黑白摄影以其高度抽象的表现力和多变的影调一直为摄影师和摄影爱好者所钟爱。本书作者依据黑白胶片时代亚当斯的黑白摄影理论,创作出具有自己风格的明度摄影,其作品具有艺术表现力,获得了中外十余项摄影大奖。本书作者选取了其摄影技法的精髓部分,从黑白摄影理论、后期工具、前期拍摄、风格塑造、进阶训练和输出等几个方面,详细阐述了明度摄影的创作方法和创作思路,综合教授了该风格的摄影技法。 本书适合广大摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
风光摄影是广受摄影爱好者们喜爱的拍摄题材之一,它对于后期处理的要求很高,要求摄影师既要有足够熟练的后期基础与技术技巧,又要有足够丰富的后期处理思路等经验积累。本书针对风光摄影后期所需的基础知识与案例实战进行了详细讲解,书中的案例是两位作者多年来后期修片实战的积累与总结,包含了风光摄影后期的基本技 术运用、原理分析与案例实战等多个层面的内容。 本书依托于Adobe Camera Raw 与Photoshop 软件,介绍了后期软件的功能与基本应用;随后介绍了春、夏、秋、冬四个季节主题风光照片的后期处理思路与具体技巧;接下来,介绍了蓝色、青色、青绿色、青橙色、橙色及冷暖对比色调风光照片的后期原理和具体的实现过程;还介绍了时下比较流行的一些风光场景后期处理技巧。 本书注重从风光摄影后期的原理出发,让读者可以理论结合
摄影史不长,但摄影却在这相对短暂的历程中深刻地影响着人类社会的发展。本套丛书以翔实的资料和生动的叙述,为读者介绍摄影史上留下烙印的摄影大师的艺术创作经历和个人情感生活,内容丰富,涉笔成趣。从中,读者可以一窥他们由内而外的摄影创作过程,了解究竟是生命中哪些细微的影响,点点滴滴汇成一股强大的力量,驱使他们从事摄影并成为摄影史上的闪耀群星。 比尔 布兰特被公认为是 20 世纪英国伟大的摄影家,他在三四十年代拍摄的社会纪实照片成功地呈现了典型的英国气质,挖掘出英国社会的深刻内涵。他在风光、肖像、人体等摄影领域也多有建树,其主题跨度之大、风格之独特在世界摄影史上也是少见的。本书勾勒出了比尔 布兰特这位杰出的摄影大师的生活轨迹,呈现了他的人际关系和隐藏在摄影作品中的情感因素。作者采访了布兰特
这是一本读来很轻松的书。作者通过大量的照片,讲述了如何发现并追逐光线,从而捕捉生活中无处不在的美丽。书中没有那些生涩拗口的技术术语,作者以轻松的笔调,娓娓道来,字里行间充满了他对摄影的热爱、激情和灵感,也不乏深刻的反思。 无论你是摄影新人还是浸淫多年的老手,都能从本书中学到一种全新的观察之道。当你尝试着用作者的方法去寻找光线,你会发现世界是如此精彩。
本书是美国著名摄影师乔·麦克纳利继经典畅销书《瞬间的背后》之后推出的又一部力作。与前作全方位地综合介绍各种摄影技巧和概念不同,作者在本书中着重带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用。以开篇系统介绍各种器材、附件为基础,他将从最简单的单灯应用出发,逐步扩展到双灯、多灯应用,以他亲身拍摄的杂志或商业图片为实例,深入浅出地向读者展现闪光灯摄影的多彩世界。 无论您具备多少摄影经验,您都能从本书中学到以前难以想象的摄影技巧,并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。
本书是一部对不断变化的摄影领域有着深远影响的参考读物。 书中收录了来自全球各地专家学者在摄影领域的论文和采访记录,审视了摄影媒介的历史、核心议题、新兴趋势,以及未来走向这一热门话题。本书收录的论文和采访探索了当下围绕摄影作为物品、艺术、文件、政治宣传、真相、营销手段和世界通用语言展开的辩论;摄影档案被视作一种负担而非珍宝的认知;那些不断重塑摄影领域的技术发展;以及摄影作为一种表征和控制工具的性质等话题。 本书之详尽在同类著作中出类拔萃,适合摄影师、摄影史学家、摄影理论家、摄影批评家、视觉文化研究人员、媒体从业人员阅读,相关专业的学生和老师也可将本书应用到研究与教学工作之中。
