由钟蕾和李杨所合*的《文化创意与旅游产品设计》一书由对文化创意设计方法的宏观、微观剖析形成核心中轴，围绕中轴线完成**层面：重要概念阐述。包括对“旅游产品概念”、“旅游产品分类”、 “文化创意理论”部分的概念理解与分析。旅游产品在扩充其作为产品出现的新特质后，本书提出创新型、创意时尚型及传统手工艺型三大主要类别，分别强调将民俗文化作为创意源如何实现传统元素与产品的适度整合，结合现代人的生活方式、文化背景完成民俗文化资源的市场性转化与创新；针对当代先锋文化，跳脱传统民俗文化圈层，立足于现代城市文化、时代风尚，通过对现代及当代文化元素的提炼和处理，将借由时代感强、造型个性化，产品的使用功能多变、灵活等极具现代气质的元素体现，实现产品创意；对依靠传统手工技艺的工艺礼品等，本书则强
本书基于国内外当下的媒介使用，以及对数字化存在、社会比较、媒介偏向、技术想象、信息价值观、机器信任、具身性、离身性、后人类主义、超人类主义、流行与反流行、共情、主观幸福感、认知失真、对话与文化等重要社会现象关键词的探究，对传播理论与媒介现象进行梳理、阐述与展望。较之经验性的研究方法论，本书更倾向于借助直观的社会观察以及传播哲学、美学领域的理论进行考察与研究。本书从文化的视角出发，考察中国媒介文化丰厚的文化底蕴和学术价值，并立足于大众日常生活，考察媒介化的生存图景以及人类传播的意义与价值生成。
本书以科学发展观为指导，在继承中国传统生态文化和借鉴西方先进生态思想的基础上，以国内外生态环境日趋恶化的严峻现实与当前我国国民生态文明素质不高的现状为出发点，通过家庭教育、学校教育和社会教育等途径，以多种教育方式、方法提高国民生态文明素质为落脚点，借助理论论证与实证研究相结合的手段，采用 提出问题一分析问题一解决问题 的逻辑结构，以在全社会树立科学生态观、培养生态公民为*终目标，对我国生态文明教育进行了系统研究，提出一系列有针对性的观点和主张。
《文化产业政策与法律法规》内容计划分为三篇八章，上篇为文化创意产业管理心理学概论，包括对该学科的介绍，以及基本理论。中篇为创意主体心理与管理篇，主要包括创意个体心理与管理、创意群体心理与管理，及创意组织心理与管理。主要阐述文化创意产业中，创意主体的心理现象及相应的管理手段。下篇为创意行为与管理篇，主要包括创意开发心理、创意领导心理、及创意营销心理。
本书探讨的是新中国建国 十七年 （1949-1966）期间相声传统的变迁。不同于以往的相关研究多侧重于政治角度的考察，本研究的创新之处，是把相声放到二十世纪中国现代民族国家建设的进程中来看待其变迁；同时打破内、外部研究的界限，把文体（Genre，又译文类）看成一个处于动态的建构过程中的对象，将相声传统置于更广大的社会语境中，综合考察政治话语、表演者、观众、艺术生产等因素与文体之间的互相影响。因此，本研究既是社会思想史的研究 论文将探讨现代民族国家建设与民间文化的关系，同时也是民间文学的文体研究，它将着力分析社会变迁对民间文学文体的影响。
本书是一本反映重庆日报报业集团近年来媒体融合发展实践与探索历程的书。全书以推进传统媒体和新兴媒体融合发展为主线，从技术引领、移动优先、内容为本、体制机制创新、多元经营融合和文化建设与队伍素质提升等多个维度进行了较为系统的梳理，力图通过丰富的实践样本和鲜活案例，总结媒体融合发展的共性与规律，探讨相关问题并寻求解决方案。同时，本书以重报集团媒体融合发展的成果说明了，党报集团在互联网时代能够与时俱进，迎接挑战，在不断创新中逐步发展成为*总书记所要求的 形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体 。
一个民族*内在、*真实和*深远的力量是什么？今天人们基本有了共识，它不是政治、经济和军事力量，而是看似无形的文化力量。古人常把没有能耐的人比作一介书生，所谓 百无一用是书生 ，文弱书生也就时常被视为*没有力量的人。还有的则把缺乏社会经验、只懂死啃书本的人称作 书呆子 ，虽然饱读诗书，却是*没有社会谋生能力的人。书生也好，书呆子也好，尽管不能代表文化，但毕竟在某种程度上联系甚至象征着文化，因而多半暗含着对文化地位和作用的贬抑，至少是对其力量的怀疑。曾经一个时期，许多家长反对孩子报考文科，认为理工科才是真本领，便于将来谋职业，而以文史哲与艺术为主的人文学科，要么是闲情逸致的消遣，要么是故纸堆里的死磕，要么是玄虚空泛的哲思。总之，文化总给人远离人间烟火的感觉，远比不上能解决衣食住行的经济学、
