克里斯托弗 诺兰 当今世界*受瞩目、*具话题性的电影导演之一，凭借《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》等极具个人风格的大片，屡屡创造口碑、票房双收的神话，他本身已然自成一个品牌。 本书将深入探索他的作品、他受到的影响，以及他神秘的成长经历。哪些作家、导演和艺术家曾带给他启发？他迷恋何种独特的主题与形象？每部作品有着怎样的灵感来源和幕后制作故事？他如何解读自己那些烧脑大作的谜底，又怎样面对业界、媒体和观众的反应？ 资深影评人汤姆 肖恩与诺兰相识逾20载，获得了这一空前机会，对后者进行跨越3年的独家深度专访，试图解答以上问题。本书由对话访谈和肖恩的论述交织而成，得到了诺兰本人的全力支持配合，以罕见的亲近视角回顾了诺兰的个人生活，梳理其电影生涯的发展轨迹，探寻其杰作背后的
郭宝昌身世奇特，经历坎坷。自幼被卖进同仁堂乐家的经历，最终成就了让他后来蜚声海内外的《大宅门》系列剧。但宅门里的兴衰恩怨并非他传奇经历的全部：他追寻自己身世的执着，他被时代车轮倾轧下狱劳改的坎坷，他对艺术和文化的痴迷和探索，他与梨园行的奇缘，他对第五代导演的扶持以及和他们的友谊，他被命运拨弄因而缺乏亲情的孤独 以及这样跌宕起伏的人生背后，对时代、对命运、对人性的复杂体味和审视，都被他用一支擅长讲故事的妙笔写在书里，也为读者写下了一个强韧的他和他所经历的复杂时代。 书中除集齐了郭宝昌尚未发表的遗作，还收入三篇他的至交好友写作的纪念文章，借亲朋的视角，让读者更多地了解郭宝昌过人的才华和独特的人格魅力。并在他辞世一周年之际，表达怀念和致敬之意。
《十年一觉电影梦》是导演李安以人称 我 口述的方式，讲述自己电影生涯首个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持 理想不死 的电影人的成长告白，更是一部探究 如何面对磨难和荣耀 的自我对话。 美国《时代》周刊说，李安荣膺 全球超具影响力的艺术与娱乐人士 ，当之无愧。 张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。 陈文茜说，李安终于跃上峰顶，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。 站在荣耀的*，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是 一个没用的人 ： 他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯； 他，在纽约名校高分毕业后，遭遇 毕业即失业 ； 他，在美国煮饭、带孩子，做全职 家庭煮夫 ，整整六年； 人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器材，扛沙袋，做苦
本书是美国著名音乐记者查尔斯 R. 克罗斯写就的权威科特 柯本传记。作者通过4年的调查、400多次采访以及对柯本未出版的日记、歌词和家庭照片等珍贵资料的抽丝剥茧，生动再现了这个传奇摇滚巨星短暂而炽烈的生命足迹 从悲惨的童年到孤苦的青春期，再到在阿伯丁进行音乐探索的日子，直至*终成名后在公众和媒体的巨大压力下自杀身亡。《重于天堂》不仅为读者呈现20世纪八九十年代美国地下摇滚乐的辉煌群像，更将其中心人物科特 柯本不为人知的一面重新发掘出来 这不仅是一个充满争议的音乐巨星的故事，更是一个始终渴望爱的、孤独的孩子的故事。
这是一部张国荣电影生涯的全记录。六十一部电影逐篇细说从头，从影片内容、演技评价、艺术风格、旧闻花絮、影坛大动荡直至微妙变迁，无所不包，无所不言其详。犹如一个个分镜头剧本，将电影中的世界历历再现，还原出一个艺人毕生的电影生命传奇，也还原出整个香港电影为辉煌的黄金年代。
