时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
本书基于国内外当下的媒介使用，以及对数字化存在、社会比较、媒介偏向、技术想象、信息价值观、机器信任、具身性、离身性、后人类主义、超人类主义、流行与反流行、共情、主观幸福感、认知失真、对话与文化等重要社会现象关键词的探究，对传播理论与媒介现象进行梳理、阐述与展望。较之经验性的研究方法论，本书更倾向于借助直观的社会观察以及传播哲学、美学领域的理论进行考察与研究。本书从文化的视角出发，考察中国媒介文化丰厚的文化底蕴和学术价值，并立足于大众日常生活，考察媒介化的生存图景以及人类传播的意义与价值生成。
文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》（上、下）根植于经济学，借助经济学的分析方法和研究架构，为不同学科互联互通搭建了桥梁，凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹，展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣，包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。
本书探讨的是新中国建国 十七年 （1949-1966）期间相声传统的变迁。不同于以往的相关研究多侧重于政治角度的考察，本研究的创新之处，是把相声放到二十世纪中国现代民族国家建设的进程中来看待其变迁；同时打破内、外部研究的界限，把文体（Genre，又译文类）看成一个处于动态的建构过程中的对象，将相声传统置于更广大的社会语境中，综合考察政治话语、表演者、观众、艺术生产等因素与文体之间的互相影响。因此，本研究既是社会思想史的研究 论文将探讨现代民族国家建设与民间文化的关系，同时也是民间文学的文体研究，它将着力分析社会变迁对民间文学文体的影响。
本书从67个上海特色商业街区中，粹选28个予以推荐。通过作者的描述，我们可以信步走在静谧的衡山路上，想象着当年的张爱玲也曾行走于斯，感受着阳光斑驳、梧桐深深；可以徜徉于思南公馆51栋历史悠久的花园洋房之中，领略历史建筑群的风情万种；可以独坐在由上海典型民居石库门旧宅改建而成的新天地，喝一杯咖啡，过一天慢生活。本书还将告诉读者，在这67个特色商业街区中，除了有衡山路、新天地、豫园老街等人们耳熟能详的街区外，还有一些代表海派新特色的街区。 如今的 老码头 是曾经的 十六铺 ，这里临江，老式石库门群落里流传着上海滩大亨的故事。每当华灯初上，霓虹闪烁的景致更是摄人心魄，勾勒着整个繁华都市的摩登外形，它也由此成为时尚休闲的新地标。 朱家角的 尚都里 ，多元风格的现代建筑，凝聚了张永和、马清运、登琨艳及柳
《文化产业政策与法律法规》内容计划分为三篇八章，上篇为文化创意产业管理心理学概论，包括对该学科的介绍，以及基本理论。中篇为创意主体心理与管理篇，主要包括创意个体心理与管理、创意群体心理与管理，及创意组织心理与管理。主要阐述文化创意产业中，创意主体的心理现象及相应的管理手段。下篇为创意行为与管理篇，主要包括创意开发心理、创意领导心理、及创意营销心理。
nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺
本书分为五个部分。总报告系统总结了2022～2023年长三角地区体育产业的发展情况与亮点，就区域体育产业在新发展阶段如何把握机遇，承担起建设健康中国、助力乡村振兴、推进区域协调发展等战略任务展开讨论、提出建议。地区篇逐一分析了长三角地区三省一市（上海市、江苏省、浙江省、安徽省）体育产业发展总体情况、主要经验和未来方向。行业篇围绕户外运动、体育用品制造等体育领域重点业态，以及区域合作办赛、体育消费、 专精特新 企业等研究热点，对长三角地区体育产业发展优势领域及相关问题进行了深入探讨。经验篇归纳了三省一市在体育市场监管、体育产业融合创新发展、运动休闲乡镇发展、城市体育消费升级，以及杭州亚运会场馆设施建设与应用等领域的实践创新经验。案例篇选取体育产业示范基地、数字化赋能体育转型升级、体育助力