作者根据自己多年旅行摄影的创作经验回答了摄影爱好者的终极问题,拍什么和怎么拍,作者列举了诸多旅行中可以入镜的题材,并且介绍了8种能够轻松提升照片表现力的摄影技巧。作者没有将艰涩的摄影技法和摄影名词做详细的讲解,而是通过实际的案例,让读者能够灵活运用8种技法,虽然简单但是却有显著的效果。最后作者告诉读者摄影不仅能够记录还可以作为表达的工具,反映自己的内心。 本书适合广大摄影爱好者和旅行爱好者学习参考。
摄影史不长,但摄影却在这相对短暂的历程中深刻地影响着人类社会的发展。本套丛书以翔实的资料和生动的叙述,为读者介绍摄影史上留下烙印的摄影大师的艺术创作经历和个人情感生活,内容丰富,涉笔成趣。从中,读者可以一窥他们由内而外的摄影创作过程,了解究竟是生命中哪些细微的影响,点点滴滴汇成一股强大的力量,驱使他们从事摄影并成为摄影史上的闪耀群星。 沃克 埃文斯直接、节制、朴实的摄影风格,对美国 20 世纪 70 年代之后的摄影艺术甚至世界的艺术潮流都产生了一定的影响。他的作品以冷静客观的表现手法描绘了美国的现实图景,不加矫饰地展现了城市、乡村、小镇及生活在这片土地上的人们,堪称美国灵魂的肖像。这本传记记录了沃克 埃文斯这位天分卓越、个性独特的摄影家的一生,以翔实的文字记述了他从开始接触摄影到成
在拍摄人像作品时,模特的姿势对画面效果有着决定性的影响。而摆姿不只是模特的工作,从摄影师的角度指导模特摆出优美的姿势会更容易获得出色的作品。 本书是为摄影师而写的模特摆姿指南,主要分为理论技巧与案例实战两大部分。作者首先从拍摄的角度分析了影响人像照片的几个因素,接着从摆姿的角度详细介绍了如何指导模特呈现*面部表情、摆姿的误区以及成功摆姿的一些经验和技巧,然后针对不同的拍摄对象,包括女士、男士、情侣、孕妇等,精选了一些典型的拍摄案例,通过在案例中分析拍摄的难点和容易忽略的细节、分享简易高效的解决办法,教会读者快速找到摆姿的问题所在,并指导读者总结出自己常用的摆姿步骤,提升人像摄影水平。 本书适合那些希望帮助拍摄对象获得*拍摄感受、展现出拍摄对象状态最好的一面的人像摄影师参考阅读。对
比尔·布兰特是一个喜欢隐藏的人,而且他也需要这样的隐藏。他呈现给世人的,是一张英国绅士的面孔,人们很容易将之与英国爱斯科赛马场里的普通面孔混淆起来。这张面孔的背后,隐藏着他的深层自我。他拒绝谈论这个自我,千万百计地包裹起这个自我,甚至用各种各样的谎言转移大家对这个“自我”的窥探。现今社会里,很多人都渴望追本溯源,从中获得身份认同。布兰特恰恰相反:他将真实的出身掩埋,与生命中开始的25年岁月彻底告别,开启一段截然不同的新人生。 布兰特在1927年至1983年间拍摄的5000多幅摄影作品是构成这本传记的基础。我们可以从这些作品中看到拍摄对象、拍摄地点和拍摄时间,从这个角度而言,它们都是有力的证明物。然而,摄影作品不会“主动述说”;只能“被阅读”,并且需要考虑各种各样的风格特征。布兰特在摄影作品里
本书是畅销书《美国摄影教程》的全新升级版。自20世纪70年代初问世至今,本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)、 亨利·卡蒂埃布列松(Henri CartierBresson)、爱德华·韦斯顿(Edward Weston)等世界*摄影大师的珍贵的传世名作。 