由钟蕾和李杨所合*的《文化创意与旅游产品设计》一书由对文化创意设计方法的宏观、微观剖析形成核心中轴，围绕中轴线完成**层面：重要概念阐述。包括对“旅游产品概念”、“旅游产品分类”、 “文化创意理论”部分的概念理解与分析。旅游产品在扩充其作为产品出现的新特质后，本书提出创新型、创意时尚型及传统手工艺型三大主要类别，分别强调将民俗文化作为创意源如何实现传统元素与产品的适度整合，结合现代人的生活方式、文化背景完成民俗文化资源的市场性转化与创新；针对当代先锋文化，跳脱传统民俗文化圈层，立足于现代城市文化、时代风尚，通过对现代及当代文化元素的提炼和处理，将借由时代感强、造型个性化，产品的使用功能多变、灵活等极具现代气质的元素体现，实现产品创意；对依靠传统手工技艺的工艺礼品等，本书则强
本书基于国内外当下的媒介使用，以及对数字化存在、社会比较、媒介偏向、技术想象、信息价值观、机器信任、具身性、离身性、后人类主义、超人类主义、流行与反流行、共情、主观幸福感、认知失真、对话与文化等重要社会现象关键词的探究，对传播理论与媒介现象进行梳理、阐述与展望。较之经验性的研究方法论，本书更倾向于借助直观的社会观察以及传播哲学、美学领域的理论进行考察与研究。本书从文化的视角出发，考察中国媒介文化丰厚的文化底蕴和学术价值，并立足于大众日常生活，考察媒介化的生存图景以及人类传播的意义与价值生成。
本书以科学发展观为指导，在继承中国传统生态文化和借鉴西方先进生态思想的基础上，以国内外生态环境日趋恶化的严峻现实与当前我国国民生态文明素质不高的现状为出发点，通过家庭教育、学校教育和社会教育等途径，以多种教育方式、方法提高国民生态文明素质为落脚点，借助理论论证与实证研究相结合的手段，采用 提出问题一分析问题一解决问题 的逻辑结构，以在全社会树立科学生态观、培养生态公民为*终目标，对我国生态文明教育进行了系统研究，提出一系列有针对性的观点和主张。
《文化产业政策与法律法规》内容计划分为三篇八章，上篇为文化创意产业管理心理学概论，包括对该学科的介绍，以及基本理论。中篇为创意主体心理与管理篇，主要包括创意个体心理与管理、创意群体心理与管理，及创意组织心理与管理。主要阐述文化创意产业中，创意主体的心理现象及相应的管理手段。下篇为创意行为与管理篇，主要包括创意开发心理、创意领导心理、及创意营销心理。
本书探讨的是新中国建国 十七年 （1949-1966）期间相声传统的变迁。不同于以往的相关研究多侧重于政治角度的考察，本研究的创新之处，是把相声放到二十世纪中国现代民族国家建设的进程中来看待其变迁；同时打破内、外部研究的界限，把文体（Genre，又译文类）看成一个处于动态的建构过程中的对象，将相声传统置于更广大的社会语境中，综合考察政治话语、表演者、观众、艺术生产等因素与文体之间的互相影响。因此，本研究既是社会思想史的研究 论文将探讨现代民族国家建设与民间文化的关系，同时也是民间文学的文体研究，它将着力分析社会变迁对民间文学文体的影响。
本书是一本反映重庆日报报业集团近年来媒体融合发展实践与探索历程的书。全书以推进传统媒体和新兴媒体融合发展为主线，从技术引领、移动优先、内容为本、体制机制创新、多元经营融合和文化建设与队伍素质提升等多个维度进行了较为系统的梳理，力图通过丰富的实践样本和鲜活案例，总结媒体融合发展的共性与规律，探讨相关问题并寻求解决方案。同时，本书以重报集团媒体融合发展的成果说明了，党报集团在互联网时代能够与时俱进，迎接挑战，在不断创新中逐步发展成为*总书记所要求的 形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体 。