《文化竞合：华语文化创意产业特色与路径》选题以华语文化圈文创产业的特色与路径为研究对象，不仅分别梳理和分析了大陆、香港、台湾的文化创意产业发展历程，更在相互参照的视角下，分析了各自的文化特色和产业路径，将华语文化创意产业视为一个有机整体，增强了华语文化圈的文化自信和文化自觉。视角的转换和论题的新颖，使本书具备了理论价值和应用价值。
《中国音乐产业发展报告2014》由总报告和实体唱片、音乐演出、音乐版权经纪与管理、数字音乐、音乐图书、乐器、音乐教育与培训、音响、广播电视音乐、卡拉OK、音乐评奖和排行榜、国家音乐产业基地以及音乐对外交流等13个分报告组成。报告既从微观层面，对音乐产业的创作、表演、生产、出版、发行、营销等产业链的各环节进行数据调查统计和定量剖析；也从宏观层面系统、全面地分析和研究当代中国音乐产业的发展状况、发展态势及其政策建议。它是我国首份在政府相关部门和行业协会指导和支持下，由高等科研院校专业项目组完成的音乐产业年度发展报告。既填补我国音乐产业无年度报告的空白，也为音乐产业相关的学术机构、企事业单位提供权威研究资料和市场信息，为政府部门相关产业政策和发展规划的制订提供重要的参考。
本书汇集上海社会科学院文化创意产业研究团队多年来关于 文化创意 和 创新创业 的研究成果。上篇阐述了文化创意产业的发展理念、路径、模式，以及文化创意产业发展生态和产业管理等前沿理论；下篇探讨了文化创意产业集聚发展、融合发展和创新生态构建等相关热点问题。
本书以全球城市为目标，以文化的传承与创新并举为主线，以空间规划可落地为需求，提出了上海城市文化内涵的框架体系、特征表现、战略愿景和实现路径。 本书对文化内涵的把握，不只是停留在社会价值观和城市精神层面，而更多聚焦于可具象化为空间形态和城市特质的城市形象、文化地标、文化遗产、文化产业、文化事件、文化生活、文化管理等。 本书突出了上海对国家文化强国战略的历史性担当，体现了上海对全人类探索更高层次城市文明的前瞻视野，强调上海的目标是打造具有自身鲜明特征的全球城市文化。
越剧在二十世纪的上海经历了从乡村到城市、从男班到女班的脱胎换骨。来自嵊县的乡下姑娘在改造越剧的过程中改变了自己的身份和命运。她们所演绎的梁祝、红楼、西厢等脍炙人口的爱情故事，凝聚着女性的生命体验、诗性想象与政治诉求，是一个时代的经典，深刻地影响了现代中国人之私人情感世界，形塑了人们的婚姻、性别和爱情观。追踪这一段轰轰烈烈却未见于经传的历史，作者试图在中国文化现代转型之语境中探寻和思考越剧之意义。
本书分析了2018～2019年成都文化创意产业的发展特征、发展环境和发展战略，认为成都建设世界文创名城是以文化繁荣引领城市崛起、走向世界的生动实践，充分展现了高度的文化自信和强烈的使命担当，既是世界文化名城的时代表达，更是城市内生动力的重塑和再造。为此，成都要加快提升文创产业的行业首位度、产业融合度、品牌美誉度和国际知名度，以新担当、新作为更好服务国家战略全局和区域发展大局，为全面打响 三城三都 品牌、推动成都建设世界文化名城提供强有力的支撑。
本书分析了我国文化产业的发展现状和发展趋势，重点探讨我国文化产业领域比较有代表性的创新行为和商业模式，同时，也对相关文化产业的政策体系进行系统的考察和分析。
文化蓝皮书(产业)的十年堪称“凿空”和“破壁”的拓荒之旅。作为文化蓝皮书的主编，本书作者亲历了中国文化产业从萌芽到现在的生机蓬勃、飞速发展，十年来，亲手撰写每年度蓝皮书的总报告，从长时段、全球视野俯瞰中国文化产业在历史、在世界的位置，提出的政策建言屡屡为中央决策层采纳。 中国文化产业从无到有的出生成长轨迹，在文化蓝皮书十年的总报告中，如此鲜明地呈现。十年，沉甸甸的脚步、艰难的转型，从初“还处在转型过程中、总体图景相当破碎、发展前景却非常远大的产业”．到“坚冰已经打破，航道已经开通，中国的文化产业已经站在了新的历史起点上，必将创造新的奇迹”，本书真实呈现了中国文化产业十年发展现场。
