本书是一部非物质文化遗产调研汇编，内容分为五大部分：1.非遗及古村落保护的思考；2.民间文学类非遗的保护问题；3.信仰类非遗的保护问题；4.民俗类非遗的保护问题；5.非遗保护实践问题。系统地梳理了部分民间信仰、民俗节日、民间文学等非物质文化遗产的今昔生存状况及当下面临的问题，并提出保护和发展建议。
在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，
本书从城市规划视角讲述了首都北京城市建设中，工业遗产保护性再利用的故事。上篇讲述了首钢老厂区从钢铁工业龙头转型为具有鲜明特色的多功能文化园区，并变身为北京 2022 年冬奥会和冬残奥会组织委员会办公区及冬奥会举办场地之一的 冰与火之歌 ；下篇以 751 工业遗产转型为城市东区文创聚集地为切入点，将现实探访与理念溯源相交织，讲述了工业遗产保护与城市建设互动发展的历程。
时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
《万里茶道山西段晋商文化产业开发研究》共有七部分，绪论主要介绍了万里茶道文化线路的研究状况，首章为万里茶道产业的开发依据及意义，第二章为万里茶道山西段晋商文化产业开发基础，第三章为其可行性研究成果，第四章为其文化资源产业化开发的路径选择，第五章为其开发的重点，第六章为其开发的个案设计。
在人生有限公司，把自己变成稀缺资产！因为在所有的投资项目中，最值得投资的就是自己的脑袋：智慧是唯一他人无法抢走的财富，不会被偷走也不会被征税，完完全全属于自己！ 换句话说，一个人最大的资产就是「自己
本书基于国内外当下的媒介使用，以及对数字化存在、社会比较、媒介偏向、技术想象、信息价值观、机器信任、具身性、离身性、后人类主义、超人类主义、流行与反流行、共情、主观幸福感、认知失真、对话与文化等重要社会现象关键词的探究，对传播理论与媒介现象进行梳理、阐述与展望。较之经验性的研究方法论，本书更倾向于借助直观的社会观察以及传播哲学、美学领域的理论进行考察与研究。本书从文化的视角出发，考察中国媒介文化丰厚的文化底蕴和学术价值，并立足于大众日常生活，考察媒介化的生存图景以及人类传播的意义与价值生成。
本书以科学发展观为指导，在继承中国传统生态文化和借鉴西方先进生态思想的基础上，以国内外生态环境日趋恶化的严峻现实与当前我国国民生态文明素质不高的现状为出发点，通过家庭教育、学校教育和社会教育等途径，以多种教育方式、方法提高国民生态文明素质为落脚点，借助理论论证与实证研究相结合的手段，采用 提出问题一分析问题一解决问题 的逻辑结构，以在全社会树立科学生态观、培养生态公民为*终目标，对我国生态文明教育进行了系统研究，提出一系列有针对性的观点和主张。
由钟蕾和李杨所合*的《文化创意与旅游产品设计》一书由对文化创意设计方法的宏观、微观剖析形成核心中轴，围绕中轴线完成**层面：重要概念阐述。包括对“旅游产品概念”、“旅游产品分类”、 “文化创意理论”部分的概念理解与分析。旅游产品在扩充其作为产品出现的新特质后，本书提出创新型、创意时尚型及传统手工艺型三大主要类别，分别强调将民俗文化作为创意源如何实现传统元素与产品的适度整合，结合现代人的生活方式、文化背景完成民俗文化资源的市场性转化与创新；针对当代先锋文化，跳脱传统民俗文化圈层，立足于现代城市文化、时代风尚，通过对现代及当代文化元素的提炼和处理，将借由时代感强、造型个性化，产品的使用功能多变、灵活等极具现代气质的元素体现，实现产品创意；对依靠传统手工技艺的工艺礼品等，本书则强
本书对日本人的娱乐、情感、生活、工作、阅读等方面都有细致入微的探讨解析，是作者长期阅读、观察、思考的记录；另一方面，这些文章虽不乏以中国人的关注角度为切入点，但仍然较多地采用日本人的自我认知的视野，来立体呈现一幅日本的生存状态的画面，所以全书行文既不失去日本的内部脉络，避免落入中国人对日本的惯性认知的窠臼，又可反映出中国人对日本的独到关切和见解。
