郭宝昌身世奇特，经历坎坷。自幼被卖进同仁堂乐家的经历，最终成就了让他后来蜚声海内外的《大宅门》系列剧。但宅门里的兴衰恩怨并非他传奇经历的全部：他追寻自己身世的执着，他被时代车轮倾轧下狱劳改的坎坷，他对艺术和文化的痴迷和探索，他与梨园行的奇缘，他对第五代导演的扶持以及和他们的友谊，他被命运拨弄因而缺乏亲情的孤独 以及这样跌宕起伏的人生背后，对时代、对命运、对人性的复杂体味和审视，都被他用一支擅长讲故事的妙笔写在书里，也为读者写下了一个强韧的他和他所经历的复杂时代。 书中除集齐了郭宝昌尚未发表的遗作，还收入三篇他的至交好友写作的纪念文章，借亲朋的视角，让读者更多地了解郭宝昌过人的才华和独特的人格魅力。并在他辞世一周年之际，表达怀念和致敬之意。

本书是美国著名音乐记者查尔斯 R. 克罗斯写就的权威科特 柯本传记。作者通过4年的调查、400多次采访以及对柯本未出版的日记、歌词和家庭照片等珍贵资料的抽丝剥茧，生动再现了这个传奇摇滚巨星短暂而炽烈的生命足迹 从悲惨的童年到孤苦的青春期，再到在阿伯丁进行音乐探索的日子，直至*终成名后在公众和媒体的巨大压力下自杀身亡。《重于天堂》不仅为读者呈现20世纪八九十年代美国地下摇滚乐的辉煌群像，更将其中心人物科特 柯本不为人知的一面重新发掘出来 这不仅是一个充满争议的音乐巨星的故事，更是一个始终渴望爱的、孤独的孩子的故事。

？《拍电影时我在想的事》是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的自传性随笔集。 ？？是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光， 讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。 ？《拍电影时我在想的事》在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价， 被盛赞道：哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的 。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。

看着宫崎骏作品长大，如今已为人父的作者，与孩子并肩而坐 重新回到龙猫的世界，小梅的世界，千寻的世界，波妞的世界； 回到风之谷，回到天空之城，回到油屋 重温交织其中的悲惨与温馨，艰难与超越，绝望与希望。 穿过他所营造的众神与孩童的世界，反复打量着他 宫崎骏，他的童年创痛，他的时代批判，他的反战思想，他的灵动又固执，他的复杂又纯粹。

似乎每个人都有一个关于希区柯克的故事，其中大部分都很残忍，他的真实面貌却始终是个谜。 在本书中，希区柯克大部分时候都是一个不快乐的人。日常的恐惧令他迷恋秩序。他把生活安排得如同军事行动；衣橱里的衣服剪裁必须一模一样，成对匹配；每天下午茶都会摔碎一个茶杯，以此提醒自己生命是多么脆弱；必须事先精确设计每一个镜头，不给任何人留下横加干涉的机会。电影不仅是他的事业，也是他的避难所。 当然，人来人往的片场本身也足够令人生畏，因此，他始终要求现场要保持安静、整洁、高度可控，仿佛这样方能无坚不摧。终，他将恐惧和颤抖从波澜不惊的生活中带到了银幕上，以反抗社会留给他的伤痕。

本书用图文并茂的形式，描绘了一代电影人的艺术之路。文字娓娓道来，图片经典唯美，跟随本书走进一位表演艺术家的美丽人生，她不仅在影视艺术上造诣颇高，这些年对朗诵、歌唱、绘画，乃至于对书法、摄影之所以坚持和执着的探索，也都是为了回馈表演艺术，展现艺术的魅力。

