许之衡，室名饮流斋，自号饮流斋主人，故说瓷一书，书名为《饮流斋说瓷》。全书十章，依次为概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。各章纵说历史变迁，横说花色种类，追本溯源，层层递进，析入毫芒，为初学入门之基础，治瓷学者之书。
《中国古代陶瓷所体现的造物艺术思想》从古代陶瓷日用器、礼器和丧葬器三种类型的陶瓷器着手分析，总结出陶瓷艺术中所体现的 器以载道 、 器以藏礼 、 文质彬彬 、 物与神游 和 得意忘形 的造物艺术思想。并在结论部分指出，在我国传统的宫廷艺术、宗教艺术、文人艺术和民间艺术的各个艺术层面上，陶瓷艺术越向上层靠拢，其所具备的人文思想内涵就越丰富，所反映出的不同时代的造物思想内容所占比重就越大。
本书讲述中国陶瓷在促进人类文化交流和世界各个国家、各个地区与各个民族间的相互认识、了解方面发挥的巨大作用。主要内容有：瓷器的辉煌诞生，早期瓷器发祥地，白瓷和青瓷，宋瓷八大窑系，元瓷输出与域外传播， 明代瓷业的发展，清代外销瓷的发现与收藏。
本书旨在完成一个崭新的课题，即勾勒出中国陶瓷鉴定历史的大致轮廓，并为现实陶瓷鉴定者提供陶瓷鉴定发展的历史线索。从目前一般的角度来看，陶瓷鉴定就是简单地面对实物，确定它的年代；然而陶瓷鉴定的内涵远比这丰富得多，即使是如一般认为的确定实物的年代，也应该看到真正准确地把握实物的时代需要有许多方面的准备，并且鉴定的手段也是多种多样，层出不穷。因此要想真正展示中国陶瓷鉴定的发展历程，并不是一件容易的事。 有幸的是，中国陶瓷鉴定的发展是与中国陶瓷史学的发展相同步的，历史上流传下来的许多文献资料，从一个角度去研究，是陶瓷史学的内容，从另一个角度研究，就是陶瓷鉴定的内容。诚然，鉴定是实践，是面对实物进行分析和判断；然而在今天我们可以看到，许多陶瓷鉴定大家把他们的鉴定心得写成著作出版，因而他
《明代宫廷陶瓷史》是《明代宫廷史丛书》之一，由故宫博物院陶瓷史专家王光尧研究员撰写。本书是中国古代宫廷陶瓷史的明代断代史，其内容既包括宫廷所用陶瓷器的本身，也包括宫廷获取和烧造这些器物的方法、管理制度及其影响，还包括因为宫廷之价值取向和政策而导致在生产和使用过程中附加在这些陶瓷器上的宫廷文化因素和宫廷政治或国家政治的内容。作者通过多年对考古出土文物和传世文物的研究，在占有大量资料的基础上，向我们系统阐述了明代宫廷陶瓷史的丰富内容，并配有大量的实物图片，可以说是一部难得的了解明代宫廷陶瓷的权威之作。
本书课题旨在抛砖引玉，将浙江瓷器作为一个个体，一方面置身于中国整个瓷器体系中，另一方面又置身于世界陶瓷文化的视野。浙江瓷器的域外流转离不开本土文化的滋养，因此，在设置内容的时候，有很大篇幅是介绍浙江瓷器发展历程。如浙江陶瓷器发展简表。
宋代是我国古代制瓷业发展的高峰期，其中青白瓷的生产在同时期各窑系的窑址中数量多，分布广，在外销瓷中也是*宗的产品。作者在总结考古学、陶瓷工艺学及社会经济史等研究成果的同时，对宋代青白瓷的起源、生产、销售等情况进行梳理和分析，讨论了与之相关的区域经济文化交流、区域开发等历史地理问题。《宋代青白瓷的历史地理研究》的写作开拓了历史地理学的研究视野，也深化了考古学的研究成果，扩大了其社会影响，为历史地理学与其他学科，特别是考古学的多学科交叉研究做出了有益的探索。
本书作者为元代瓷器研究专家，多次主持元瓷国际研讨会，与国外收藏元瓷的文博机构保持着密切联系。2001年和2007年，他先后应邀赴土耳其、伊朗考察中国元代瓷器，发表《通往托普卡比的梦幻之路》、《德黑兰2007伊朗馆藏元青花考察亲历记》两文，在收藏界引起震动。本书除收入两文外，还有两百余幅独家照片。对于解开元青花之谜以及元青花鉴定问题有特殊意义。
时至今日，青花瓷器依然流行，它仍旧保持着旺盛生机。如果您是偶然接触了此书，不妨回家吃饭时，看看手中的青花碗、桌上的青花盘，细细品味一下那种白地儿有蓝色图案的瓷器，相信您对“青花”会感到特别亲切了。 青花青，色彩淡雅、幽青，华而不艳，明快悦目。青花瓷始创于唐代，盛于元。明、清达到*。历代各个窑口的青花瓷器烧制完美的唯属景德镇窑。唐代的青花瓷为形成萌芽状态，纹饰色彩很不稳定，不管是从胎、釉、彩都可以感受唐代水平的特点，而且数量极少；元代青花已经达到成熟、精美的程度，胎体有厚重、轻薄，大、中、小器形都有，釉色白中泛青，青花纹饰极富特色，青花发色苍翠浓艳，层次多，画面主次分明，浑然一体；明代青花瓷器的青花，主要原料是氧化钴，但由于采用不同的钴土矿，所呈现的色泽就不同，根据这种情况，
