为更好地从传播角度反映我国非遗保护传承情况，助力中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，中国非物质文化遗产保护协会协调多方力量，委托第三方科研机构中国文化传媒集团研究院，联动抖音、快手、淘天、京东等互联网平台，按照客观性、真实性、规范性、科学性等原则，基于抓取的主流媒体报道数据和新媒体平台提供的互联网传播数据，整理汇总权威媒体报道，编撰了《中国非物质文化遗产传播蓝皮书2024》。全书分为总论、工作篇、传播篇、平台篇、建议篇、案例篇六个篇章。全书基于各地区、各门类、各级非遗传承人、各项非遗活动的互联网传播数据，多方面总结归纳了2023 年度非遗保护传承工作概况，梳理提炼了2023 年度非遗传播工作特点，选取摘编了全国非遗传播典型案例，分析提出了进一步做好非遗传播工作的相关建议，以供读者学习交流

本书名为《玩香：沉香、棋楠与鼻观》，说的便是一种心态，就像孔子读《易经》。《易经》虽然烦琐且玄妙，但孔子说，不要太一本正经地去看《易经》，读《易经》要 玩索而有得 ，在玩的过程中，便自然会有所收获。香学的内容庞杂，在学习的过程中，同样也应保持一种 玩索 的心态。 本书所讲述的，是读者多年玩香的第一个主题，这个主题是 沉香、棋楠与鼻观 ，在读者看来，这三者实际组成了中国古典香在精神和美学上的呈现。

本书《文化遗产活化研究》由贺小荣著，深入探讨了如何通过创新性发展和创造性转化，使中华优秀传统文化焕发新生。书中强调在新时代背景下，文化遗产的保护与利用应结合现代元素，实现市场价值与文化自觉的和谐共生。作者从理论与实践两个方面详细论述了文化遗产 活化 的重要性，并提出了具体的策略，包括将文化遗产融入日常生活、借助数字技术展现文化遗产魅力以及创新发展模式等。此外，还分析了国内外多个成功案例，为读者提供了宝贵的参考经验。

本书是 文物大医生 丛书中的一本。全形拓，即用传拓技术把钟鼎彝器的立体原形勾勒出来并转移到平面拓纸上的一种技艺，具有极高的历史、科学、文学和艺术价值。本书通过29个篇章为读者讲述了全形拓制作技艺和它的传人们的故事，内容涵盖全形拓的起源、发展历史、各阶段的代表性传人、项目发展现状及对项目未来发展的思考，具有重要的历史价值和学术价值。

小龙和大卫相约拜访一位老琴师。他们向老琴师请教古琴的历史文化知识，还应邀参观了老琴师的琴馆。在琴馆，小龙和大卫了解了古琴的形制和音律，认识了世界上最古老的古琴乐谱和乐曲，也在琴音茶香中体会了古琴丰富的文化内涵。

本书是文物大医生系列丛书的其中一本。本书讲述了故宫古字画装裱修复技艺和它的传人们的故事。本书作者通过深入故宫走访，收集整理了第一手资料，向我们介绍了古字画装裱修复技艺的源流、技艺流程，并有针对性地讲述了故宫古字画装裱修复技艺的特点、传承脉络以及传人们的故事。通过通俗的语言和现场操作图片相结合的方式，图文并茂地展示了故宫古字画装裱修复技艺的全貌。

小龙和大卫一起去南京云锦博物馆参观著名的云锦织造工艺。在博物馆里，随着讲解员的介绍，他们弄清了云锦的历史渊源，参观了云锦的大花楼木织机，了解了云锦织造的基本工序，领会了云锦纹样和色彩所代表的丰富文化内涵，感受了云锦文化的独特魅力。

起源于南美洲克丘亚地区的民间音乐《山鹰之歌》，曾被保罗 西蒙翻唱，收入他的专辑《忧愁河上的金桥》，为全世界所熟知；《山鹰之歌》也曾作为人类音乐的代表，被星际飞船 旅行者 号带入太空，传送给设想中的外星智慧。围绕它的版权之争纷繁复杂，被拍成了同名的纪录片，甚至引起了外交争端 在《制造非遗》中，民俗学学者哈夫斯泰因讲述了多个同样引人入胜的故事，它们都与联合国教科文组织（UNESCO）非物质遗产保护有关。立足民族志的传统，作者深入这些故事，揭示了罕有人知却又至关重要的背景，令人更好地理解UNESCO、非遗的概念以及两者的全球影响。本书超越了妥协和团结的官方叙事，邀请读者见证幕后的外交角力、同盟的建立和打破、对抗和抵制，它们一同形塑了非遗保护的公约和概念。