《文化产业概论》是联合华中科技大学、暨南大学、华中师范大学、上海外国语大学、湖南大学、湖南师范大学、华南理工大学、武汉理工大学、广州大学、河南工业大学、沈阳体育学院、贵州民族大学、四川民族学院等28所高校的50多位高校专家编写，内容囊括了14门主干课程和11门选修课程。由此形成国内首个系统、权威的专业课程体系。 聘请上海外国语大学教授兼*指导委员郭可，暨南大学支庭荣教授，张晋升教授为专业建设顾问，丛书主编石长顺是华中科技大学终身教授,兼任*新闻学教学指导委员会委员，华中学者"，华中科技大学广播电视与新媒体研究院院长，武昌分院院长。作者队伍由各高校院系负责人、学科带头人及授课老师组成，代表了网络与新媒体专业领域的权威。编写了适合这一层次高校的教材。 《文化产业概论》是选修课系列中对
跨越五十多个代表性国家和地区 美国、欧洲、日本、巴西、南非、印度、加沙地带 深入数百家国际互联网公司 谷歌、苹果、脸书、亚马逊、阿里巴巴、百度、腾讯、新浪、优酷、任天堂 遍访国际组织与国家政府高层 国际电信联盟、互联网全球治理、国土安全局、间谋活动 揭秘互联网时代现象级产物 智能手机、社交电视、云服务、众筹、众评 本书是一项关于数字全球化的田野调查，共涉及五十多个国家和地区，包括加沙地带、哈瓦那和索韦托。本书试图描述当今的数字化变革和将要来临的数字世界。 作者的调查表明，互联网从未有过真正意义上的全球化，而是存在着诸多价值观念迥异、文化传统不同、民族意识纷繁且边界异常清晰的文化疆域。 本书在法国出版后，作者曾不止一次在访谈中呼吁，请不要再使用大写单数的 Internet 一词，因为互联
由钟蕾和李杨所合*的《文化创意与旅游产品设计》一书由对文化创意设计方法的宏观、微观剖析形成核心中轴，围绕中轴线完成**层面：重要概念阐述。包括对“旅游产品概念”、“旅游产品分类”、 “文化创意理论”部分的概念理解与分析。旅游产品在扩充其作为产品出现的新特质后，本书提出创新型、创意时尚型及传统手工艺型三大主要类别，分别强调将民俗文化作为创意源如何实现传统元素与产品的适度整合，结合现代人的生活方式、文化背景完成民俗文化资源的市场性转化与创新；针对当代先锋文化，跳脱传统民俗文化圈层，立足于现代城市文化、时代风尚，通过对现代及当代文化元素的提炼和处理，将借由时代感强、造型个性化，产品的使用功能多变、灵活等极具现代气质的元素体现，实现产品创意；对依靠传统手工技艺的工艺礼品等，本书则强
本书围绕“中国艺术市场生态研究”这一课题，课题组成员在考察调研的基础上推出了具有探索性的研究成果。本书即是这项研究的初期结果，其中包括两部分内容：一、要素生态报告，二、地域生态报告。
《上海市文化创意产业发展2020年度报告：出版领域》为上海市文教结合项目 上海理工大学文创研究平台 的学术成果。本书在《上海市 十三五 时期文化改革发展规划》和上海市委、市政府《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》精神指导下，围绕上海市传统出版转型升级发展现状、数字出版产业发展现状和趋势、实体书店和阅读服务升级发展路径、版权运营、出版教育改革与人才发展等产业发展重大问题进行数据统计、调查分析、理论研究和实践经验总结，并在此基础上为上海市出版产业新格局的构建提供一个较为系统完整的年度报告，为本市出版产业的发展、高校出版产业相关专业课程教材建设和人才培养新模式的探索提供独到的解读、相应的政策建议、决策咨询和发展指南，以促进上海出版产业、文化事业的发展。
该书是在国家社科基金项目《企业参与职业教育的行为差异化内在机理分析》和*哲学社会科学项目《技能内生视角下职业教育校企合作机制研究》成果的基础上形成的。该书立足于国家经济转型对高技能人才的需求，以校企合作这一职业教育热点难点问题为关注点，突破以往成本收益的理论局限，创新型地借助技能偏好技术进步理论、工资挤压效应理论，将技术技能视为内生变量，沿着 技术进步 技能提升 生产效率提升 工资挤压效应 企业培训战略变迁 的路径，分析技术进步变化背景下企业参与职业教育行为的动机变迁机制，以机械行业为研究对象，综合利用结构方程模型、有序PROBIT模型、多层次线性模型，TARGET- MOTAD模型，对企业参与职业教育的行为及其差异化进行识别，对企业参与职业教育的动机偏好进行了判断，分析了企业参与职业教育的成本偏好动机与