本书运用体验经济理论剖析文化产业兴起的逻辑，运用内生经济增长理论诠释文化产业的整体性特征，运用微观经济学理论解析文化产业中产品和生产等方面的细部内容和特征，运用产业经济学理论解析文化产业的市场结构和发展战略……这是国内较为全面地从经济学基础理论层面解读文化产业的理论性著作。作为一本从经济学角度解读文化产业的著作，本书从经济学基本理论出发，确立了文化产业经济学诠释的立体性框架：导论部分阐述文化产业兴起的文化、社会逻辑和经济学特征，并在综合借鉴的基础上对文化产业做出了经济学层面的界定；上篇基于微观经济学的分析理路，全面阐释了文化产业中涉及产品、生产和市场等微观层面的内容和特征；下编则基于产业经济学的基本框架，系统分析了文化产业的组织形式、市场结构、市场行为以及相关政策。本书
生于1901年的华特 迪士尼，在美国开拓时代的尾声中度过了自己的童年。在密苏里的乡村小镇上，他亲身体验了人与自然的艰难对抗，也见证了人类的进取与探索。 创造没有自然威胁的乐园 成为这位天才创造者的毕生梦想。 1955年，*座迪士尼乐园在美国加利福尼亚诞生。这里有来自欧洲的童话王国，有马克 吐温笔下属于美国少年的田园，还有飞向无限宇宙的探索旅程。蒸汽船与蒸汽机车带着人们回到文明在广阔荒野上急速拓展的黄金时代，对美好往昔的怀念，使这里成为美国人的精神故乡。 今日，这座 魔法王国 已像当年的开拓者一样，走出美国，去探索欧亚 新大陆 。它将一个非日常的 美国派 世界推向全球，带给人们前所未有的新奇文化体验。 东大教授能登路雅子将从文化人类学视角，为读者讲述这一历程
文化创意 传充产业融合发展研究系列丛书 共12分册，即《 文化创意 农业产业融合发展》《 文化创意 电力工业融合发展》《 文化创意 旅游业融合发展》《 文化创意 健康业融合发展》《 文化创意 金融业融合发展》《 文化创意 服饰业融合发展》《 文化创意 动漫游戏融合发展》《 文化创意 广告业融合发展》《 文化创意 会展业融合发展》《 文化创意 产城融合发展》《 文化创意 生态环境产业融合发展》《 文化创意 国际贸易融合发展》。本书为基中的一个分册。会展业作为服务贸易中重要的新产业，在促进贸易增长、技术交流、产业进步和经济发展中发挥着不可或缺的助推作用。尽管我国会展业起步较晚，但是发展迅速，已经成为推动地区社会经济发展的重要支撑。探讨文化创意产业与会展业的融合发展成为经济发展的现实需要，更是支撑未来经济发
《中国文化金融导论》既可以看作是李镇西先生关于理论与实践的一次系统性的思考，也可以看作是时代发展催生的一个结果。在研究过程中，作者努力克服材料、理论及实践总结中的各种困难，在文化金融的研究领域开了先河，是一次独创性、尝试性的突破，可喜可贺！ 面对鲜活而又生命力勃然的文化产业，李镇西先生以特有的理论敏锐与文化担当，排除干扰，潜心治学研究，终于将这一著作呈现在大家面前。我们相信，李镇西先生《中国文化金融导论》-书的出版，一定会启发更多的有志之士，对文化金融理论及实践进行更系统性、更深入的研究，进一步推动文化金融及其产业理论与实践的新突破、新发展。
本书收录的是2011年第八届文化产业新年论坛的嘉宾讲话以及部分论文，主要内容和观点涵盖以下领域：面向2020——中国文化产业新十年；中国之梦——民族传承与国际视野；蓝海之光——资本时代与数字变革；资本之翼——金融政策与产业振兴；问计创意——园区建设与产业动力；融合创新——遗址保护与持续发展；创意管理——学科建设与人才培养。理论与实践并重，不仅涵盖了各个领域的前沿观点，而且结集了经典案例解析，有助于文化产业从业者了解*的产业动态和行业趋势。
本书是迄今国内部系统探讨文化产业项目策划与管理的著作。从文化产业的要素、特性以及内在规律的分析人手，本书系统而深入地研究讨论了文化产业项目策划的基本要素、基本原理、主要流程以及实践方法，同时对于文化产业项目的可行陸研究与评估、文化产业项目策划方案撰写、文化产品的开发及策划、文化产业园区策划等项目策划实务进行了详细的探讨。在此基础上，作为文化产业项目策划的延续或延伸，文化产业项目管理阶段则有重点地介绍和分析了文化产业项目的团队建设、进度控制、质量管理、成本管理以及风险控制等基本管理环节。通过阅读本书，可以从文化产业理论和实践紧密结合的视域，对文化产业项目运作过程有清晰的理解和切实的把握，达到知行合一、学以致用的目的。