小龙从小喜欢剪纸，经常利用假期到剪纸工坊参加各种活动。暑假期间，小龙又报名去剪纸工坊学习体验，并成为一名志愿者，为前来参观的小学生讲解和示范剪纸技法。回到学校，小龙和大卫讨论中国剪纸纹样与作品中的丰富文化内涵。在剪纸集市上，小龙和大卫了解了中国剪纸的装饰用途和不同地区的剪纸艺术特色。

本书是一部学术著作。全书以传统技艺类非遗为研究对象，运用利益相关者、战略管理、智能化分析与博弈等理论，以我国国家级传统技艺类非遗项目的旅游活化为实证调查案例，旨在深入剖析传统技艺类非遗的旅游价值，研究其旅游活化模式，分析在旅游活化过程中，各利益相关者之间的利益诉求与复杂博弈关系，并探讨活化模式与文化传承效果之间的内在联系。通过研究力求探寻非遗可持续发展的有效途径，为传统技艺在当代焕发新生提供有力的支撑与指引。本研究对非遗传承人、企业、政府等分析传统技艺类非遗旅游价值、旅游活化模式选择、开发旅游市场，对旅游部门的非遗旅游市场监管，文化部门的非遗保护与传承管理有较大的理论和实践价值。

本书围绕大理白族扎染工艺进行书写，其中所涉及到的内容有：大理白族扎染文化综论、大理白族扎染工艺、 大理白族扎染的扎花方法与装饰纹样、大理白族扎染图案的表现内容、大理白族扎染的传承与探索、大理白族扎染技艺代表性传承人及基地简介等方面。就大理白族扎染文化的研究思路而言，本书以历史文献为起点，依据田野调查的数据资料，从大理白族扎染工艺的历史溯源、工艺文化、图纹美学以及传承发展等方面加以论述，对大理白族扎染的发生与演变，以及在其历史发展中所呈现的工艺形态进行思考和探索。探究其在不同时间向度中的工艺发展与变化，并在此基础上，对大理白族扎染工艺的时代发展与传承意义进行更为长远和深入的思考。

北京绒鸟（绒花）是北京市级非物质文化遗产名录项目，是北京蚕丝绒制品的概称，历史长达1700年之久。本书主要著述了北京绒鸟（绒花）的历史由来、工艺特点、制作技艺、民俗文化、传承保护等内容，既是北京绒鸟（绒花）工艺的总结，也是绒鸟行业的发展史，其中还含有一些北京的民间习俗，填补了这一非遗项目的空白。

小龙的父亲龙教授是丝织研究专家。他参加宋锦研讨会后，给小龙带回了一件礼物 宋锦围巾。由此，父子俩展开了有关宋锦及其历史文化的对话。之后，小龙和大卫一起专程去苏州丝绸博物馆参观，学习宋锦织造技艺的基础知识。

小龙和大卫到昆剧院了解昆曲表演艺术。他们观看了一出折子戏《游园 惊梦》，听昆剧院李老师讲解了昆曲的历史，学习了昆曲表演中的家门、角色和基本功 四功五法 ，了解了昆曲的记谱方式和唱腔等基础知识。两人又跟着李老师参观了舞台，熟悉了昆曲的服装道具。

小龙的父亲龙教授是丝织研究专家。阳春三月，小龙邀请大卫随父亲一起去湖州游玩，并了解桑蚕文化习俗。接连成片的池塘和桑林引起了小龙和大卫的兴趣，他们与龙教授就此展开了有关桑蚕文化及技艺的讨论。接着，小龙和大卫参观了桑蚕养殖基地，实地了解采桑技术、养蚕流程以及缫丝过程。之后，小龙和大卫随龙教授到中国丝绸博物馆观看了缂丝展览。

