这是日本著名音乐大师坂本龙一*自传。从坂本龙一幼时接触音乐与作曲，一直讲述至他近年的音乐思想。 幼时的坂本龙一，因幼儿园作业所作的一曲《小兔之歌》，使他*次强烈地体会到音乐带来的强烈冲击。小学时，他随波逐流的学起了钢琴与作曲，*终成了朋友中*坚持下来的人。中学时，他是一名彻头彻尾的 愤青 ，罢课抗议、游行示威。期间，他曾一度拒绝学习音乐。但却正是这次 拒绝 带来的空虚，使坂本龙一察觉到 自己原来是如此喜爱音乐啊 。他从来没有想过，将音乐当成自己人生的使命，但音乐伴随了他的一生。参与YMO乐队，取得国际性成功；凭借《末代皇帝》的配乐，他获得电影配乐领域*荣誉的奥斯卡金像奖 在本书中，坂本龙一不断回望自己的成长与音乐创作，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片30余幅，展现了这位音乐大师

这是布雷特 安德森的私人回忆，也是传奇英伦乐队山羊皮的完整历程。 摇滚乐队总是容易走上同一条老路，重复相似的故事。布雷特 安德森在这本他曾说过不会写的书里呈现了风格迥异的叙事。从20世纪90年代横空出世，到2003年宣告解散，安德森在书中历陈了山羊皮乐队生涯的重要时刻，并以坦诚的态度评述了乐队的成与败。对于音乐产业与流行文化，他也做出了极富洞见的评论。 在乐队生活之外，安德森也回望了自己曾经支离破碎的生活，他潜入内心深处，向我们展现了真诚、犀利而敏感的自我。

坂本龙一是谁，而 我 又是谁？ 本书集合了，音乐艺术家坂本龙一和天才编辑后藤繁雄从1996年到2006年10年间不间断的采访、对话，让读者全程目击坂本龙一的内心变化起伏。 话题内容涉从童年时代的音乐启蒙、成名的创作、海湾战争与 911 、世纪末、疾病、不断探索音乐类型的边界、诗歌与文学、人类与自然 《skmt：坂本龙一是谁？》强烈地反应出了 这个时代 ，它不是对时事事件进行表面的反应，而是对时代深处流淌着的东西有感而发，很多时候分不清两者的对话谁是提问谁在回答，坂本也始终保持着不被定形的状态，是音乐家、是思考家、是环保斗士、是病人 与时代紧密关联、不断思考又轻盈游走其间，比谁都更激进地敲响时代的警钟（自我中心地！）但又不断继续着未知的音乐旅程。 这是一本满载着新世纪底层的流动、预兆、和预感的书。

与很多人通常认为的迥然不同，贝多芬从来并非一个纯粹的音乐家。一如鲁迅，他身处一个波澜壮阔的时代，面对跌宕连绵的政治风云：法国大革命、拿破仑的兴衰、维也纳会议。也一如鲁迅，贝多芬从未想过 躲进小楼成一统 ，而是积极投身政治洪流，而音乐则是他所擅长的武器。 本书从政治视角入手，记述了一个无畏的革命者，如何在这个从近代向现代转变、 破 与 立 并存的时代，革故鼎新，致力于政治和音乐新秩序的建立。这，或许是他的音乐至今仍具有持久力量的原因所在。

克劳迪奥 阿巴多（1933-2014），意大利指挥家，音乐艺术家。对中国的爱乐者来说，阿巴多是一个响亮的名字，可谓耳熟能详。早在1973年，他就率维也纳爱乐乐团来北京演出。2009年，阿巴多率琉森节日乐团在国家大剧院为北京的爱乐者奉献了四场高水平的音乐会。 阿巴多是我们这个时代伟大的音乐艺术家之一，他把自己的一生奉献给了音乐，担任过柏林爱乐、维也纳爱乐、伦敦交响、芝加哥交响等世界闻名的交响乐团指挥，以及斯卡拉歌剧院和维也纳国家歌剧院等世界*歌剧院的音乐总监。伟大的柏林爱乐正是因为有了阿巴多，开启了艺术生命中的全新篇章。阿巴多一生录制过几百部音乐作品，为音乐的普及做出了很大努力。 本书以时间为轴，从阿巴多儿时的家庭音乐氛围，到他在米兰音乐学院和维也纳的求学历程；从他连续获得两项国际指挥大奖，到步入伟大的

