迟皓文像一朵盛开的白莲，在 东柳重青 的百花园中静静绽放，几度春来，几番花褪，总是与重青的 东柳 相约而至，不离不弃，期待着绿柳来年再吐新枝 她就是柳子戏*非物质文化遗产代表性传承人、国家一级演员迟皓文。她在柳子戏舞台上饰演过青春萌动的杜丽娘、贞节善良的李三娘、舍生取义的寇承御、叛逆女性崔氏及英勇不屈的江姐、清廉无私的女干部二妮等角色。她音色酣畅宽亮，吐字清晰，唱念并举，行腔舒展，表演韵味醇厚，为柳子戏的艺术长廊中，增添了绚丽多彩的女性形象。正值演员风华夺目的青春时光，她被调离大舞台，走向三尺讲台。为培育柳子戏新苗，她呕心沥血，无怨无悔。为传承非物质文化遗产，她深入挖掘古老剧目，精心整理唱腔曲牌，并将一技之长，毫无保留地传承给下一代 迟皓文所做的一切，只为 东柳 长青，枝繁叶茂。本书
本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在 温故 的基础上 知新 ，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的著名表演家和知名剧目，如 三大贤 四大须生 四大名旦 四小名旦 活花和尚 活鲁智深 等，并就*爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。作者认为，京剧这门表演艺术要想得以延续，需要提高人们对京剧的认识，必须通过教育制度来培养新一代的观众，并且帮助观众提高欣赏能力。
在这部书中，作者以平实如白话的笔墨描写了豫剧大师桑振君跌宕起伏的人生，详细地记述了桑振君如何从说坠子书卖艺的贫苦人家的丫头成长为豫剧名旦六大家之一的风雨历程；如何凭着超乎常人的勤奋，在党的关怀和人民的培养下，锻造成为豫剧流派创始人的辉煌人生。也用事实再次告诉我们，“世上无难事，只要肯登攀”乃至真之理、至彻之言。 文稿始终围绕主人公，按照时间的先后顺序步步展开，娓娓道来，脉络清楚，不枝不蔓，有声有色。文中收入了豫剧界许多名家之间的往事，既有豫剧皇后陈素真与她的姐妹情深，又有她与常香玉同台演出的技艺切磋，还有向各位名家求教学艺的往事，跌宕起伏的梨园往事引人入胜。
尤金 奥尼尔（1888-1953）是*受赞誉的美国剧作家，被誉为 美国戏剧之父 ，是美国民族戏剧的奠基人。曾四次荣获普利策奖（1920、1922、1928、1957），并于1936年获得诺贝尔文学奖。代表作有：《榆树下的恋情》、《送冰的人来了》、《安娜 克里斯蒂》、《哀悼》、《天边外》、《进入黑夜的漫长旅程》等。 奥尼尔出生于纽约一个演员家庭，父亲是爱尔兰移民，母亲富于艺术气质。奥尼尔 20岁左右到南美等地流浪，当过水手、小职员、无业游民。两年后在父亲的剧团里当临时演员，父亲对他的表现不满，他则对传统戏剧不满。他研究易卜生和斯特林堡，1914年到哈佛大学选读戏剧课程，并开始创作。1929年耶鲁大学授予他名誉文学博士学位。此后他在佐治亚州的一个岛上专心写作，直至去世。 本书为两卷本，上卷写到 1920年《天边外》(Beyond the Horizon)上演，奥
《中国京剧优秀人物丛书：戏彩华歌·王奕戈》紧紧围绕中国戏曲“以角为主”、“以演为主”的首要美学特征以人为本，以艺为本，选择当代京剧各个行当的一批演艺名家，向读者呈现出他们各自的艺术生涯、成长经历、艺术造诣及其成果。其中，既有老一辈表演艺术家也有正当盛年的台柱精英，又有极具潜质的优秀中青年演员。丛书以这种尊重传统的理念、力求创新的做法，将传记文学与京剧艺术有机结合起来，将生动的故事与华丽的演艺有机结合起来，将舞台表演与文化鉴赏有机结合起来，将演员个人的艺术成就与当代京剧的整体面貌和取得成果有机结合起来，从而形成亮点、写出特点、提出观点，为人们感性与理性并重地了解京剧、感悟京剧、热爱京剧，提供了一份精美的读本，同时又为当代京剧艺术成果作了一定的总结，为未来京剧管展作了一定的