本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面,包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、照片冲印、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外,还详细 讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识,是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。 本书叙述生动易懂,图例清晰准确,充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。 本书几乎涵盖了当今摄影界中所
中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构,十余年来培养了数万名摄影学习者。本书作者田德友是国内人像摄影教育名师、中艺影像学校讲师,在人像摄影方面有较深入的研究。作者根据从业多年的经验,对构图、摆姿及其规律进行了详尽讲解。 本书共13 章,内容包括人像摄影构图概述与基本规律,人像画面构成的景象要素,人像摄影构图的形式法则,人像摄影的美姿与构图规律,外景人像摄影的构图及应用,室内环境人像摄影的构图规律,人像形体局部造型技巧与变化规律,以及单人站姿设计,坐姿设计,人像摄影跪、蹲、躺、趴型的姿态设计,连续快速拍摄人像的技法,人像摄影中不同景别的造型,室内环境人像拍摄造型等。 本书根据作者在中艺网校的热门摄影课程编写而成,不仅包含网络课程的知识内容,还涵盖网络课程中没有涉及的知识点,读者可
婚礼上的每一张照片都有可能记录一个特殊的时刻,并为新人最重要的一天讲述精彩丰富的视觉故事。作为摄影师,您既是这个故事的作者,也是这个纪录片的导演。在《拍出绝世婚礼—专业摄影师的婚礼摄影技法解密》一书中,您学习到了叙述婚礼故事的摄影技法,为你的婚礼摄影打好了基础。而通过阅读本书,您将学习到如何在实战中完美地执行罗伯特分享的诸多技法。 在本书中,摄影师兼畅销书作者罗伯特?瓦伦苏埃拉使用了大量的婚礼拍摄案例,非常详细地介绍了他在《拍出绝世婚礼—专业摄影师的婚礼摄影技法解密》中提及的整个婚礼摄影流程。从他非常成功的职业生涯中,罗伯特分享了全球各地婚礼案例的研究,涵盖了整个婚礼时间线,从一天的开始、新人的准备、到仪式的举行,罗伯特深入探讨了有关如何拍摄婚礼这一美好故事的技术细节。
这是一本优雅,甚至让人感觉惊艳的人像摄影书,人像摄影师布莱恩 史密斯在本书中与读者分享了每一张精彩照片背后的故事以及他的拍摄技巧和经验。在这本丰富多彩的人像摄影指导书中,布莱恩 史密斯将讲述以下内容:如何与被摄者交流、如何寻找合适的拍摄地点、如何通过人像摄影作品讲述故事、如何指导被摄者摆出合适的姿势、如何捕捉人物的表情与情绪、如何营造戏剧般的光影效果等。读者将通过本书中的作品获得灵感,包括诸多为名人拍摄的肖像,例如,威廉姆斯姐妹、比尔? 盖茨、沙奎? 奥尼尔、安妮? 海瑟薇、西尔维斯特? 史泰龙,等等。 布莱恩 史密斯是美国普利策奖的获得者,也是世界新闻摄影大赛(俗称 荷赛 )的第一名得主。他认为,无论面对名人或是普通民众,摄影师的职责都是一样的 为被摄者 造像 。因此,读者也许没有机会拍摄到名
《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》是作者近10年来对于日系人像写真拍摄的技巧、心得与体会的集合。本书从人像写真摄影前期的策划准备开始讲起,到拍摄中的经验与技巧,再到图片后期的处理和优化,图文并茂地将内容呈现给读者,目的是让读者通过本书掌握系统且实用的人像拍摄技巧。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》总共有7章。第1章主要对摄影器材的选择、相机参数的设置等基础知识进行详细的讲解;第2章针对拍摄前可能会遇到的一些问题,如服装的准备、道具的准备、场地的选择、拍摄天气和时间段的选择以及模特妆容的选择等内容给出一些经验和建议;第3章主要对光线的运用、构图的方法、模特的摆姿方法和颜色的搭配技巧进行讲解;第4章围绕街道、游乐场、咖啡馆和海边等几个常见的场景给出一些具体的拍摄方法和建
