许之衡，室名饮流斋，自号饮流斋主人，故说瓷一书，书名为《饮流斋说瓷》。全书十章，依次为概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。各章纵说历史变迁，横说花色种类，追本溯源，层层递进，析入毫芒，为初学入门之基础，治瓷学者之书。
元青花是中国古代青花瓷器中一个十分重要的类别，也是中国古代瓷器中一个特殊的品种。对其的研究跨越学科甚至行业，是不少领域都关注的文物。元青花中的一部分精品已成为世界性的艺术品。本书从300多件元代青花瓷中精选出35件，对其进行原样临摹，手工绘制了原图，不仅还原了原作风貌，同时全方位地展现瓷器上的青花图案。为了进一步帮助读者了解元代的青花瓷及其历史和特点，同时又对元代的历史背景加以介绍。 博物馆绘本 这种形式目前在国内尚属首创。本系列还将陆续推出《玉器》、《陶瓷》、《青铜》、《家具》等。 本书由上海博物馆馆长陈燮君主编。
本书讲述中国陶瓷在促进人类文化交流和世界各个国家、各个地区与各个民族间的相互认识、了解方面发挥的巨大作用。主要内容有：瓷器的辉煌诞生，早期瓷器发祥地，白瓷和青瓷，宋瓷八大窑系，元瓷输出与域外传播， 明代瓷业的发展，清代外销瓷的发现与收藏。
《中国古代陶瓷所体现的造物艺术思想》从古代陶瓷日用器、礼器和丧葬器三种类型的陶瓷器着手分析，总结出陶瓷艺术中所体现的 器以载道 、 器以藏礼 、 文质彬彬 、 物与神游 和 得意忘形 的造物艺术思想。并在结论部分指出，在我国传统的宫廷艺术、宗教艺术、文人艺术和民间艺术的各个艺术层面上，陶瓷艺术越向上层靠拢，其所具备的人文思想内涵就越丰富，所反映出的不同时代的造物思想内容所占比重就越大。
王志军、黄林纳编著的《80件有意思的中国陶瓷》是《博物趣吧》系 列之一。 彩绘蟠龙盘，制作精巧，花纹别致。盘为敞口，折沿，平底，外壁压印 浅浅的绳纹，内壁磨光，先饰一层黑色的陶衣作底，再以红彩或红、白彩绘 出蟠龙图案。龙纹在盘的内壁和盘心作盘曲状，头在外圈近盘口边缘，身向 内卷。尾在盘底中心。方头圆目。张大口。牙上下两排，口里吐射出一条长 物，似麦穗状或鸟类的羽毛。颈部上下对称绘出鳍或鬣状物，体中及顶部均 有略微错落的双层鳞片，尾部鳞片单一，身体饱满而外张，沉稳而强健。它 既像蛇，又像鳄，角似羊角，显然是集两种或两种以上动物的特征于一身。 蟠龙口中所衔物，在远古被视为一种瑞兆的标志。图像为平涂，线条匀称， 表现了图画的原始古朴的风格。 《80件有意思的中国陶瓷》是一本普及读物
本书旨在完成一个崭新的课题，即勾勒出中国陶瓷鉴定历史的大致轮廓，并为现实陶瓷鉴定者提供陶瓷鉴定发展的历史线索。从目前一般的角度来看，陶瓷鉴定就是简单地面对实物，确定它的年代；然而陶瓷鉴定的内涵远比这丰富得多，即使是如一般认为的确定实物的年代，也应该看到真正准确地把握实物的时代需要有许多方面的准备，并且鉴定的手段也是多种多样，层出不穷。因此要想真正展示中国陶瓷鉴定的发展历程，并不是一件容易的事。 有幸的是，中国陶瓷鉴定的发展是与中国陶瓷史学的发展相同步的，历史上流传下来的许多文献资料，从一个角度去研究，是陶瓷史学的内容，从另一个角度研究，就是陶瓷鉴定的内容。诚然，鉴定是实践，是面对实物进行分析和判断；然而在今天我们可以看到，许多陶瓷鉴定大家把他们的鉴定心得写成著作出版，因而他
瓷器由于在历史上是人们生活中最常见的日常生活用品，存世量极大。这些瓷器承载着众多的历史信息，具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值，被历代人们所喜爱和收藏。但伪的器物也非常多，在收藏过程中，真伪和价值判断成为问题的焦点。本书以直述青花瓷的鉴定与防伪要点为主，从造型、纹饰、釉质、窑口、胎质等5个方面作为切入点，对文物进行鉴定，并配有大量一手的瓷器图片。
《史前彩陶纹饰解读举例》在现今学术界，存在着汉字的源头为甲骨文还是陶文的问题。在经过十多年对大量岩画的研究，方知那些被今人所称的岩画，实为中华民族远古时期祭祀的圣书。也就是，汉字在大谐声时期的形态。岩画，是具有年代层叠性的史书，记载着中华民族在商周以前祭祀华族古帝的史实。因此，准确地说，应该称之为岩文。
本书采取问答的形式，解密瓷器之首柴窑的有无，主要回答了一个千年之谜：柴窑到底有没有？如果有，它又在哪里？多少年来收藏家们一直在寻觅柴窑，国外尤其日本收藏大家也在苦苦寻觅，但一直未果。对柴窑的论断也众说纷纭，莫衷一是。本书作者以轻松的文笔，朴实的语言，严谨的作风，诚挚的态度，本着爱国的激情，向世人公开了一个收藏秘密。该书图文并茂，首次公开柴窑，也首次公开一些鲜为人知的藏品，能让世人看到真实的柴窑是个什么样子，真实的国宝是个什么样子，给世人一个明证。