本书将帮助你使用忙里偷闲的10分钟时间，让你的电影剧本或电视剧剧本的创作取得真正的进展。书中的每一章聚焦写作过程的不同阶段：故事、结构、大纲、人物、初稿、对白、改写、打磨、定稿、提案，以及用你的剧本去寻找机遇。每一章都有帮助你完成对应阶段的专项内容，即“10分钟”写作工具和练习，帮你完成写作，每次10分钟。不是任何一个工具都适用于所有编剧，但你应该可以找到至少一个帮助你进行头脑风暴、 提纲挈领、 扩展或打磨剧本的新东西。“10分钟”练习之后，是“恭喜你”，总结你在这一步取得的进展。你也会不时看到“10分钟课程”，这是快速地提炼和阐明电影剧本理论或常见的剧作语言。 如果你正好想开始一个新项目，我建议你紧跟本书学习从概念到剧本的内容。即使你已经写好了剧本或试播集，你也能从中找到帮助你梳理

与“新媒体”的结缘事出偶然，调入师大之后不久，在周星院长的倡导与支持下，我们在极短的时间内筹备，并于2014年10月13日举行北京师范大学新媒体影像研究中心成立仪式暨“互联网时代的影像生产与传播研讨会”，在此后一年多的时间里，又相继策划推出“新媒体时代电影的边界与电影话语的重构”“新媒体时代的影像教育与创作教学”“新媒体时代的电影明星与中国电影发展”等大型论坛，视角触及新媒体语境下的创作、研究与教育之不同维度。 基于数字与网络平台的新媒体，不仅给影像的生产与传播带来了新的可能与新的话题，也给电影研究与电影教育带来新的挑战。重新面对日渐变化的影像写作，重新思考“电影”，思考它的含义及其边界，重新定位影像教育，是我们共同需要面对的。

《拉片子2：结构主义编剧法讲义》为中央戏剧学院戏剧文学系本科三年级编剧创作专业的编剧法讲义，它采取拉片子的方法，结合影片案例，讲授结构主义编剧法的基础理论和基本方法，说明和示范编剧法在创作构思到场面写作的全过程中的具体运用。结构主义编剧法是在谭霈生的“情境本体论”的基础上，吸收了结构主义和几何分形学等理论形成的编剧创作理论和方法。结构主义编剧法的理论体系，产生了诸多新的概念。讲义一方面要介绍新的理论体系，另一方面要对诸多基础概念进行重新诠释。在讲，介绍剧本创作的全过程，并结合影片案例，说明结构主义编剧法的基础理论、基本方法，内容侧重情境形式的说明。在第二讲，介绍剧本创作的全过程，结合影片案例，深入进行理论说明和论证，同时对一些场面写作的基础概念（情境的实体场面、情境与情节的关

《我在现场：北京电影学院艺术硕士（MFA）创作报告选》从剧本创作、导演创作、表演创作、摄影创作、录音及美术创作、特技及图片摄影创作以及动画创作等角度，以专文专论的形式探讨了27部影片的创作情形及美学价值、叙事结构和人物形象，对影片的创作及拍摄具有强而具体的指导意义。

25年来波兰电影不仅数量可观，且不乏世界艺术水准之作，波兰电影已成为国际电影制作与发行团队中不可或缺的一环。 《波兰当代电影》是重新“发现”波兰电影的窗口——由11位波兰电影研究专家&资深影评人分别撰写长文：全面涵盖纪录片、历史片、动画片、女性主义及题材，以及独立电影的发展与现状；深度剖析社会变革前后波兰电影人面临的转型之痛与身份危机；如实讲述了在高度市场化的挤压与好莱坞文化的“入侵”之下，波兰电影商业化的成功与失败案例；以及颇享盛誉的波兰电影教育如何为世界与波兰电影作出贡献。 《波兰当代电影》是一部波兰电影专述图书，对于中国电影人与评论家们是“它山之石可以攻玉”的案头资料；对于广大电影发烧友是一本有料有趣不妨收藏的精美图文手册。

顾志坤所著的《谢晋》是写中国电影艺术大师谢晋的传记。《谢晋》真实地描述了他出生、成长、从影、拼搏、探索、奋斗，为电影而生、为电影而死的一生。同时，对他的电影作品《红色娘子军》《舞台姐妹》《天云山传奇》《牧马人》《高山下的花环》《芙蓉镇》《鸦片战争》等的创作、拍摄、以及社会影响等也作了记述和评介。

