长篇纪实文学作品,用流畅生动的笔法,完整展现了新中国传奇摄影家、中国人民解放军进入北平入城式亲历者、中国摄影家协会会员、中国艺术摄影家协会理事、吉林省摄影家协会终身荣誉主席郎琦的一生。 作者用郎琦口述、亲历的很多历史细节还原了传主由一名普普通通的、穷苦人家的孩子,一步步成长为一名优秀的、见证了新中国历史进程中诸多重大事件的摄影家的艰难历程;也用大量的笔墨,展现了改革开放之后,郎琦对家乡长白山宣传所做的大量工作。 除了从郎琦先生的日常经历和细微处呈现他的优秀品质,作者还将郎琦置于近代以来的历史背景之下 如抗日战争、解放战争、抗美援朝战争以及改革开放等等,不着痕迹地将时代镌刻在郎琦先生身上印记展现了出来,使本书具备了一定的历史视角。
达芬奇是一款很受欢迎的调色软件。本书基于DaVinci Resolve 18编写而成,循序渐进地讲解了使用达芬奇软件进行视频剪辑、调色的方法和技巧,可以帮助读者轻松掌握达芬奇软件的操作方法。 全书共10章,主要内容包括掌握达芬奇软件的基本操作、调整与编辑素材文件的基础剪辑技巧、对画面进行一级调色的初步调色技法、对局部进行二级调色的局部微调技巧、通过节点对视频进行调色的高手进阶技法、制作视频的多种滤镜效果、为视频添加精彩的转场效果、制作视频字幕效果,以及城市宣传片、夏日旅行Vlog综合案例的剪辑和调色技巧。本书采用全案例式教学,提供实战示范,读者可以更好地理解和掌握利用达芬奇软件进行视频后期剪辑与调色的技能,提高学习效率。 本书适合短视频运营创作的新手阅读和学习。此外,本书还适合广大短视频爱好者、新媒体行
本书讲解摄影后期的创意思路与实战技巧,全书共五篇。*篇介绍了功能创意,包括利用蒙版和混合模式进行局部调整和效果打造,以及处理曝光过度作品的方法。*篇着重于光影创意,包括制作丁达尔光效、创造神秘的月光之夜和营造光效,增添艺术感等技巧。第三篇讲述了色彩创意,介绍了营造暖色光效、打造冷暖对比效果和运用色彩打造神秘氛围等方法。第四篇探索了风格创意,包括*越传统思维的创意方法、打造视觉盛宴和打造画意效果等技巧。*一篇是关于气象创意的内容,涵盖了打造雨景效果、添雾加彩的清新脱俗效果,以及雨夜冷暖调的制作方法。 本书通过创意思路分析与案例的实战演练,帮助读者掌握不同主题下的摄影后期图像处理技巧,提升创意能力和艺术表现力。
比尔·布兰特是一个喜欢隐藏的人,而且他也需要这样的隐藏。他呈现给世人的,是一张英国绅士的面孔,人们很容易将之与英国爱斯科赛马场里的普通面孔混淆起来。这张面孔的背后,隐藏着他的深层自我。他拒绝谈论这个自我,千万百计地包裹起这个自我,甚至用各种各样的谎言转移大家对这个“自我”的窥探。现今社会里,很多人都渴望追本溯源,从中获得身份认同。布兰特恰恰相反:他将真实的出身掩埋,与生命中开始的25年岁月彻底告别,开启一段截然不同的新人生。 布兰特在1927年至1983年间拍摄的5000多幅摄影作品是构成这本传记的基础。我们可以从这些作品中看到拍摄对象、拍摄地点和拍摄时间,从这个角度而言,它们都是有力的证明物。然而,摄影作品不会“主动述说”;只能“被阅读”,并且需要考虑各种各样的风格特征。布兰特在摄影作品里
拍摄儿童不同于一般的人像摄影,不仅需要掌握常规的人像摄影基本技巧和创意,还需要有更多的耐心和沟通技巧。在实拍过程中,如何引导孩子,是比拍摄更为重要的事情。 本书从一个专业儿童摄影经营者的角度,深入浅出地告诉即将或者已经开始儿童摄影的创业者、摄影师,如何选择*的场地,如何搭配服装,如何跟不同年龄的孩子进行沟通,如何构图最完美,如何布光*,如何在不同场景和环境下选择自然光拍摄出*的儿童摄影作品,如何在旅途中拍摄儿童,如何拍摄出不同风格的儿童摄影作品,如何通过后期处理进一步完善作品等。 本书由资深儿童摄影培训师王庆飞倾力打造,适合从事儿童摄影工作的专业人士阅读,也可供喜欢拍摄孩子的家长,以及钟爱拍摄不同年龄儿童的摄影爱好者学习参考。
