时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。

nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺

《文化产业导论》分为文化产业的基本要素、文化产业的基本结构、文化管理与营销三编，共16章，是文化产业专业的入门教材，旨在帮助该专业的学生以及想要了解文化产业的有识之士真正地了解文化产业，为后续的学习打下良好的根基。北京大学艺术学院等多所院校均开设有此类课程。

由钟蕾和李杨所合*的《文化创意与旅游产品设计》一书由对文化创意设计方法的宏观、微观剖析形成核心中轴，围绕中轴线完成**层面：重要概念阐述。包括对“旅游产品概念”、“旅游产品分类”、 “文化创意理论”部分的概念理解与分析。旅游产品在扩充其作为产品出现的新特质后，本书提出创新型、创意时尚型及传统手工艺型三大主要类别，分别强调将民俗文化作为创意源如何实现传统元素与产品的适度整合，结合现代人的生活方式、文化背景完成民俗文化资源的市场性转化与创新；针对当代先锋文化，跳脱传统民俗文化圈层，立足于现代城市文化、时代风尚，通过对现代及当代文化元素的提炼和处理，将借由时代感强、造型个性化，产品的使用功能多变、灵活等极具现代气质的元素体现，实现产品创意；对依靠传统手工技艺的工艺礼品等，本书则强

古今中外的任何生命， 一生中都会遭遇不同的横逆。 如果回到哲学的起源， 其实是探索人存在的本质。 吴清友 因自身深受阅读的启发，吴清友早在35岁就有个开人文艺术书店的梦想。1988年在伦敦的经历和体会，使他决定将买艺术品的钱转换成开画廊的资金，希望让更多的华人艺术家被看见。书店和画廊的心愿在吴清友心中有了交集，加上自小敏锐的空间直觉和美感，逐步实现成为诚品书店的样貌。 然而，就在筹备书店与画廊期间，一场突如其来的马方综合征让他经历了生死的考验，他领悟到： 大概是上天要我做一次生命的总检讨。我现在所拥有的、未来想追寻的，都是生命中*爱、*珍惜的吗？ 大病之后，他益发觉得是上天要自己做些有意义的事，愈来愈透彻。自己想做的不只是一家书店，而是一处能让身心安顿、心灵停泊的场所。书店、音乐、咖啡

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胡惠林编*的《文化产业学（第2版）》以文化 产品为核心建构文化产业学理论体系，并运用马克思 主义历史唯物主义理论与方法，来研究文化产业的基 本运动规律和当代中国文化产业运动发展及其基本内 容和发展特点，分为上、下两编，共十二章。本书是 作者长期从事文化产业实践、研究、教学的经验和成 果积累，不但内容充实全面，而且体例规范、结构严 谨、叙述清晰。 本书可作为普通高等院校文化产业管理专业和其 他相关专业的教材，也可作为政府文化管理部门、文 化企事业单位从业人员的继续教育和培训用书。

《2018中国文化产业发展报告》内容简介：根据国家统计局对文化及相关产业的分类，结合文化产业领域的热点问题、重要工作内容和新兴业态发展趋势及文化与相关产业融合趋势，全书分为三篇共十五个部分，每部分着眼于四个方面开展写作：一是行业年度发展概况（包括发展环境分析、行业发展综述，如行业现状，面临的形势、机遇和挑战等）；二是该年度发展呈现出的新特点（通过系统的提炼和总结，以鲜明的观点提炼出该行业的几大典型特征）；三是专题研究，可以分析该年度行业发展的主要问题和面临的挑战；该年度行业发展的典型模式和重要规律；该年度行业呈现出的重要现象及其思考等等；四是行业发展的趋势和未来发展的创新路径。全书以数据详实、案例新颖、分析学理化和研判前瞻性的学术语言进行整体撰写。

李燕青*的《杭州市服务业集聚区创新发展研究 》在国内外经济界和理论界的研究成果基础上，结合 杭州服务业集聚区的发展实际，围绕服务业集聚区发 展中的现实问题进行研究，力求找出服务业集聚区发 展的薄弱环节，相关政策创新的主要方向和着力点， 为进一步提高集聚区发展质量，加快构建*加合理的 集聚发展格局，加快建设服务强市提供政策意见。

