这部自传是卓别林年逾古稀、告别银幕后回顾自己一生生活和从影经历的剖白之作，其中展示了卓别林全部的魅力、勇气、追求和信念：他如何发现和完善自己的天赋，他此后的电影生涯如何展开，以及他如何获得了全球声誉。这部传记是☆早期的演艺名人回忆录，重现了电影和戏剧史上的真实细节和关键轨迹。 从伦敦南区的贫困童年，到好莱坞的财富和名望之巅，从麦卡锡主义的盛行，到联美电影公司的创立，再到回归欧洲的 反向移民 ，卓别林始终敢于标新立异，这部自传让我们深入这位好莱坞天才的内心和头脑。 1915年起，他大放异彩，将喜剧、欢笑和轻松带给了满目疮痍的战后世界。后来的二十五年里，世人经历了大萧条和希特勒的上台，卓别林始终坚守岗位 从未有人在人们如此需要的时刻，给如此广泛的人群带来娱乐、愉悦和宽慰。无声电影时代里的

安托南 阿尔托是20世纪法国神秘又独特的一位思想家，以其 残酷戏剧 理论著称，被誉为 西方当代戏剧的精神领袖 围绕欧洲剧场上空的幽灵 ，对20世纪后半叶的剧场起了决定性的影响。他是法国革命传统的完美化身，终其一生都在挑战资产阶级的统治，反叛特权与权威。 美国学者大卫 A. 谢弗以客观而克制的笔触追溯了阿尔托激荡、残酷、孤独且痛苦的一生。在本书中，谢弗叙述了阿尔托在马赛抑郁而孤僻并早早接受神经衰弱治疗的童年，回顾了他与超现实主义团体的过从甚密和迅速决裂，梳理了阿尔托在巴黎崭露头角后《新法兰西评论》、伽利玛出版社、安德烈 马松等重要阵地和人物对他的高度认可。作者还向读者展示了阿尔托在电影和戏剧领域的创作和角色扮演，重点再现了他在墨西哥和爱尔兰的文化寻根之旅并试图用古老的异域魔法救治欧洲现代病的努力

首次全方面呈现梨园真实生态。央视主持人白燕升与40余位梨园名角独家对话。收录了白燕升和张火丁、裴艳玲、计镇华、马兰、陈智林、王君安、吴江、谢涛、张克、韩再芬、孟广禄、李胜素、常香玉等的对话。 这些角儿在作者面前坦露心扉，畅言戏台上的喜悦与忧伤，戏台下的酸甜苦辣。许多语言生动传神，能使人窥见名角们心底乾坤。

本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯 五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论，毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”：俄国文学大师列夫·托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。经由对话、回忆、寄语，梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人，艺术没有时空和国界，生命存在于对艺术真理的求索之中。

先跳了再说！末路穷途后有无限辽阔。年近九旬的日本宝编剧仓本聪回望来路，写下这本毫无保留的生命热语。 《北国之恋》《敬启，父亲大人》《温柔时刻》《风之庭院》……仓本聪的戏剧饱含对生命的礼赞、对土地的歌咏、对人与人之间情义的无比珍视。 栖居北方大地，他被富良野夜的声响、大雪掩埋下废屋的气息、脾气很好的熊在树干上留下的爪印以及拓荒者的生存智慧深深震撼，理解了“树靠根立，但根不为人所见”，认为思考须“从零海拔起”，智慧比知识更重要。戏剧也好，人生也罢，若一无有，便从零建造。没有什么可怕的。

本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在 温故 的基础上 知新 ，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的著名表演家和知名剧目，如 三大贤 四大须生 四大名旦 四小名旦 活花和尚 活鲁智深 等，并就*爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。作者认为，京剧这门表演艺术要想得以延续，需要提高人们对京剧的认识，必须通过教育制度来培养新一代的观众，并且帮助观众提高欣赏能力。

杜近芳，系当代京剧泰斗级艺术大家之一。本书是杜近芳的第一部传记作品，由国家京剧院组织策划、编写。书中展现了作为当代京剧大家之一——杜近芳传奇人生和艺术造诣。该书描绘了她的孤儿身世、梨园世家、被卖学艺、亲炙大师、年少挑班而后在新中国成立后加入国家院团，成长为一位作品等身、一格、桃李满园、享誉中外的京剧艺术大家。本书以口述史的方式对杜近芳的人生予以记录整理，几乎完全保留了杜近芳本人的口语。除此外本书附录部分还收录了杜近芳的部分学生的回忆文章。同时，本书从海量照片中精选了近200张杜近芳各个时期的照片，其中不少都是第一次面世的历史老照片，有珍藏价值。?通过阅读此书，可以使广大戏剧爱好者更为系统地了解京剧艺术大家杜近芳其人、其作品。

王珮瑜，新生代京剧演员，当下中国京剧的代表人物。 自接触京剧起，她被冠以神童， 小孟小冬 的称号。 过去的近三十年里，王珮瑜学戏、唱戏，更致力于传播。 表情包、学叫好、综艺、抖音短视频 她用各种新的方式为传统京剧发声， 她与 京剧 画上等号，她火了。 她心心念念的还是对老戏的坚守，还有让年轻一代重新认识国粹的使命， 关于自己，关于京剧，她还有很多新鲜事儿要分享。 新生代京剧老生演员、余派艺术传人王珮瑜在《台上见：王珮瑜京剧学演记》一书中回忆了自己进入梨园、学习余派老生的学艺经历，并以专题形式介绍了16出自己参演的余派传统老戏。行文质朴，字里行间带着细腻温润的情感，将许多梨园珍贵而罕为人知的往事、前辈艺术大师和名家的风范、京剧艺术传授的过程娓娓道来，不知不觉间将人吸引到作者讲述中；同时