该书为《世界摄影大师传记丛书》之一种。该丛书由国内知名摄影史学家、摄影评论家顾铮教授编选而成,辑包括《安塞尔·亚当斯》、《亨利·卡蒂埃—布勒松》、《沃克·埃文斯》3册。 《亨利·卡蒂埃—布勒松》的原作是全世界本完整的布勒松传记,该书栩栩如生地刻画了一个复杂、奇特、才华横溢的布勒松。作者阿苏利纳以其敏锐的观察,深刻展现了布勒松的生活和哲学,引导读者去重新评价布勒松对20世纪摄影和新闻报道所作出的贡献。
摄影史不长,但摄影却在这相对短暂的历程中深刻地影响着人类社会的发展。本套丛书以翔实的资料和生动的叙述,为读者介绍摄影史上留下烙印的摄影大师的艺术创作经历和个人情感生活,内容丰富,涉笔成趣。从中,读者可以一窥他们由内而外的摄影创作过程,了解究竟是生命中哪些细微的影响,点点滴滴汇成一股强大的力量,驱使他们从事摄影并成为摄影史上的闪耀群星。 比尔 布兰特被公认为是 20 世纪英国伟大的摄影家,他在三四十年代拍摄的社会纪实照片成功地呈现了典型的英国气质,挖掘出英国社会的深刻内涵。他在风光、肖像、人体等摄影领域也多有建树,其主题跨度之大、风格之独特在世界摄影史上也是少见的。本书勾勒出了比尔 布兰特这位杰出的摄影大师的生活轨迹,呈现了他的人际关系和隐藏在摄影作品中的情感因素。作者采访了布兰特
想要利用手机拍摄出令人称赞的摄影作品,掌握一定的拍摄技巧是必不可少的。本书为手机摄影用户量身打造,内容包括如何选择拍照手机,手机摄影如何构图,如何利用光线,如何用手机拍摄旅行、儿童、静物美食、宠物等题材照片,还有一些非常新颖有趣、令人脑洞大开的创意手机摄影技巧等。跟单反相机的配件相比,搭配手机使用的手机摄影小配件,可以说是价廉物美、小工具有大用途!比如各种手机摄影镜头,可以让你的手机拍摄到更广泛的题材,本书的手机配件章节对这部分内容做了详尽的介绍。在数码摄影时代,手机摄影同样少不了后期环节,市面上各种手机后期软件,功能强大、操作简单,书中给大家推荐了几款非常不错的手机后期软件,并着重对有着 掌上PS 之称的Snapseed、MIX滤镜大师等软件进行了详细讲解。 本书通过大量正反对比图片说明手机摄
本书由资SHEN人像摄影师王庆飞倾力打造。要想拍好人像照片,光掌握摄影方面的技巧还远远不够。如何引导模特、跟模特顺利沟通等,也是拍好人像照片需要掌握的技巧。本书结合摄影师多年人像照片的拍摄经验,从人像摄影ZUI基础的内容开始讲述,比如如何选择适合拍摄人像的相机、镜头和附件,如何设置和使用相机,如何引导模特摆姿,如何调动模特的情绪等;接着告诉读者人像照片如何构图、如何布置光线等;之后,按不同类别、不同场景、不同风格分别讲解了各种形式人像照片的特点以及拍摄技巧;ZUI后是后期修片,告诉读者ZUI基本的人像修图方法。 本书适合人像摄影初学者,以及有一定基础的人像摄影爱好者学习参考。
2007年,薇薇安 迈尔拍摄的大量照片被地产经纪人发现,人们才注意到这位可能是美国当代*重要的街头摄影师。她一生拍摄了超过25万张照片。马鲁夫随后拍摄了一部纪录片《寻找薇薇安 迈尔》,获得第68届英国电影学院奖*纪录片奖和第87届奥斯卡金像奖*纪录片奖提名。 本书利用大量原始资料,对薇薇安一生进行了梳理,对一个孤僻的天才艺术家的形象写出了自己的看法,薇薇安的世界要比人们想象的广阔得多。