《区域文化经济论》对区域文化经济学主要研究内容包括：区域文化经济兴起的背景；区域文化市场的内涵；区域文化市场兴起的经济学理论基础；区域文化产品的属性；区域文化产品的供需弹性与差异化；区域文化市场国际化的态势；国内区域文化市场与文化产业，如影视业、音像业、文化娱乐业、文艺演出业、文化旅游业、新闻出版业的开发与产业化现状与趋势；区域文化产业链的横纵向一体化融合与集聚；区域文化产业投入在的渠道与模式及其价值创造的原理；本书对文化资源和文化产业、文化生产、文化消费、文化需求和供给、文化市场、文化商品、文化产业链、文化投资的研究，是作为区域文化经济研究的一个背景性、基础性的研究来进行。

全书共分为16章，在分别阐发策划与文化产业的基础上，首次提出文化产业策划学概念；审视当前中国文化产业领域在策划中存在的问题，以相关理论分析文化产业领域的主要策划及特征；精选中外有代表性的案例，以 道 与 器 相融的手法，对其中的创意作深入剖析和解读；各章凝练作者智慧，分别提出独特的思考和建议。本书兼有学术专著与研究生教材的特点，力求为当前文化管理建言，为文化企业发展献策，也希冀为文化产业学界研究提供有价值的参考。

中国式大片是中国电影产业化进程中一个显要的 景观，它推动了中国电影市场特别是国产电影市场的 整体反转与复苏。刘帆*作的《创造性破坏--好莱坞 大片影响下中国式大片的发生与发展研究》对中国式 大片进行了较为全面的观照与分析，力图从这一阶段 中国电影发展的历史脉络、整体中国电影的工业生态 与文化语境的变迁来把握和梳理中国式大片是如何发 生、怎样发展的。本书的研究具有电影产业史叙述的 价值，同时具有一定的文化研究和艺术批评意义。

本书首先对深度数字阅读推广的内涵、机制与模式等进行理论分析，并以图书馆为例对我国深度数字阅读推广的发展现状进行了调查分析；其次，从深度数字阅读推广的目标用户视角，研究了用户在选择学术期刊论文和电子书过程中的关键感知点，分析了用户的感知行为特征对深度数字阅读推广的启示；后，聚焦推广信息视角，借鉴内容营销理论，构建深度数字阅读推广的内容营销机制与方法体系，提出了应用内容营销方法促进深度数字阅读推广的建议。

本书对2000～2014年全国文化投入进行了综合评价，2020年全国文化投入增长目标进行了预测，旨在运用各类数据所反映出的全国及各地文化投入增长相关态势进行分析，研究文化投入增长与经济发展、财政支出、居民消费、教育之间的关系，并对2014年指数综合排名城市中选取6个（西藏、青海、北京、吉林、海南、山西）进行了专题分析。

石云龙所*的《体育强国目标下的我国西部地区体育事业发展战略研究》研究的目的就是围绕我国体育强国目标，把握我国社会发展总体目标，以西部大开发及西部地区体育事业发展为背景，以有关大量西部地区体育事业发展的文献和数据以及西部地区经济发展数据为依据，从自然禀赋、区域条件、经济、人力资源、社会与文化环境等五个方面出发，结合区域发展、体育强国目标反映西部地区体育事业发展全貌，借鉴经济学理论与经济学发展模式，创建西部地区各项体育事业快速发展模式，进而确立实现体育强国目标的西部地区体育事业发展战略，为西部大开发、实现体育强国目标服务，为西部地区体育事业快速发展提供理论支撑、参考。

本书研究来源于作者多年来在专业学科领域的思考。全书共分为上中下三编。在本书的上编,文章多是从 他者 的视角和思维框架诠释和解读中国。在 他塑 的过程中,我们清晰的看到了中国形象与现实之中国的变异。本书中编,文章主要以 自塑 的视角和思维框架诠释和解读中国,笔者力图通过对比研究找到文化传播在 他塑 与 自塑 媒介呈现之间本质的沟壑。本书下编，着重关注了文化传播中文化品牌的建构问题，并提出了 吸附性文化品牌 概念及其完整品牌建构的框架，笔者希望跳出国家形象建构的刻板思维模式，从创新视角找寻媒介呈现文化品牌的本体，进而为国家文化品牌的构建提供理论和实践支撑。