本书是一部我国著名作曲家刘炽先生的个人传记。全书按照时间顺序呈现了刘炽先生一家在北京、沈阳、盘锦等地的工作与生活，通过点滴细节塑造了一个有血有肉的艺术家形象，披露了《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌 》等经典旋律的创作历程，展现了刘炽先生乐观幽默、正直豁达、尊贤爱才的性格特点及对我国民族音乐的执著与探索。 全书以刘炽小女儿的视角讲述了 我的父亲刘炽 的生活往事及艺术人生。在作者笔下，刘炽先生既是一个普通人，有着自己的坚持和喜怒哀乐；也是一位伟大的艺术家，用卓越的音乐才华谱写诸多脍炙人口的作品；又是一位慈爱的父亲，对子女言传身教；同时也是一位良师益友，与其他艺术家们一道为我国民族音乐的发展殚精竭虑。文笔细腻真挚，乐而不淫，哀而不伤，宏观处见时代背景，微观处见细节亮点，是一部

本书是关牧村撰写的个人自传。她在本书中详细地回顾了自己走过的艺术人生道路，讲述了自己从一个文艺青年，成长为人民群众喜爱的著名歌唱家的奋斗历程。 本书不仅是关牧村个人的成长记录，也是中国音乐史发展的一个缩影。在关牧村成长中有哪些鲜为人知的经历和感人的故事，她的艺术人生对喜欢歌唱的人有哪些启迪？看了《我和我的歌》，读者一定会从中找到答案。 通过本书，人们可以看到关牧村对歌唱艺术永无止境的追求，更能感受到她面对挫折和困境表现出的坚韧不拔、乐观向上的精神，体会到她对人民群众、对恩师和同事的感恩和热爱。

16岁作曲，20岁成名，22岁火遍全球，瑞典DJ、音乐制作人艾维奇如同夜空中的烟花一般在乐坛绽放。他是一位具有远见卓识的创作者，是2010年代EDM（电子舞曲）热潮席卷全世界的象征。 但是，艾维奇背后的真实人物 蒂姆 贝里林是一个内向而脆弱的年轻人。他站在EDM发展的巅峰之上，以疯狂的工作节奏疾速前进，这导致他多次紧急住院治疗，不得不在2016年夏天取消了大量的巡演安排。然而不到两年后，他还是离开了这个世界。 这是一个令传记作者和编辑落泪的真实故事。书中讲述了艾维奇从一名音乐天才少年，到成为舞台上耀眼的DJ王者，直至28岁巨星陨落的人生历程，描绘了在艾维奇的明星光环和他创作的激动人心的歌曲背后，那个鲜为人知又多面的年轻人蒂姆 贝里林。作者通过大量一手资料，以贴近第一视角的叙述，坦率且诚实地展现了艾维奇对自我、生

刘炽，被誉为 新中国代表性的人民音乐家 ，他以六十年的创作生涯，创作了包括《我的祖国》《让我们荡起双桨》等众多经久传唱的音乐作品。评价他的作品 很有中国气派 ；周总理曾说刘炽是 我们延安长大的孩子 ，创作的《祖国颂》 有我们中华民族的精神 。本书以刘炽在延安时期、抗战时期、新中国成立后，为祖国、为人民谱写时代乐曲为主线，讲述了刘炽波澜壮阔的人生故事，弘扬了这些经典音乐作品传递出的民族精神和家国情怀，是一本能够丰富人民精神文化需求的现实题材文学作品。

《普罗科菲耶夫》一书中引用了大量史料，还原了普罗科菲耶夫的生活经历、音乐创作及时代背景，尤其是书中收录了大量珍贵的历史图片，全方位展示了普罗科菲耶夫的音乐作品及传奇一生。 普罗科菲耶夫的作品和苏联历史有着密切的联系。他在苏维埃政权建立不久后便远赴美国，开启了十余年旅居海外的创作生涯，后又在斯大林政权的时期从巴黎回到莫斯科，在苏联政府的委托和干预下创作音乐作品。巧合的是，他与斯大林同一天逝世。 普罗科菲耶夫是苏联著名作曲家，终其一生创作了百余部音乐作品。他的音乐体裁广泛，风格独树一帜，在20世纪音乐史上具有举足轻重的地位。

《瓦格纳口述自传》是由理查德˙瓦格纳口述，其妻子科西玛˙瓦格纳记录整理的一本名人回忆录。书稿从其出生的1813年一直到步入事业1864年，完整展现了瓦格纳50余年的动荡生活。瓦格纳一生归结起来只有两件事：音乐和女人。他是仅有的在生前即达到辉煌的音乐家，拥有大批的粉丝。另外，与他在音乐方面的天赋相比，瓦格纳在为人处世却常常被人诟病，此书中还涉及他与许多著名人物如贝多芬、李斯特等人的交往。从某种意义上说，瓦格纳成长史也是一段欧洲音乐的发展史。