一个民族*内在、*真实和*深远的力量是什么？今天人们基本有了共识，它不是政治、经济和军事力量，而是看似无形的文化力量。古人常把没有能耐的人比作一介书生，所谓 百无一用是书生 ，文弱书生也就时常被视为*没有力量的人。还有的则把缺乏社会经验、只懂死啃书本的人称作 书呆子 ，虽然饱读诗书，却是*没有社会谋生能力的人。书生也好，书呆子也好，尽管不能代表文化，但毕竟在某种程度上联系甚至象征着文化，因而多半暗含着对文化地位和作用的贬抑，至少是对其力量的怀疑。曾经一个时期，许多家长反对孩子报考文科，认为理工科才是真本领，便于将来谋职业，而以文史哲与艺术为主的人文学科，要么是闲情逸致的消遣，要么是故纸堆里的死磕，要么是玄虚空泛的哲思。总之，文化总给人远离人间烟火的感觉，远比不上能解决衣食住行的经济学、
《文化竞合：华语文化创意产业特色与路径》选题以华语文化圈文创产业的特色与路径为研究对象，不仅分别梳理和分析了大陆、香港、台湾的文化创意产业发展历程，更在相互参照的视角下，分析了各自的文化特色和产业路径，将华语文化创意产业视为一个有机整体，增强了华语文化圈的文化自信和文化自觉。视角的转换和论题的新颖，使本书具备了理论价值和应用价值。
《中国音乐产业发展报告2014》由总报告和实体唱片、音乐演出、音乐版权经纪与管理、数字音乐、音乐图书、乐器、音乐教育与培训、音响、广播电视音乐、卡拉OK、音乐评奖和排行榜、国家音乐产业基地以及音乐对外交流等13个分报告组成。报告既从微观层面，对音乐产业的创作、表演、生产、出版、发行、营销等产业链的各环节进行数据调查统计和定量剖析；也从宏观层面系统、全面地分析和研究当代中国音乐产业的发展状况、发展态势及其政策建议。它是我国首份在政府相关部门和行业协会指导和支持下，由高等科研院校专业项目组完成的音乐产业年度发展报告。既填补我国音乐产业无年度报告的空白，也为音乐产业相关的学术机构、企事业单位提供权威研究资料和市场信息，为政府部门相关产业政策和发展规划的制订提供重要的参考。
古今中外的任何生命， 一生中都会遭遇不同的横逆。 如果回到哲学的起源， 其实是探索人存在的本质。 吴清友 因自身深受阅读的启发，吴清友早在35岁就有个开人文艺术书店的梦想。1988年在伦敦的经历和体会，使他决定将买艺术品的钱转换成开画廊的资金，希望让更多的华人艺术家被看见。书店和画廊的心愿在吴清友心中有了交集，加上自小敏锐的空间直觉和美感，逐步实现成为诚品书店的样貌。 然而，就在筹备书店与画廊期间，一场突如其来的马方综合征让他经历了生死的考验，他领悟到： 大概是上天要我做一次生命的总检讨。我现在所拥有的、未来想追寻的，都是生命中*爱、*珍惜的吗？ 大病之后，他益发觉得是上天要自己做些有意义的事，愈来愈透彻。自己想做的不只是一家书店，而是一处能让身心安顿、心灵停泊的场所。书店、音乐、咖啡
《中国文旅大数据发展报告》通过对我国文旅大数据行业发展、应用领域、体系构建、发展问题等方面进行深入剖析，用数据解读我国文旅大数据的发展情况。报告内容包括：文旅大数据与5G、VR、人工智能等智慧化技术融合发展情况，各省市大数据管理局的设立与职责，新基建背景下大数据安全体系建设，文旅大数据背景下全域旅游规划新思路，大数据在政用、商用、民用领域的实际应用。从多种角度剖析文旅大数据的发展与应用。以文旅大数据和其他产业的融合，推动我国全域旅游和智慧旅游的发展，引领文旅业向信息化转型，在保障国民隐私数据安全的基础上，满足游客对智慧化旅游的需求。
本书是在当下我国振兴文化产业的背景下，针对文化产业政策的制订原则、历史沿革、国际经验、发展趋向、调整思路等重要方面所开展的专题研究。一方面对我国文化产业发展进程中的政策进行梳理，对其发挥的历史作用进行评估；另一方面，对未来我国文化产业发展政策进行整体设计，为我国文化产业的政策制订提供决策参考。
《文化创意产业集聚与发展：北京地区研究报告》采用不同方法测量了北京市文化创意产业的集聚水平，从而将人们对集聚水平的感性认识和判断上升到精确的数量表达，并进一步验证了产业集聚效应的存在。《文化创意产业集聚与发展：北京地区研究报告》对影响北京市文化创意产业集聚水平的因素进行了理论和实证分析，对存在的问题提出了建议。