《昆曲艺术家传记文献丛书》作为国家昆曲艺术抢救保护和扶持工程的一项重要内容，正是力图将新中国培养起来的一代昆曲艺术家、理论家的艺术生涯和他们经验总结、研究撰述，进行集中呈现，把昆曲艺术与那些附着在“人”身上的非物质形态的遗产，能够真实而鲜活地结合起来。这部丛书，汇集了来自全国七个昆曲院团的表演艺术家和理论家，他们之中，有的积累十年炉火纯青的舞台经验而有独到的心得体会，有的殚毕生精力而在音乐、表演、文学等领域提炼出深入浅出的理论结晶；他们之中，有的至今仍然奉献在艺术舞台和教学的线，有的则未及深入整理自己的表演经验和学术观点就遗憾地离开我们。但是，正是从这些文字记录中，令我们能够强烈地感受到昆曲——这一民族戏曲艺术的典范，在半个世纪中继绝学而续慧命的历程。作者想，昆曲艺术今后的
梅葆玖10岁次登台演出，一点也不慌，娃娃调一句一个彩。台下的父亲点头了，吃戏饭，初定。也就是在那年，四十二岁的王幼卿来到了思南路87号梅家大院，从此，梅葆玖开始一边读书一边学戏的特殊经历。王幼卿的青衣，朱琴心的花旦，陶玉芝的武功戏，朱传茗的昆曲，梅兰芳对儿子葆玖青少年时期的学戏安排可谓是 独具匠心 ，正是缘于此，27岁梅葆玖在父亲去世之后，独挑梅剧团的大梁，成功传承了梅派的精湛技艺。关于吴迎编著的《从梅兰芳到梅葆玖》，梅葆玖说： 《从梅兰芳到梅葆玖》，流水账不报了，讲几件事儿，传点艺，动点真格。
在京剧成为国粹的二三百年历史中，像孟小冬这样集余派精华于一身的女须生，可谓寥若星辰，早在上个世纪之四十年代，她就唱红半边天，被人誉为“ 天下须生”了。《梨园冬皇(孟小冬)》是孟小冬的传记，结合多幅历史照片，记述了她作为梅兰芳前妻、杜月笙继室的名伶的成长经历与艺术生涯。 《梨园冬皇(孟小冬)》简直可以说是半部民国京剧史。作者许锦文对民国时期京剧各派艺术及诸多名伶的了解，简直如数家珍。尤其是书中所述北京的种种风俗习惯，梨园大师们的个性、癖好、交游，以及各种事件发生的地点、街道和各人先后的住处等等，真是历历如绘。全书围绕着京居名伶孟小冬延伸出来，自然的叙述水到渠成，使孟小冬这一人物栩栩如生地活跃在读者的心中。
天上掉下个林妹妹：我的越剧人生》是著名越剧表演艺术家王文娟的自传。全书完整回顾了王文娟的人生和艺术道路，从解放前的艰难谋生到解放后的潜心创作，从团队合作打磨精品的成功经验到响应文化体制改革的有益探索，以及关于婚姻家庭的种种真情 文风质朴自然，气韵沉郁隽永。书中近两百幅配图，很多都是首次披露的一手资料，图文并茂地立体呈现了一代越剧艺术大师的艺术追求和人生缩影。
本书以李万春先生录制的30盘录音磁带为基础，适当地加以丰富，把李先生自幼学艺到临终前传艺的一生艺术活动，按回忆录的形式，写成30个回目。为了使读者看来亲切，以人称的写法，使读者能从中对李先生的治艺精神和艺术成就有个概括了解，戏曲艺术研究者能从中得到一些艺术上的收益。
《海上谈艺录·悲情杨派暖人间：杨飞飞》为“海上谈艺录”系列之一种，全书较为全面地记叙了沪剧名家、沪剧流派杨调的创始人杨飞飞的艺术和人生，细节生动、资料翔实，在艺术成长和沪剧流派演变以及家庭、同行与师生情谊的方方面面，将杨飞飞不凡的沪剧人生展现在读者面前。
冯绍霆编*的《童祥苓口述历史（精）》一书中，*名京剧艺术家、现代京剧《智取威虎山》“杨子荣”扮演者、上海市文史研究馆馆员童祥苓老师对其人生、事业、家庭、师友的回顾，从出生讲到当下，以五味杂陈的坦诚和炽热，写出了一代名伶八旬人生的斑斓多彩。大跃进年代掀起唱现代戏热潮，六十年代前期的京剧改革把传统戏带出“翻箱底”的困境，到包括《智取威虎山》在内的全民大唱“革命样板戏”把事物发展推向**，直至“文革”后剧组解散、不得再唱……口述者以亲身经历，为20世纪现代京剧在上海从滥觞到衰落的历程，画出了清晰的脉络。
京剧姊妹花——李慧芳和李丽芳天赋异禀，生于贫困，长于苦难，成于奋发。 慧丽姐妹是中国京剧艺术中不可多得的奇才，她们的艺术风格特立独行，无人取代，在京剧百花园中耀眼夺目。她们的艺术有关联、品格有共性——人格高尚，德泽深厚，艺术斐然，风靡至今不衰，享誉梨园内外。慧丽姐妹的艺术人生与民族的命运紧密相连，阅读她们，也是在阅读社会，阅读我们民族的进步与发展。
内容简介 《田纳西 威廉斯回忆录》是二十世纪传奇剧作家田纳西 威廉斯*一本亲笔自传，作者在书中坦诚地回顾了自己跌宕起伏的一生，不仅披露了许多著名戏剧的缘起与创作过程，还忠实讲述了其不畏艰难永攀艺术高峰的奋斗经历。