1、来自一线商业人像后期师的实操 教学经验,侧重于技法应用与细节把握,是真正意义上的商业人像摄影后期专业技法书。 2、从理论、流程到技巧循序渐进,步骤清晰,案例经典,只提取纯干货,实用性强。 3、附赠120页商业人像后期调色及合成案例详解下载资源,扫描封底二维码,关注 ptpress摄影客 ,回复49003即可获取。 商业人像摄影是一门视觉艺术,后期处理技法于商业摄影而言,其重要性不言而喻,然而这种技法却始终掌握在少数专业人士手中,是许多一线摄影师和修图师不愿透露的秘密。 本书正是将一线商业人像修图师多年来的从业及教学经验进行了梳理总结,为读者呈现了杂志及广告大片从原片到成片所涉及的理论知识及方法技巧,全方位解密了商业人像后期不能说的秘密。 本书以代表性的案例为主导,以专业的商业人像修图师的实际操作流程
本书中的100张照片精选自张兆增 “20世纪80年代的北京”主题摄影作品,是一批记录了改革开放初期社会发展状况的珍贵照片,是时代的真实写照,是重要的文献资料。这些照片,对于时代的记录与艺术的传承起到了积极的作用;这些照片背后的那些感人而平凡的故事也被收录到本书之中。本书图文并茂,真实地展现了那个时代社会风貌。 本书适合摄影爱好者、摄影师学习和收藏。
近年来,胶片摄影实现了复兴,不仅是在电影人之间,那些只拍摄过数码照片的人对胶片摄影的兴趣也与日俱增。在本书中,作者详细介绍了胶片和数码摄影的混合工作流程、底片的数字化、使用智能手机测光或辅助处理胶片等内容。无论你是需要一个专业的进修课程,还是想要探索美妙的胶片世界,你将通过本书学到胶片摄影和在家处理黑白胶片照片的诸多技巧。 本书的亮点是胶片摄影术,但它并不是对摄影技术的古板陈述与简单解释,而是教会读者“如何掌握”技术,“如何拍出”精彩绝伦的好作品,并培养读者的创造力。本书涵盖了十分丰富的内容,从技术到创意,不一而足。无论是对于入门摄影爱好者、摄影发烧友,还是对于职业摄影师,本书皆是很好的参考教程。
用手机拍摄的照片,也需要经过后期修图才能让照片的魅力更好地展现出来。 本书共介绍了3 款手机后期软件:第一款软件是注重细节处理的Snapseed,该软件被称为 掌上Photoshop ,是后期软件中的佼佼者,本书通过8 章的内容讲解了使用Snapseed软件进行二次构图、色彩调节、画面整体处理、画面细节处理、结合蒙版的应用等后期操作,可以对照片不满意的地方进行修饰,让画面焕然一新;第二款软件是个性化十足的PicsArt,该软件也有多种基本调整功能,但更值得人们关注的是其能够制作出个性十足的效果,书中分别介绍了用PicsArt 制作的简单效果和各种让人称奇的梦幻效果,比如将主体制作成被风吹散的效果、将照片制作成三维立体的星球效果等;第三款软件是滤镜效果出众的MIX滤镜大师,书中介绍了MIX软件的一些非常出众的滤镜效果,以及如何下载和自定义滤镜效
他们是一群什么样的摄影人?他们如何享受着摄影的孤独和坚持?他们从自己的镜头里看到了怎样的大地和人群?他们手中的相机是工具还是内心对世界的观照?他们对摄影的敬畏之心从何时开始?他们按动快门时的灵感和禀赋来自哪里?陈小波编写的《他们为什么要摄影——中国当代摄影家访谈录》(新闻卷)将以访谈的形式,带领我们去认识我国当代19位摄影家的人生轨迹及其背后更大的社会背景。每个访谈之后,还荟萃了历史学、哲学、社会学、人类学、民族学、影像学、艺术史学等学科专家、学者对该摄影家的学术评价与定位。