聂耳，云南歌童，一路奋斗一路歌。他振奋人心的《义勇军进行曲》，穿越悠久的历史，给予每一个中华儿女深厚的力量，激励我们在广袤的国土上继续书写13亿多中国人民伟大奋斗的历史新篇章。本书将沿着聂耳的人生足迹，重点讲述聂耳的音乐人生和国歌的诞生历程，共分为幼年失怙的聂耳、省立师范学校时代、红色足音的家乡情怀、上海音乐界的 黑天使 、清华演奏《国际歌》重回上海涉足电影、《义勇军进行曲》的诞生、生命中后的90天、风起云涌的抗日救亡歌咏运动、在世界传唱的《义勇军进行曲》。以与聂耳相关的详实的史料为基础，从中挖掘出写作素材，在写作中重叙事，少议论，不抒情，以真实为生命线，尤其重视历史概念的准确性。

《肖邦传》综合各国肖邦专家的研究成果，基于肖邦在波兰和法国不同时期的生活经历的众多史实，讲述了一个真实的、完整的肖邦的故事，被视为权威传记。

本书是叶永烈先生为*名作曲家、小提琴家马思聪所作的传记，记录了马思聪完整的一生。马思聪是驰*中外的作曲家、小提琴家，曾以一曲感情深沉的《思乡曲》牵动着无数海内外赤子之心。但在 文革 中遭受迫害，被定以莫须有的罪名。叶永烈为了破解马思聪的身世之谜，曾先后多番走访搜集资料，并查阅公安部档案室里有关马思聪一案的档案文件，更获得马思聪本人及其家人提供的宝贵意见和私人照片。叶永烈以充满感情的笔触，翔实记述了这位大师从童年时代初登音乐之殿，至抱憾客死异邦的一生历程，真实完整地记录了马思聪在 文革 中受到的迫害，又生动地描绘了他在遭遇厄运时仍以一颗赤子之心情牵祖国的心境，读来让人唏嘘不已。

1805年4月，贝多芬亲自指挥的《英雄交响曲》在维也纳首次公演，一举震惊了古典音乐界。这首革命性的作品不同于任何以往的作品，以清醒的理智与爆发的情绪，奏响了英雄主义与人类手足之情的赞歌，开启了古典音乐史上的浪漫主义时代。 在本书中，英国传记作者詹姆斯 汉密尔顿-帕特森将为我们重构这一西方文化史上的伟大时刻，从天才音乐家的坎坷人生讲起，结合作品创作前后的历史背景，回溯这部伟大作品创作的初衷、过程和影响，并解答那个无数人曾问过无数遍的问题 它到底和拿破仑有什么关系？

莱斯特·扬，比莉·哈乐黛，瑟隆尼斯·蒙克，艾灵顿公爵，切特·贝克……受难圣徒般的传奇音乐家，电影蒙太奇般的人生场景：无论你是不是爵士乐迷，无论你有没有听过那些歌，这本书都会让你想去听一听——或再听一听。而当你听过之后，你会想再看看那些句子。你的心会变得柔软而敏感，像只可怜的小动物。有时你会微笑，有时你会莫名地想哭，有时你会突然想起很久以前的某件事，某个人，有时你会站起来，走到阳台抽支烟。而当你看完，你知道你会再看，你会自信（甚至自豪）地向朋友，你会永远把它留在书架，希望有一天，当你离开这个世界，你的孩子——你孩子的孩子——也会去读它。因为，这是一部小小的爵士乐。

本书是宁波文化丛书第三辑的其中一本，是33位近现代甬籍音乐家的小传。本书将音乐家按他们专长领域划分，分为钢琴、声乐、弦乐、管乐、指挥、作曲六个板块。本书从这些音乐家的家庭背景谈起，继述他们的成长经历，求学经历，走上音乐道路的过程，以及所取得的音乐成就，这些音乐家在中国近现代音乐史上都有举足轻重的地位。这些甬籍音乐家多出生于实业家家庭，是宁波帮后代，例如钢琴家巫漪丽的母亲李慧英为北仑李家之后，有些音乐家的成名具有家学传承，例如作曲家陈钢乃是歌仙陈歌辛之子。宁波音乐名家辈出，与宁波开放的政治经济环境密切相关，可见宁波成为音乐家诞生的沃土有其优越条件。他们中既有音乐界的扛鼎之才，又有后浪推前浪的后起之秀。宁波的 十三五 蓝图里，有将宁波打造成 音乐之城 。宁波音乐家的成长史见证的恰恰是中

《俯首鼎和(李凌中国新音乐事业开拓之旅)》讲述李凌是中国新音乐事业的开拓者之一。如同五四时期随着“新文化运动”中国有了自己的“新文学”，那么李凌是随后而来的中国“新音乐运动”的旗帜性人物，至少是这一运动的“主将”。如果说“新文化”是西风东渐的必然产物，那么，“新音乐”是随着中国新民主主义革命而来的红色音乐的另一个称谓。李凌直接受到中国共产党杰出领导人的关心与指引，在国统区把“新音乐运动”搞得有声有色，极大地打击了敌人，团结了朋友，成为当时艺术界进步力量的象征。 李凌或许不是严格意义上的独立音乐批评家，不是自成体系的音乐理论家，但是，他的文字是为他的行动服务的。他的文字在白色恐怖下是战斗的工具，在火热的建设时代是进军的号角，在歌舞升平时是大时代的颂歌。当然，在遭受误解甚至曲解时，

