忆、群体和家庭记忆、民族记忆、各种记忆媒介的概念，以及
学者汪民安当代文化研究的全新力作，围绕 情动、物质和当代性 三大主题的一次文化探险，重新审视日常生活中的情感、物质、语言和艺术。三大主题相互关联相互辉映，共同揭示文化问题终影响了人的情感、文学、艺术和商业，影响着人与社会之间的关系，渗透和左右着每个人的生存状态。这是一场打破旧有理论框架的文化研究盛宴，是对当代性富有成效的追根溯源，引出令人深思的质询：在当下时代，是否还存在人文主义意义上的人和主体，人的主体性是否已被物质、符号、机器、流量、数据等摧毁取代？
《知堂谈吃》为现代著名散文家周作人所作关于吃食的文章的结集，由著名出版人锺叔河先生编选。自1990年初版，2005年再版，并多次重印，销量非常不错。 民以食为天 ，关于吃这个人生di一事儿，读者的关注度也是非常高的。更何况是名家谈吃，同样一种吃食，名家的笔下所流淌出来的文字，让我们领略的不仅是食物本身，还有食物背后的知识和精神。正如编选者锺叔河先生所言： 谈吃也好，听谈吃也好，重要的不在吃，而在于谈吃亦即对待现实之生活时的那种气质和风度。 带着这样的心情来审读本书，那自然是愉悦的。今本《知堂谈吃》较之前两个版本文章有了大量的增补，由九十四篇增加到一百三十九篇，以文章发表时间为序排列。
本书原名My Country and My People，又译作《中国人》，是林语堂在西方文坛的成名作和代表作。在本书中，林语堂用坦率幽默的笔调、敏慧明达的语言，将中国人的道德、精神状态与生活情趣一一道来，对中国人和西方人的性格、心灵、理想、生活、社会也进行了深入的比较。 这部描绘中国社会的精彩画卷、剖析国人性情的巨作，甫一面世，便在海内外引起轰动，被译成多种文字，在各国广泛流传。