自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治,是被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师,同时也是位获颂法国文化艺术骑士勋章的摄影师。本书收录170件由植田正治特别挑选的重要经典作品,并以随笔形式,描述他拍摄的过程与想法,清楚诠释所谓“植田调”的风格和概念。 《植田正治小传记》是植田正治于1974年至1985年十二年间,在日本专业摄影杂志《每日摄影》上的连载集结。内容收录了植田正治摄影生涯中具有特别意义且重要的作品系列。他为这个专栏命名为“小传记”,其蕴含了双重的意念:一是他个人的(摄影)自传,二则是他期待透过摄影镜头,记录了与被摄者之间的交流,以及作为他们活在当下的见证。 植田正治作品的独特之处在于,他不象许多摄影师环游世界,寻找新鲜惊奇的人事物,而是多以家乡、身旁的家人朋友作为摄影
《Photoshop+Camera Raw 摄影后期技法自学教程》从初学者的角度出发,全面系统地讲解了数码摄影后期的修片流程。全书共分12章,涵盖了从Bridge选片到Camera Raw简修,再到Photoshop精修的完整修片流程。本书内容以照片的影调和色彩调整为主线,详解了如何在Camera Raw中调整曝光、色彩和细节,以及如何在Photoshop中 通过图层、蒙版和选区进行更精细的调整。相信通过本书的学习,读者可以清晰地掌握调整照片的思路,以及后期处理的常用技法,实现后期水平的有效提升。 《Photoshop+Camera Raw 摄影后期技法自学教程》适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读,同时也适合大专院校作为教材使用。
本书为读者介绍了摄影学的概念性议题,并对摄影的思考方式进行了总体的阐述。本书的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩,并为读者提供相关的信息与资料,从而使读者能够进行相关的调查研究。从本质上讲,本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识,有利于提高读者对影像艺术的解读能力。 本书并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史,而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论相关的看法与见解、技术的局限性及其社会政治背景。换言之,作者将摄影学观点的发展与相关的实践联系起来进行阐述,并以这些特定的重点领域作为每章的主题。读者将在本书中了解到以下内容:关于摄影的今昔论辩、 纪实摄影与新闻摄影、个人照片与大众摄影、摄影与人体、摄影与商品文化、摄影作为艺术。 与上一版相比,本书更新了部分案例研究,例如:唯物
Adobe Camera Raw是Adobe公司的一 款插件,近年来,Camera Raw的功能越来越强大,大部分摄影后期处理工作都可以通过它来完成,Camera Raw越来越受到广大摄影 爱好者和摄影师的追捧。 本书共有1 3章,主要讲解了运用Camera Raw对照片进行处理的技法。包括Adobe Camera Raw的相关设置,创建图像初始化快照 还原点的方法,进行基础调整、局部精 细调整、处理高光比图像、锐化照片和减少照片中的杂色、用Camera Raw特效滤镜处理照片、用Camera Raw批处理照片、用Camera Raw进行*级调色等实用的后期处理技法 ,创建高品质黑白图像的方法,用Camera Raw合成全景图像的方法,用Camera Raw创建HDR图像的方法等。此外,本书还简要介绍了运用Bridge CC对图片进行有效管理的 方法。 本书是为摄影后期初学者度身打造的数码摄影后期教程,适合摄影爱好者、摄影师学习和参考。