新世纪为纪录片带来剧变。为此，2011年张同道教授提出全案研究法，将一部纪录片视为从创意到传播的动态过程，分为创意、立项、制作模式、视听文本、传播策略和传播效果六个环节，汇融传播学、管理学、文化美学和市场营销，建构一种多学科交叉的研究模式。 《经典全案》从21世纪以来全球纪录片中选择25部经典案例，既有外国名片《蓝色星球》《海洋》《寻找小糖人》等，也有中国经典《英和白》《故宫》《舌尖上的中国》等，以及中外合拍的《红跑道》《归途列车》《西藏一年》等。这些不同类型的经典案例有效阐释了社会和市场因素如何制约纪录片创作与传播，并最终影响了作品价值和美学形态。 《经典全案》可作为影视专业教材，也是年轻人进入纪录片行业的入门读物。

本书以“故事原理”为基础，分析了“编剧原理”的深层规律和实践技术。“故事原理”主要从故事的特征与价值、故事的品性与基因、故事形态、故事的功能，以及故事的基本模式等方面论述故事创作的基本原理，“编剧原理”部分则结合具体的创作案例，从影视剧的特征、影视剧的叙事语言、叙事传统和叙事结构，以及各种类型影视剧的基本故事模式等方面论述了影视剧编剧的基本原理和基本技巧。书中附录部分则包括一个电影剧本和两个剧本项目分析报告，可以作为创作案例供读者参考。 本书可作为业内编剧、导演、制片人、项目策划、文学编辑的实用工具书，也可以作为高等院校戏剧影视文学、导演、制片和编剧专业学生的专业教材和教学参考书。

本书是一部实用性很强的关于影视制片与市场营销管理的著作，作者基于实际操作，详细论述了影视剧项目运营的流程及其规律，从影视项目开发、剧本创作、项目的投资与融资到影视制作、市场运作与营销，其中既有深刻的理论研讨，又有实用的流程和方法，还有具体的案例剖析，深入浅出、通俗易懂。本书既是影视学著作，也是管理学著作；既有系统的理论，又有很强的实用性。对于业内的制片人、导演和编剧来说，是一本难得的影视制作管理领域工具书。

黑泽明自传。在本书中，黑泽明将镜头转向了自己，从生命伊始的鲜明记忆开始，到《罗生门》获得奥斯卡金像奖为止，回顾了自己人生前40年的成长历程。 小时候曾因爱哭而被称作“酥糖”？拨电话的时候手指像黑猩猩一样，但拥有顶·级“文科脑”？画家梦想破碎后，意外进入行电影业？以为职业生涯就要完蛋的时候，却迎来了《罗生门》获·奖的消息？ 让我们跟随黑泽明的“镜头”，追溯他一路走来的成长轨迹。 —————————————————————————————————————— 书名为什么是“蛤蟆的油”？ 日本民间故事里，有一种特别丑的蛤蟆，人们抓到它后，将其放在镜前或玻璃箱内，它看到自己丑陋不堪的真面目就会吓出一身油，而这种油，也是民间用来治·疗烧伤烫伤的珍贵药材。 回首往事，黑泽明自喻是只站在镜前的蛤蟆，发

本书运用多角度、跨学科的文化研究和美学批评理论，兼用结构与国际结构两个层面，对全球化语境下的中国影视文化生态、存在的误区及走向世界的路径等进行了深入探讨，在全球化范式和地域性范式的融合视域中思考中国影视的跨国想象与民族认同问题，既有症候分析与描述，也不乏哲理性的思辨，很多观点深刻精辟，富有性和建设性，给人以别开生面的印象和启发。作者具有较为深厚的知识视野和理论功底，能够立足于具体的创作实践来展开分析，持论公允，切中肯綮，丰富与发展了本研究领域不少理论观点，许多论断对时下中国影视创作有切实的指导意义。