“世界文化产业”丛书由清华大学国家文化产业研究中心陆地教授于2004年初开始组织国内外专家、学者编写，目的是为中国文化产业的经营者、管理者、研究者提供一个瞭望、借鉴世界文化产业发展的窗口和实证。该丛书以国别为单位，分别介绍世界上主要国家文化产业市场的*情况、管理制度和发展模式以及经验教训等，内容涉及出版业、电影业、电视业、广播业、音像业、广告业、演艺业、网络业等方面，资料翔实，数据丰富，历史与现实衔接，宏观与微观兼具，亦述亦评，饶有新意。

全书主要探讨数字化、网络化时代我国的数字文化产业的现状、发展趋势和主要对策。本书共分十章。前三章是对中国数字文化产业的总体介绍，着重分析其趋势，开展对策研究。从第四章到第九章，分别对网络动漫、网络游戏、数字音乐、网络视频、无线娱乐以及网络文学、博客、微博和微信等其他数字文化产业进行了介绍和分析，后一章介绍了国外主要国家的数字文化产业及其政策的相关情况。本书适用于对数字文化、网络文化、数字内容产业感兴趣的读者和大中学生。

该选题厘清了中国文化产业发展的历史。中国文化产业的发展历史，便是对中国文化产品的生产、交换、消费的不同历史阶段及其发展过程的总梳理。该选题从六个阶段来阐释中国文化产业的发展：中国文化产业的萌芽期：先秦时期; 中国古代文化产业的发展期 秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代; 中国古代文化产业的成熟期：宋元、明清；（1840年以前）中国文化产业的完全成熟期 近现代（1840年～1949年）；中国文化产品生产的社会主义革命与建设时期（1949年～1978年）；改革开放以来的文化产业（1978年至今）

《世界文化产业导论》全面系统地论述了世界主要国家（尤其是文化产业强国如美国、英国、法国和德国等，各洲均有代表性国家）文化产业发展现状、特点与产业模式，为深入了解世界文化产业发展的总体状况和趋势提供一个可靠的资料。发展文化产业，离不开各国之间的相互交流和取长补短，世界文化产业是在相互交流中获得发展的，中国文化产业的发展也需要认真借鉴国际经验。

本书收录的是2013年第十届中国文化产业新年论坛的嘉宾演讲和对话，主要内容和观点涵盖以下领域：文化创新战略——创意与科技；文化软实力与美丽中国；特色文化城市与创意驱动力；数字出版与未来阅读；创意战略与文化影响力；百年文创力——两岸文化产业案例经典；文化内容跨界融合——新媒体、新业态、新趋势；三山五园文化遗产的科学保护与文化复兴。理论与实践并重，不仅涵盖了各个领域的前沿观点，而且结集了经典案例解析，有助于文化产业从业者了解*的产业动态和行业趋势。

《亚洲传媒研究书系·城市品牌与城市文化：对话中国九大名城》是亚洲传媒研究中心在多年从事城市形象理论研究的基础上，将城市形象推广与文化产业发展结合在一起的研究初探，通过资料翔实的访谈，力图在业界问题上与世界保持同步，为读者奉上在该领域宏观与微观兼具，理论与实践兼备的好书。

本书是一部以旧书书贩为题材的小说。 故事以大学毕业生高岭的贩书事业和情感爱恋两条主线展开，讲述了高岭大学毕业后跳出事业单位进入旧书业的境遇，有与片儿警的周旋、与书贩的交锋、与藏家的交情，还见证了政客的败落。这些人物的起起落落向读者展示了旧书业的生态，更让大家看到了不少罕为人知的当代藏书业秘闻。

本书运用“全国文化消费景气评价体系”，对全国主要城市及省份（港澳台除外）的文化产业供需情况进行了评估。书中基于1991～2012年增长，以扩大人民群众文化消费需求和促进城乡、区域共享为目标，检测2012年全国城乡文化消费需求总量“应有空间”，认为，正是文化消费需求增长不力导致了文化生产供给增长不足，中国文化产业的发展空间必须从增强“内生动力”中拓展出来。