坂本龙一是谁，而“我”又是谁？ 本书集合了音乐艺术家坂本龙一和天才编辑后藤繁雄从1996年到2006年10年间不间断的采访、对话，让读者全程目击坂本龙一的内心变化起伏。 话题内容涉及童年时代的音乐启蒙、成名的创作、海湾战争与“911”、世纪末、疾病、不断探索音乐类型的边界、诗歌与文学、人类与自然……《skmt：坂本龙一是谁》强烈地反映出了“这个时代”，它不是对时事事件进行表面的反映，而是对时代深处流淌着的东西有感而发，很多时候分不清两者的对话谁在提问谁在回答，坂本也始终保持着不被定形的状态，是音乐家、是思考家、是环保斗士、是病人…… 与时代紧密关联、不断思考又轻盈游走其间，比谁都更激进地敲响时代的警钟（自我中心地！）但又不断继续着未知的音乐旅程。 这是一本满载着新世纪底层的流动、预兆、和预感的书。

《何日君再来——刘雪庵传(精装)》 “好花不常开，好景不常在……”一曲《何日君再来》，自上世纪三十年代以来，唱红了无数巨星，成为邓丽君一生的微雕，却为何争议不断？屡屡被禁，却为何又风靡世界，至今传唱不衰？他善于把情感化为音符绕指为柔，也曾让乐曲在战火中胜过钢枪，留下无数传世名曲的。可他却因《何日君再来》而命运多舛…… 《何日君再来——刘雪庵传》分为“飘零的落花”、“长城谣”、“追寻”、“何日君再来”四个部分，记叙了刘雪庵为音乐倾注自己毕生心血的传奇而曲折的一生。他为世人奉献了颇具时代风骨、美轮美奂的音乐作品，在大时代背景下，展示了一代文化人的人生追求和艺术追求。

《迷途家园：鲍勃？迪伦的音乐与生活2》是知名乐评人罗伯特？谢尔顿*著作，也是被很多国外乐评人认可的真实展现迪伦音乐历史的一部作品。鲍勃？迪伦是美国的知名摇滚音乐人，也是一位作曲人、作词人、诗人，2016年获得诺贝尔文学奖。他经历了 二战 后美国发展的各个时期，每个时期的生活状态对其创作影响巨大。罗伯特？谢尔顿是将迪伦推向成功的*功臣，他经历和迪伦音乐成名之路的各个阶段。他为迪伦写的这部传记是迪伦*认可的传记作品，迪伦的个人纪录片也是以它为蓝本拍摄的。他将迪伦每个时期的创作和生活梳理得非常仔细顺畅，故事性很强。北京外语国语大学副教授滕继萌认真研究过多本迪伦传记，他推荐了这本，也是他北外选修课上推荐的了解美国音乐的作品。

本书作者为著作画家、国徽设计者张仃之子，长年生活在高层文化圈中。他把自己数十年来与国内众多著名文化人的交往写成文字，汇成此书。许多赫赫有名的文化人，比如艾青、齐白石、黄永玉、李可染、杨沫、董希文（《开国大典》油画作者）、关露、北岛、顾城、王蒙、王朔等等，都曾是他的左邻右舍或多年好友，书中的内容包括了他们的生活、情感、工作等方面的许多细节。

帕蒂·史密斯与罗伯特·梅普尔索普，二十世纪纽约最传奇、好的爱情。他们共同的人生，她以此书回忆。 1967年，他们在布鲁克林偶遇，她是离家流浪的女孩，他是荒废学业的男孩； 1969年，他们在切尔西酒店蜗居，她是爱写诗的书店店员，他是爱画画的午夜牛郎； 1971年，在摇滚乐中她越陷越深，在前卫摄影中他逐渐发现自我； 1973年，在CBGB舞台，在摄影暗房，他们于不同的领域各自开创了一个伟大的时代； 1989年，她已成一代朋克摇滚女王，他却因艾滋病离开了这个世界。 1968年的夏天，那是柯川去世的夏天，是爱与骚乱的夏天，也正是在那个夏天，两个刚刚踏上艺术之路的热血青年相遇在布鲁克林。 帕蒂·史密斯会成长为诗人和音乐家，罗伯特·梅普尔索普会将他高度挑衅的个人风格瞄准摄影艺术。他们单纯而热忱，从科尼