提起中国外销瓷，不期然令人想到远洋帆船上满载的青白瓷瓶、碟、罐，它们厕杂於茶叶、丝绸、漆器和香料等奢侈品之间，穿越重洋，散落於在亚、美、欧各洲。 本书详述外销瓷的特色，从而透视瓷器贸易的来龙去脉。这些独特的瓷器，既以中国纹饰为本，又融合全球各地消费市场的口品味，显示贸易往还也是艺术风格和技术传播的通道。中国瓷器於汲取伊斯兰造型和图案艺术之余，反过来也成为模仿的对象，其影响不仅在近东，而且远及荷兰、德国、英国，甚至墨西哥。 作者借助大量从博物馆和其他珍藏精心挑选的图片，细说一幕幕关于贸易、探索、航海、沉船和艺术交流的精彩故事。
瓷器是中华文明的重要组成部分，民国瓷器则是数千年瓷器发展史不可断缺的重要一环。《民国瓷器》是一本赏鉴民国瓷器的小书，既是对作者高士国多年来鉴定鉴赏民国瓷器心得体会的一点总结，也希冀能为广大读者了解、认知、发现民国瓷器的美与内涵提供些许帮助。
本书作者通过四十多年追踪考察柴窑柴瓷和寻觅窑址的历练，以其所获可靠的成果，科学地揭示了柴窑柴瓷的胎质、釉质、釉色、成型艺术、装饰艺术、烧造技术以及诸类器物的名称和用途等等；解答了古陶瓷史上的一些难解之谜：订正了过去的某些误传、误判和错讹：对柴窑柴瓷在瓷业发展史上的贡献和应有的社会地位作出了合乎实际的评价，填补了中国古陶瓷考古的空白。 《中华文明一辉煌创举：柴瓷》是一部颇有价值的开创性著作，共十六篇，开卷之篇即展示了一百多件精美器物的图片，把柴窑柴瓷诸器的故有风采呈现于世，以满足广大读者一睹为快的审美情趣与渴望。 二、三两篇，为排解歧见，作者依据可靠的史实和证据，认定柴窑柴瓷是客观存在的，并非谁人杜撰或子虚乌有。 四至十篇，作者以考察考证所得的史实和证据，正本清源
“陶器是原始人通过自己的劳动创造出来的。它是将黏土按照人们的需要，制成一定的形状，再经火烧而成的。陶器的发明，是人类社会发展史上划时代的标志，也是跨人新石器时代的标志之一。精心制作的陶器，不仅是人类重要的生产、生活用具，还因其极具美感的多样造型、精美的纹饰而成为艺术品，给后世留下了深远的影响。中国是世界上早发明陶器的地区之一。早在距今一万年前。当人类文明的曙光照耀在黃河流域和长江流域的沃野上时，先民们早掌握的工艺技术，就是烧制一种用泥土捏成的陶器。此后，随着谷物贮藏和日常饮水的需要，陶器随之发展起来，大大便利了人们的生产生活……”这是来自中国文物学会专家委员会主编的《名家点金文物知识系列(陶瓷卷)》的节选部分。
本书系全面介绍中国陶瓷古盆，并以宋、元、明、清御窑厂瓷盆为重点的专著。 本书部分，简要介绍中国陶瓷古盆的艺术特点、风格、形式、工艺流程、存世方式，以及鉴别、收藏、陈设与使用等内容；第二至第二十七部分，具体介绍自新石器时代至民国8千余年陶瓷古盆的历史进程、历代陶瓷古盆珍品鉴赏。书中精选了400余幅凸显中国特色、造型精美的古盆图片，每幅图片均附有简明的赏析文字；另外，书中根据内容编排，还插配了一些珍贵的历代陶瓷古盆与盆景的绘画史料，进一步启示陶瓷盆是中国灿烂文化的一部分，以帮助读者全面了解、欣赏中国陶瓷古盆的艺术特色。
本书从仰韶彩陶文化开始，以朝代沿革为纵线，从史前写到民国，展示中国陶瓷的发生发展历程，着重介绍各时期陶瓷的主要瓷窑、种类、造型、技法、装饰艺术和承继关系。在瓷窑方面，特别对历史上的名窑如定、汝、官、哥、钧、耀州、磁州、景德镇、越、龙泉、宜兴、德化、石湾等做了重点介绍，还揭示了明代后官窑和民窑的主要贡献；较为详细地介绍了彩陶、黑陶、白瓷、青花中的釉里红、釉下彩、斗彩、五彩、珐琅彩以及紫砂陶等著名的陶瓷文化。旨在为陶瓷生产一线的企业家、想研究陶瓷文化的学者、陶瓷艺术品收藏者以及高校相关专业的师生提供一套较为系统的参考资料。
本书在一个全新的视角下，通过对明代景德镇瓷器的个案分析，解读瓷器器型、纹饰、铭文及款汉所隐含的社会文化信息。全书“图文对照”，以一种“情境体验”的方式，对晚明社会生活进行触摸与观察。作者力图以器物观照社会。揭示明代景德镇瓷器的隐喻意义——明王朝的兴衰承运。作者全新地诠释了晚明器用的“瓷质化”现象以及瓷器纹饰的“泛俗化”问题，并用以实证晚明社会生活的异变。 器用“瓷质化”要求瓷器生产的成套化、系列化和使用的专门化；同时，生活中原本属于其他材质的器物纷纷被瓷质器型所替代，许多新的瓷器器型被开发出来。“瓷质化”的心理诉求揭示了晚明社会上层尤其是皇室生活“由俭入奢”的深刻转变。瓷器纹饰的“泛俗化”表明：晚明皇室御用瓷器纹饰追求“吉祥喻意”向民间习俗靠拢；民间器用纹饰追求“富贵气