“摄影师的后期课”系列图书共有7本,多领域、全方位地讲解了数码摄影后期技术。本书是“摄影师的后期课”系列的“RAW格式技法篇”。全书共12章,介绍了RAW与Adobe Camera Raw 基础知识、基本修片原理、照片影调与色调优化、照片局部优化、高品质黑白效果、Adobe Camera Raw中的曲线技法、Adobe Camera Raw与Photoshop协作技术、一般题材的后期技法、人像后期精修和后期修片的标准流程等知识。本书配有大量针对性很强的实战案例,以帮助读者巩固学习成果,并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料,可以帮助读者提高学习效率。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读,无论是专业使用人员,还是普通使用爱好者,都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。
作者Neil van Niekerk有名的婚纱人像摄影师,他的摄影网站neilvn.com/tangents/广受业界关注。 本书原版版销量口碑俱佳,靠前译本于2014年出版;现为第2版,在上版基础上改良更新,销量与评论持续良好。
“人像摄影美学基础入门”丛书分别从人像摄影的主题设定、摆姿艺术、关系处理和构图艺术这四个角度切入,对人像摄影中的核心知识进行了系统梳理。 本书所关注的是人像摄影的构图艺术。不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书,本书将摄影构图上升为一种对哲学和美学原理的探讨。在这个过程中,作者以通俗易懂的分析和丰富恰当的示例,分别从审美、观看、画面设计以及构图技巧等方面,建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 本书适合摄影初学者、想要提升自己摄影技术的摄影发烧友,以及摄影培训学校的师生阅读。
光线与曝光是摄影的先决条件,在拍摄照片之前,需要解决很多技术问题,而其中D一个需要解决的问题jiu是光。没有光线,没有合适的曝光,jiu没有好的摄影作品。本书将摄影初学者入门所需的曝光知识拆分成49 个摄影法则,设计成一节一节课的趣味阅读方式,读者可以像游戏闯关一样,一级一级地挑战通关,从而更好地掌握每一项摄影曝光技法,创作出更具创意的光影佳作。从光线特性与曝光设置开始,循序渐进,系统地讲述了摄影曝光的原则与技法,以逐步教授读者如何在实拍中运用这些曝光技巧。
自从有了智能手机,用手机拍摄成为许多人生活中不可缺少的一部分。遇到好的风景、吃到美味的食物、见到亲戚朋友,都想要拿出手机拍摄一番。但如果只是简单地按快门,而不懂得运用构图、光线、色彩等摄影知识,就不能拍出好的照片,更谈不上摄影创作。为此,本书为大家提供专业、实用的摄影知识,包括器材的使用、构图和用光的技法,以及后期处理等相关知识。 首先,本书详细讲解了手机自带的拍摄功能以及手机摄影附件的使用方法。要想拍出好的照片,就要先熟悉自己的拍摄器材。在讲解器材的使用后,本书介绍了丰富的摄影知识,包括构图技法、光线的运用、色彩的运用、如何发现美等。然后,本书按照不同的拍摄题材,详细分析了不同场景、不同主体的拍摄技法,包括拍摄身边的花卉、建筑、风光、人物等题材,让读者可以轻松地学会其
《理解曝光》自面世以来一直是美国亚马逊的经典畅销摄影图书,作为该系列书的全新升级版,本书更新了百余幅高清样片及实用拍摄技巧,旨在激发读者的创作灵感,帮助读者摆脱 自动 模式的束缚,拍出曝光精彩的影像。 延续了之前的写作风格,本书以风趣、易懂的语言向读者揭开曝光的神秘面纱,清晰透彻地讲述了光圈、快门速度、感光度等与曝光的关系。此外,本书还额外新增了两个非常重要的主题,一个是如何轻松使用便携式闪光灯拍出好照片,另一个则是如何使用手电筒创造性地拍摄光绘涂鸦作品,以激发读者的创作灵感,尽享摄影曝光的乐趣。 本书不但是想要理解和掌握曝光技巧的初、中级摄影爱好者的读物,也能启发职业摄影师拍摄作品。