江苏地方戏曲剧种丰富，代表性地方剧种有九个：昆剧、苏剧、锡剧、丹剧、扬剧、淮剧、淮海戏、柳琴戏和梆子，囊括了昆山、梆子、说唱、歌舞四大声腔。它们是集舞蹈、音乐、美术、文学为一体的传统艺术瑰宝，陆续被收入非物质文化遗产名录，在中国戏曲舞台上有着举足轻重的地位和影响。本书以江苏九大地方代表性戏曲剧种为主要研究对象，从剧种音乐的来源、音乐旋律构成要素、结构使用的特点和字腔关系上梳理和分析各剧种唱腔音乐特征与风格，以及戏曲伴奏等音乐元素，从而揭示江苏地方戏曲剧种的重要音乐文化价值。

端午假期，中国大学生小龙和留学生大卫结伴去湖南汨罗、湖北秭归和黄石游玩，并回到江苏苏州寻找端午的足迹，亲自去体验典型的端午文化。这三省四地是中国端午申遗的代表性地区。在这四个地方，他们不仅体验了饮食、沐浴和娱乐等多方面的端午民俗活动，还参观了博物馆，了解了典型的北方端午民俗，对中国端午文化有了更全面的认识。

中国非物质文化遗产是中华文化的瑰宝，也是人类文明的重要组成部分。本书以 做好非物质文化遗产保护 为主题，精选《人民日报》《光明日报》《学习时报》等相关文章，内容包括：如何把非物质文化遗产保护好传承好、非遗保护传承机制的创新、如何使非遗获得更好的权益保障，等等。除相关理论探讨外，本书还附拓展阅读，以具体事例，如中国茶文化的保护与传承、地方非遗的发展等，进一步论述了怎样扎实做好非物质文化遗产的系统性保护。本书理实结合，具有较强可读性。

抖空竹 是我国独有的民族体育运动项目之一，至今已有近1700年的历史。早在三国时，曹植写过一首诗《空竹赋》。宋朝时，宋江写过一首七言四句诗： 一声低来一声高，嘹亮声音透碧霄，空有许多雄气力，无人提挈漫徒劳。 清朝是空竹发展的鼎盛时期，风靡城乡。抖空竹运动集娱乐、健身、技巧、灵活、竞技、表演、休闲于一体。抖动时姿势多变，使绳索翻花，可做出 过桥 对扔 串绕 抢高 等动作。抖空竹的技巧颇多，有 仙人跳 鸡上架 放捻转 满天飞 等。抖空竹是我国汉族民间传统的杂艺游戏活动，流行全国各地。2006年，经国务院批准、文化部认定，抖空竹项目被列入首批非物质文化遗产名录。 成都市校园空竹运动始于2008年，经过10余年的推广和普及，目前已发展成了近200所学校，10万余名学生及老师参与练习和比赛的、知名度很高的运动项目。从20

本书是一部京剧评论家的集大成之作。本书分为 戏里戏外掌典故 台上台下有讲究 重溯百年京剧史 再忆大师传风骨 四篇，以京腔讲述，用老照片还原，图文并茂地探究《白蛇传》《红鬃烈马》等传统骨子老戏的来源历史，还讲述老戏班规矩传承、京剧表演的艺术内涵、老茶园看戏的讲究、梨园趣闻，梳理琴师、鼓师的百年传承历史，介绍《三打祝家庄》等新京剧的诞生，更再现谭元寿、刘秀荣等京剧艺术大师的成长之路。

藏戏是现存中国戏曲剧种中为古老的剧种之一。据传广场演出已有一千余年的历史，其他一些大剧种，如京剧、昆曲、川剧等，历史都比藏戏短。藏戏源于西藏各地，流传在雪域高原的各个角落，基本没有受到外界或外民族文化艺术的影响，因此，它们不仅在国内戏曲艺术中非常奇特，而且在世界各国的戏曲艺术中也是十分罕见。李云、王文章主编的《藏戏》力图以翔实的材料、生动的故事和丰富的图片将这一古老神奇的文化形态——藏戏艺术呈现于读者面前。

本书以非物质文化遗产中的传统手工艺类为切入点，分析传统手工艺展陈的核心内容和精神内涵。从展陈视角，围绕 怎么看 展什么 和 怎么展 三个核心问题，探讨传统手工艺展陈策略；从展陈理念、内容、形式等方面，对传统手工艺展品分类及展陈模式进行探讨；从传统手工艺的文化属性、信息传播、观众需求等角度，分析传统手工艺展陈理念和原则。同时，结合空间、展品和观众等要素，对展陈的内容策划、形式设计和管理服务等提出建议。 本书适合对展陈设计感兴趣的读者阅读。