随着我国文化创意产业的发展和政策实践的深入，学术界开始对文化创意产业发展及政策进行跟踪、观察和理性思考，但总体看，对文化创意产业政策的研究较少。基于我国文化创意产业政策研究落后的现状，本书从文化创意产业兴起背景人手，立足国内外具体政策措施，以英国、美国、澳大利亚、日本、韩国五个主要发达国家作为国外研究重点，以我国和重点城市为国内研究重点，开展中外文化创意产业政策的分析和比较研究：通过分析和比较，揭示我国文化创意产业政策的重要问题，分析政策需求；最后提出完善我国文化创意产业政策的思路。
徐伟东、刘国君著的《声生不息 广播剧人口述史》所采访的38位广播剧人，大体囊括了广播剧创作的所有职业，导演、编剧、演员、编辑、音乐、制作、管理，还有研究者；受访者的年龄大都在70岁以上， 大的已经93岁；地域上，基本涵盖了新中国广播剧创作的几大主力，如中央人民广播电台、北京人民广播电台、黑龙江人民广播电台、天津人民广播电台、上海人民广播电台等。再现了新中国广播剧诞生67年来的重大历史事件和重要作品的来龙去脉，大致勾勒出了新中国广播剧曲折发展的历史；同时又重现了一个个作为广播剧历史的创造者和见证人的广播剧人的生动形象和个人跌宕起伏的命运。
本书以科学发展观为指导，在继承中国传统生态文化和借鉴西方先进生态思想的基础上，以国内外生态环境日趋恶化的严峻现实与当前我国国民生态文明素质不高的现状为出发点，通过家庭教育、学校教育和社会教育等途径，以多种教育方式、方法提高国民生态文明素质为落脚点，借助理论论证与实证研究相结合的手段，采用 提出问题一分析问题一解决问题 的逻辑结构，以在全社会树立科学生态观、培养生态公民为*终目标，对我国生态文明教育进行了系统研究，提出一系列有针对性的观点和主张。
本书以全球城市为目标，以文化的传承与创新并举为主线，以空间规划可落地为需求，提出了上海城市文化内涵的框架体系、特征表现、战略愿景和实现路径。 本书对文化内涵的把握，不只是停留在社会价值观和城市精神层面，而更多聚焦于可具象化为空间形态和城市特质的城市形象、文化地标、文化遗产、文化产业、文化事件、文化生活、文化管理等。 本书突出了上海对国家文化强国战略的历史性担当，体现了上海对全人类探索更高层次城市文明的前瞻视野，强调上海的目标是打造具有自身鲜明特征的全球城市文化。
古今中外的任何生命， 一生中都会遭遇不同的横逆。 如果回到哲学的起源， 其实是探索人存在的本质。 吴清友 因自身深受阅读的启发，吴清友早在35岁就有个开人文艺术书店的梦想。1988年在伦敦的经历和体会，使他决定将买艺术品的钱转换成开画廊的资金，希望让更多的华人艺术家被看见。书店和画廊的心愿在吴清友心中有了交集，加上自小敏锐的空间直觉和美感，逐步实现成为诚品书店的样貌。 然而，就在筹备书店与画廊期间，一场突如其来的马方综合征让他经历了生死的考验，他领悟到： 大概是上天要我做一次生命的总检讨。我现在所拥有的、未来想追寻的，都是生命中*爱、*珍惜的吗？ 大病之后，他益发觉得是上天要自己做些有意义的事，愈来愈透彻。自己想做的不只是一家书店，而是一处能让身心安顿、心灵停泊的场所。书店、音乐、咖啡
本书将乡村道德作为乡村文化的核心，采取道德社会学的研究进路，对乡村社会的私人生活和公共生活进行全面考察，通过扎实的田野调查和资料分析，聚焦乡村文化变迁中的道德自觉，呈现了家庭义务、共同体义务与集体义务的非均衡变迁。本研究的主要发现包括四个方面。一是城市化是影响乡村文化变迁的主要因素，城市化影响乡村文化变迁的途径包括劳动力商品化和日常消费商品化；二是发现了单向度的家本位文化，家本位文化表现出了超稳定性，其局限性是无法发育出公共性和主体性；三是提出了 道德自觉 的核心概念，乡村文化是义务本位的文化，构成了乡村文化重构的道德基础；四是提出了以乡村德治为核心的乡村文化建设整体方案，以文化建设促进乡村治理现代化。
本书以文化创意产业为核心，针对学术研究、政策探讨、人才培养、产业融合、两岸交流等热点话题进行深入讨论，着力引导高校师生以至全社会对于文化创意产业的关注与思辨，期望为一线产业发展提供有力的学术支撑和智慧贡献。
本书从西藏地域的特殊性、西藏文化的特色入手进行分析，详细介绍了西藏文化产业发展的模式、思路和方法，并介绍了西藏的文化特色产业，其中对唐卡、藏药、藏毯、藏餐、藏香、藏纸、藏族建筑、藏戏、藏族歌舞等进行了重点介绍。