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作者对美国当代摄影史进行了认真地研究和梳理,选择了12位在美国当代摄影不同发展阶段板具代表性的人物。作者不但介绍了他们的成长历程、文化背景、作品特点,也传达了美国当代艺术家的智慧和他们通过作品表达出的看待世界的方式。同时还通过面对面的访谈,深入地探讨了每位艺术家不同的思想、逻辑和创作理念。这本书就像一把打开研究美国当代摄影大门的钥匙,也像一面研究中国观念摄影的镜子。
Adobe Camera Raw是Adobe公司的一 款插件,近年来,Camera Raw的功能越来越强大,大部分摄影后期处理工作都可以通过它来完成,Camera Raw越来越受到广大摄影 爱好者和摄影师的追捧。 本书共有1 3章,主要讲解了运用Camera Raw对照片进行处理的技法。包括Adobe Camera Raw的相关设置,创建图像初始化快照 还原点的方法,进行基础调整、局部精 细调整、处理高光比图像、锐化照片和减少照片中的杂色、用Camera Raw特效滤镜处理照片、用Camera Raw批处理照片、用Camera Raw进行*级调色等实用的后期处理技法 ,创建高品质黑白图像的方法,用Camera Raw合成全景图像的方法,用Camera Raw创建HDR图像的方法等。此外,本书还简要介绍了运用Bridge CC对图片进行有效管理的 方法。 本书是为摄影后期初学者度身打造的数码摄影后期教程,适合摄影爱好者、摄影师学习和参考。
本书旨在教授读者运用 Photoshop进行图像调色的核心技巧和方法,共42章,可以帮助读者了解如何使用不同的工具和技术来调整照片的色彩,提升视觉效果。从初级到*,各章*深人探讨了不同的调色技法,并提供了示例和详细的步骤,帮助读者理解和运用这些技巧。 通过阅读本书,读者能够充分发挥Photoshop在图像处理领域的潜力,提升自己的创作水平。无论是调整色彩平衡,还是制作独特的艺术效果,读者*将从本书中获得实用的知识和即刻可用的技巧。
2019年是135照相机发明的一百一十一周年。135照相机是20世纪摄影界最伟大的发明之一,135照相机使新闻摄影、纪实摄影、野生动物摄影等得到了极大的发展。知名摄影家、摄影器材专家陈仲元和他的朋友多年来收藏了上百款独具特色的135照相机,这其中的一些照相机背后的故事,以及他和朋友们在使用和收藏过程中发生的陈年旧事,被娓娓道来,别有趣味。 本书适合广大摄影爱好者及照相机发烧友阅读。
曝光,是摄影中最基础的技术之一,但同时,曝光又是无比复杂的,摄影师通过不同的曝光技术,可以让作品表达丰富的情感和情绪。正确理解曝光的原理和方法对于摄影师来说非常必要,本书从基础的曝光技术讲起,在正确掌握基础曝光的前提下,逐渐深入,对不同的测光模式,不同的场景以及色彩与曝光的关系都一一讲解。同时,本书列举了三组共十二种曝光技术,对动态范围、低范围以及高范围情况下的曝光进行了详细的对比和讲解。最后,本书还列举了利用曝光塑造的不同图像风格的对比以及后期处理技术,内容详实。 本书适合各类摄影发烧友和广大的初级摄影爱好者阅读。
初学者在遇到拍摄问题时,如果只是一味地怀疑相机和镜头,而不从自身寻找原因,就很难提高自己的拍摄水平。相机只是一个工具,想要拍出好的照片,需要使用相机的人利用好手上的这个工具。 这是一本可以让完全没有摄影基础的初学者快速上手的技法图书。本书从相机基本设置开始,告诉读者拍摄要做的最基本的准备工作。随后,告诉大家如何快速完成最基本的拍摄,得到一张曝光准确、焦点清晰、色彩真实的照片。接下来,教会大家一些基础的构图、用光、色彩调整方面的知识,让大家可以拍摄出更具艺术感染力的照片。然后是后期处理方面内容。在数码时代,后期处理有着很大的发挥空间,前期拍摄的照片,通过后期进一步修正,能够让作品更上一个层次。接着分享了作为一个摄影师需要具备的主题摄能力,这部分内容按人像、旅游风光、城市夜景、