中国是茶的故乡，也是茶文化的发祥地。近年来，茶产业作为中国的传统特色优势产业得到了迅速的发展，茶叶的经济价值、文化内涵很大程度上得到了新的提升；随着茶叶连锁店、中小型茶艺馆、茶文化旅游、茶博会等茶文化产业项目在全国各地的蓬勃发展，茶文化产业经营人才严重短缺并直接制约着茶文化产品的开发、茶文化服务水平的提升，也间接影响中国茶业进一步走向国际化和现代化。本书较为系统地介绍了名茶制作、茶艺馆、茶器具、茶文化旅游等茶文化产品，名茶的品牌经营、包装、营销模式、职业培训等茶文化服务，以及茶文化产业可持续经营的相关知识，较为全面地陈述了茶文化产业的基本含义和经营特点，旨在提升学员的茶文化产业经营的理论水平和实际管理素质。
供应链管理问题属于多目标集成优化问题。在实 际工作中，文化供应链系统属闭环优化决策问题。张 潜编著的《文化供应链及区域发展》拟解决的是文化 供应链管理及金融运营模式的建模及控制方法，它主 要涉及三个方面的问题：文化供应链含义及运营模式 、文化产权市场的供应链金融研究、基于博弈论协同 技术的闭环供应链配送系统研究。本书分为文化和文 化供应链相关含义，文化供应链的市场运营模式，闭 环供应链及我国舞台艺术的合作博弈机制构建，文化 产权市场的供应链金融模式，文化创意产业、文化衍 生品的实证分析，文化供应链集成与华商文化供应链 创新实践，物流竞争力与区域经济的理论分析，沿海 五省物流产业和区域经济发展的现状，物流竞争力与 区域经济发展的联动机制的实证研究，总计9章内容。 《文化供应链及区域发展
德国法兰克福学派代表人物之一本雅明所著《机械复制时代的艺术》预言了资本主义文化工业时代的到来；美国哈佛大学教授塞缪尔·亨廷顿《文明的冲突和世界秩序的重建》提出的“冷战后世界冲突的基本根源是文化差异，主宰全球的将是文明的冲突”这一观点，把文化发展置于全球的焦点。当代全球文化产业理论与实践的发展，需要梳理中外文化产业发展史，需要拓展文化产业基础理论及应用理论，同时也需要对文化产业实践经验的总结与思考。《文化产业案例》(胡晓明、殷亚丽主编)则为文化产业实践者及文化产业管理专业学生提供了丰富鲜活的个案。 《文化产业案例》分区域文化产业案例、传媒产业案例、艺术产业案例、旅游会展产业案例、国际文化产业案例等五篇，分别对大唐文化引爆区域发展典范——西安曲江、民营电视*品牌——光线传媒、资
《北京文化与科技融合模式与路径》由毕娟等著，系统地探讨了北京文化与科技融合的相关理论与现 实问题，重点分析二者融合的理论 模式及实践路径，认为北京文化与科技的融合模式应该是一种双向度、深层次、系统性的融合， 是综合体现在物质、制度、精神各个层面的全面融合 。《北京文化与科技融合模式与路径》讨论了北京文化与科技融合的终目标 是实现人的全面发展和社会的可持续发展，并提出了 推进北京文化与科技融合的五大工程。
本书分上、下两卷，通过文字、设计图片、实景照片，从总体规划设计、建筑设计、环境设计等方面，全面详细地总结了天津文化中心从方案竞赛、比选推敲、深化完善到实施设计、建造、竣工全过程的内容与经验，特别是在整体规划与统筹设计、理性设计、地域建筑特色、可持续设计、技术设计等方面，精彩呈现了天津文化中心的设计亮点，对于规划建筑环境设计的行业学界、管理部门和建设单位开展城市核心区大型综合体和文化建筑的决策、设计、建设工作，具有参考意义。
本报告中的数据均以我国大陆艺术品市场为统计和调研对象，未包含我国港澳台地区艺术品市场的交易数据。由于大陆艺术品市场与港澳台地区艺术品市场在市场基础、经济环境、发展历程等方面存在明显的区域差异，分别统计和调研两者市场状况，更有利于客观、清晰地观察我国艺术品市场的现状及发展趋势。报告提供和使用的行业数据来源是：全球艺术品拍卖市场的数据来源于法国艺术价格网(WWW．artprice．com)、欧洲美术基金会(TEFAF)等权威研究机构发布的数据；我国艺术品拍卖市场的数据来源予中国拍卖行业协会、雅昌艺术网(WWW．artron．net)以及中央美术学院艺术市场研究中心(CAFA／AMRC)的整合统计数据；画廊和艺术品博览会的数据来源于中央美术学院艺术市场研究中心(CAFA／AMRC)通过抽样跟踪调研而终获得的行业数据。本报告严肃认真地对所有数据进行了反