对中国文化产业发展中50个核心问题的提出和回答，是对文化产业遵循科学客观的市场规律和文化传承与创新的发展基础上进行的归类，是在总结以往发展历程中的成败得失基础上对未来中国文化产业发展的客观判断，是文化产业学界对建设社会主义文化强国这一时代命题进行理论回应的学术担当。《中国文化产业50问》系统归纳和梳理了当前中国文化产业发展的理论和实践，旨在通过十组既有内在联系又相互依存的文化产业发展关系，阐明中国文化产业的发展现状、基本格局、发展战略、发展瓶颈以及文化产业发展的核心要素、资源、未来路径及其快速成长过程中的理性思考等诸多核心问题。
《创意是著名城市的灵魂》由牛继舜编著，着重讲述了世界城市文化创意产业的发展经验，对全球公认的四大世界城市（伦敦、纽约、东京、巴黎）以及中国重点城市的文化创意产业发展经验进行了梳理，从城市品牌、典型产品、典型企业、典型人物、典型文化创意产业聚集区等方面，总结提炼了上述城市文化创意产业发展特色和经验，分析、论证了这些城市文化创意产业成功发展的原因、要素、方法、政策、模式等。
嘉兴市文化广电新闻出版局编*的《嘉兴市公共文化服务创新案例》介绍了， 十二五 期间，嘉兴市以创建第二批国家公共文化服务体系示范区为契机，紧紧围绕 具有嘉兴特色、东部地区示范、全国**的现代公共文化服务体系 的总目标，深化发展，持续创新，全面掀起了公共文化建设的新高潮。2013年示范区创建以来，全市公共文化服务体系建设呈现出整体推进、创新突破、全面提升的良好发展态势，基础设施网络不断完善，产品服务供给不断优化，体制机制不断创新，服务效能不断提高，群众文化需求不断满足，嘉兴公共文化服务现代化进程正加速推进。在示范区创建进程中，嘉兴市深入开展制度设计研究，指导推动创新实践，涌现出了一大批公共文化服务创新的生动案例。
胡惠林编*的《文化产业学（第2版）》以文化 产品为核心建构文化产业学理论体系，并运用马克思 主义历史唯物主义理论与方法，来研究文化产业的基 本运动规律和当代中国文化产业运动发展及其基本内 容和发展特点，分为上、下两编，共十二章。本书是 作者长期从事文化产业实践、研究、教学的经验和成 果积累，不但内容充实全面，而且体例规范、结构严 谨、叙述清晰。 本书可作为普通高等院校文化产业管理专业和其 他相关专业的教材，也可作为政府文化管理部门、文 化企事业单位从业人员的继续教育和培训用书。
《香港寻书》记录了作者李广宇在香港进修期间的“寻书之旅”，“淘书之乐”。行文流畅直白，带你一同领略香港寻书的风情。
本书从西藏地域的特殊性、西藏文化的特色入手进行分析，详细介绍了西藏文化产业发展的模式、思路和方法，并介绍了西藏的文化特色产业，其中对唐卡、藏药、藏毯、藏餐、藏香、藏纸、藏族建筑、藏戏、藏族歌舞等进行了重点介绍。
本书以“全球文明城市：未来上海城市发展的文化愿景”为主题，聚焦2016年乃至更长时段上海文化发展的重要问题，在准确把握2015年上海文化发展**态势的基础上，系统梳理当前上海文化建设面临的新背景，预测展望上海文化发展的新趋势，进而指出未来上海加快国际文化大都市建设，进一步提升上海文化软实力的主要路径和具体举措。
体育产业是文化产业的重要支脉，双边市场是国外产业组织理论的热点。体育赛事产业是以赛事为中介、由观众和赞助商组成的典型双边市场：平台通过提供差异化、有特色的赛事产品来吸引观众，观众越多则平台对赞助商的吸引力越大；平台通过补贴观众一边来扩大规模，继而为赞助商一边发布广告从而获得赢利。 本书立足于体育赛事的双边市场特征，将体育赛事看作一个平台，研究这个平台如何构建、如何赢利、如何提升竞争力，即研究体育赛事市场竞争的商业模式，找到影响体育赛事产业发展的关键因素。本书依次探讨了体育赛事平台的差异化定位、进入壁垒、定价机制、平台互联，在时序上分别对应双边市场的形成、巩固、运作和拓展阶段。双边市场发展到平台互联阶段，其实已经演变成三边市场、多边市场，形成成熟复杂的商业生态系统。