本书从不同侧面、不同层次，就文化产业的现状、发展作了很深的细致的研究，有很多颇有见地的看法，其中一些亦受到国务院有关部门的重视。因此，本书无论从学术和学理上，它体现了作者的理论水平，还是在实践上，它反映了作者的研究紧贴中国当下文化发展的现实需求，都是有价值的。从本书可以看出，改革开放实行市场经济以来，中国文化产业体制的形成，在文化方面，国家面临的安全问题，纵向看，10年来我国文化产业之路是如何走过来的，特别是国家在文化产业发展上的政策思考、历史发展过程比较完整地呈现在读者面前。横向看，10年来，我国在文化产业的各行各业或产业部分都取得了重大成就，文化产业也成为一些地方的重要的产业支柱。
胡惠林、陈昕主编的《中国文化产业评论(第16卷)》是上海交通大学国家文化产业创新与发展研究基地主办的连续出版物。本书有理论与政策、改革与发展、国际文化产业观照等栏目，收入学者相关研究领域的*研究成果。本卷刊发的以上海交通大学国家文化产业创新与发展研究基地胡惠林教授为首席专家的*哲学社会科学研究重大课题攻关项目“我国文化产业发展战略研究”课题组，首次提出了以表征和内涵指数为核心的“中国文化产业发展指数”(CCIDI)分析框架，并以此发布了《中国文化产业发展指数报告》，填补了我国文化产业研究的一项空白，为人们充分认识文化产业发展现象、理解文化产业理论范畴提供了新的学术路径。
本报告中的数据均以我国大陆艺术品市场为统计和调研对象，未包含我国港澳台地区艺术品市场的交易数据。由于大陆艺术品市场与港澳台地区艺术品市场在市场基础、经济环境、发展历程等方面存在明显的区域差异，分别统计和调研两者市场状况，更有利于客观、清晰地观察我国艺术品市场的现状及发展趋势。报告提供和使用的行业数据来源是：全球艺术品拍卖市场的数据来源于法国艺术价格网(WWW．artprice．com)、欧洲美术基金会(TEFAF)等权威研究机构发布的数据；我国艺术品拍卖市场的数据来源予中国拍卖行业协会、雅昌艺术网(WWW．artron．net)以及中央美术学院艺术市场研究中心(CAFA／AMRC)的整合统计数据；画廊和艺术品博览会的数据来源于中央美术学院艺术市场研究中心(CAFA／AMRC)通过抽样跟踪调研而终获得的行业数据。本报告严肃认真地对所有数据进行了反
本书是“中国文化企业报告”系列的第二个报告。本报告主要是对我国2012—2013年（含2013年年初）文化企业的基本概况、发展环境以及产业政策进行分析，特别是重点分析文化产业发展趋势和竞争格局，透视国内文化企业的运营状况、内在规律以及发展前景，以此为国内文化企业及相关投资机构了解文化产业发展动态、把握企业发展定位、进行战略决策提供有价值的指导或参考。 与上一年报告相比，本报告进行了提升和完善。从产业变化格局出发，关注年度文化产业领域的*动态和进展，进一步突出文化产业商业模式创新这条红线，注重从不同侧面来透视文化内容企业和传媒与平台企业的成长轨迹。此外，为了扩大信息量，本报告增加了系列化的文化企业排行榜和推荐榜，期望以此加强业界和学界对于文化企业经营案例的关注、研究和推广，实现理论与
本书围绕中国文化产业的发展现状展开多方位的理论探讨。根据中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的决定，密切联系中国文化产业发展的实际，共分为 特稿 、 理论研究 、 传媒产业 、 乡村振兴 、 文化遗产 、 公共文化 战略管理 会议综述 八部分，从总体学科理论、产业现状、文化战略等多个角度全面阐述了我国现阶段文化产业所取得的成就、所面临的问题，以及未来发展的趋势等。