本书是 京剧“四大须生”之一高庆奎的个人评传，他是高派唱腔的创始人。从高庆奎的父亲高四保开始，到高庆奎的儿子高韵笙，高家三代人见证了京剧从诞生到兴盛的发展历程，高庆奎身处其中，也完成了他的艺术人生之旅。本书图文结合地讲述了高庆奎如何从一位跑龙套的小角色，历经磨炼，对京剧进行革新，到走上挑班之路，成为我国京剧“四大须生”之一。他抱定的“三不争原则”，贯穿了他的整个演艺生涯，而他积极向上的人生态度和浓厚的家国情怀， 是让后人称道。高庆奎始终秉持自己的从艺信条——扎实学艺，踏实做人，塑造舞台形象，弘扬艺术精华，为京剧发展、传承作出了重要贡献，从书中能够深刻感受到一位京剧艺术大师的个人魅力和艺术成就。

京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一，它曾经全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。“四大名旦”之一，“荀派”京剧艺术大师荀慧生先生，在五十多年的艺术实践中，创造了一系列令人叹止的辉煌：被认可的“荀派”代表剧作有六大喜剧、六大悲剧、六大武戏、六大传统剧目、六大移植剧目、六大跌扑戏，达三十六部之多；塑造了一系列熠熠生辉的艺术形象：红娘、杜十娘、霍小玉、唐琬……桃李满天下，培养了童芷苓、赵燕侠、刘长瑜、孙毓敏等数十位京剧艺术家，并以“十个花旦九个荀”的巨大感

于是之凭借表演天赋和超出常人的努力，从社会底层中奋斗出来，并保持了终生的学习和谦逊。他一生视表演艺术为生命，创造了多个经典的艺术形象，受到了观众的喜爱。94岁的夫人李曼宜记录下了风波迭起、世事沧桑中的相依相傍。本书起笔自1949年的相识相知相爱，有爱情和家庭生活的甜蜜忧伤， 有于是之此后60余年里在话剧表演事业和个人命运上的艰难跋涉，道出了风光无限的演员生活背后那不为人知的酸甜苦辣。这本回忆录质朴平实，细腻动人，从中可看到这对伉俪贯穿一生的深爱和信任。不论是研究于是之本人，还是中国当代话剧，这本书都有着重要参考价值。

该书不仅收录了毛世来先生本人的文章，还有翁偶虹、刘曾复、朱家溍、黄宗江、吴素秋等多位老艺术家回忆毛世来先生的文章，同时还有百余张毛世来先生的经典剧照和生活照。2021年是 京剧艺术家毛世来先生的百年诞辰，为纪念毛世来先生为我国京剧事业作出的重要贡献，中国京剧艺术基金会、吉林省戏曲剧院、吉林艺术学院戏曲学院共同策划了这本《纪念毛世来先生百年诞辰艺术文集》。

本书是一部人物传记。作者通过对京剧艺术家马连良从艺一生的叙述，表现出其所创造的艺术成就的来之不易。作者作为马连良的后人，握有最一手的历史信息，站在京剧艺术的角度上，为读者描绘了一个鲜活生动立体的京剧表演艺术家马连良。

宗绪盛编著的《大师风采影像留真(敏求斋藏梅兰芳的舞台艺术老照片集)》 披露敏求斋斋主宗绪盛他珍藏多年的《梅兰芳的舞台》老照片集，并予以解读。这些尘封60载的珍贵照片，全面反映了梅兰芳50年的戏剧舞台艺术与生平生活，记录了拍摄影片《梅兰芳的舞台艺术》期间鲜为人知的诸多细节和花絮，再现了戏剧泰斗梅兰芳和一代文化大家吴祖光为传承中华传统文化作出的辉煌贡献。

本书由程砚秋先生之子、程派艺术研究专家程永江先生撰写，以儿子的视角，回忆了程砚秋先生的生平，并对戏曲界、文化界与程先生有关的社会人士进行了追忆，立体地展现了程砚秋先生的爱国情操和伟大人格；本书为程家后人亲笔撰写的版本，作者还采访了多位程家旧交、展示了多件家藏的珍贵文献，对研究程砚秋生平与程派艺术发展史，有相当重要的价值。本书从程家祖辈人讲起，首先简述了程砚秋先生的成长环境、家庭背景，其后，以作者回忆儿时经历方式讲述了程砚秋先生学艺成名、社会交往的经历，尤其在北平沦陷时期先生表现的精神情操、解放后先生的爱国热情以及对戏剧发展的全心投入等人生关键经历，都有具体的描述。本书既按时间顺序勾勒了程砚秋先生的人生状况，又重点突出了人物命运中关键性的转折点，同时对学界研究中存疑的某些重点

本书是将地方戏柳琴戏发扬光大之的卓越表演艺术家张金兰的评传。全书共分六章，叙述了传主张金兰学艺，初出茅庐，加入地方班社流动演出，又以首演《铡美案》一剧而红，继页编排“上书本连台戏”，并结识柳琴戏小生邵瑞武成就志同道合的美满姻缘，从此更是一发不可收，融汇南北唱腔形成“张氏风格”，之后投身到家乡剧团的怀抱，取得骄人成绩。本书围绕着传主张金兰的表演艺术，做了大量的描述、记录、总结和研究工作。