？《拍电影时我在想的事》是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的自传性随笔集。 ？？是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光， 讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。 ？《拍电影时我在想的事》在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价， 被盛赞道：哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的 。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。
似乎每个人都有一个关于希区柯克的故事，其中大部分都很残忍，他的真实面貌却始终是个谜。 在本书中，希区柯克大部分时候都是一个不快乐的人。日常的恐惧令他迷恋秩序。他把生活安排得如同军事行动；衣橱里的衣服剪裁必须一模一样，成对匹配；每天下午茶都会摔碎一个茶杯，以此提醒自己生命是多么脆弱；必须事先精确设计每一个镜头，不给任何人留下横加干涉的机会。电影不仅是他的事业，也是他的避难所。 当然，人来人往的片场本身也足够令人生畏，因此，他始终要求现场要保持安静、整洁、高度可控，仿佛这样方能无坚不摧。终，他将恐惧和颤抖从波澜不惊的生活中带到了银幕上，以反抗社会留给他的伤痕。
我们对路易德菲奈斯了解吗？作为欧洲家喻户晓的喜剧明星，他主演的《虎口脱险》、《警察》系列、《雅各布教士历险记》等影片倾倒了全世界数以亿计的影迷。 我们知道他演了120多部片子后才出人头地，他一直拒绝出演悲剧角色，他是法国大演员中能够在烂片中表现出色的……然而，我们不知道他经历了多少坎坷，付出了多少辛劳，又是怎样的机遇使他脱颖而出，并终蜕变成法国有人气的电影演员，直到今天。 通过路易德菲奈斯拍摄的上百部影片、无数的见证、评论文章以及初次揭秘的档案，贝特朗迪卡勒为我们讲述了一位喜剧大师的成长道路和职业生涯。 《喜剧大师：路易德菲奈斯传》是对战后法国大众文化的一次穿越，它将带我们一起去探索法国社会的变迁，重温那段忘却的集体记忆。
本书用图文并茂的形式，描绘了一代电影人的艺术之路。文字娓娓道来，图片经典唯美，跟随本书走进一位表演艺术家的美丽人生，她不仅在影视艺术上造诣颇高，这些年对朗诵、歌唱、绘画，乃至于对书法、摄影之所以坚持和执着的探索，也都是为了回馈表演艺术，展现艺术的魅力。
本教材介绍了中外32位(组)包括美国、加拿大、东西欧、日本和中国动画大师的生平及其作品。在这些动画大师中间，有的在商业动画的天地里叱咤风云，也有的在实验动画的田园中默默耕耘。他们的作品或者让观众感动心颤、让观众忍俊不禁，或者在形式上对动画的表现语言做了创新性的探索。
本书是一部我国著名的电视艺术家桑弧导演的电影理论文集，全书分编导篇、剧评篇、怀人篇、随笔、新闻作品几个部分介绍了他相关的文章，适合电影工作者及电影爱好者阅读。 本书分列六个板块。个板块为“编导篇”，带头篇是父亲晚年写的回忆录《回顾我的从影道路》，篇幅将近三万字。父亲一生淡泊名利，曾多次婉谢热心人为他著书立传，因而这篇自传性质的回忆录便越发显得珍贵。在这个板块中，集中刊出父亲撰写的导演阐述、导演总结及电影创作研究等文章，还选录喜剧片《假凤虚凰》对白台本和立体影片《魔术师的奇遇》完成台本，都是不容易见到的创作文献。值得一提的还有父亲在1945年写的一组《拍戏随笔》，这11篇短文涉笔成趣，言简意赅，有助于了解他的审美观、电影观及创作风格的追求。《电影导演讲稿》是父亲应邀为业余作者讲习班
黑泽明在电影拍摄、剪辑和故事叙事等方面的开创性贡献铸就了他在国际影坛上的传奇地位。本书不仅深入评述了他的作品，还对站在摄像机之后的黑泽明的家庭以及其个人生活进行了探究，记录了他在日本的童年生活、第二次世界大战期间的早期作品，还有伴随其令人瞩目的职业生涯的种种批评。尽管黑泽明在事业上成就斐然，但是他也遭受到来自国内外的各种批评：他受西方电影的影响太大，因此电影并不是纯粹的 日本 电影；他过于感情用事、幼稚、傲慢甚至不可接触。本书以黑泽明生活的时代为背景，能帮助我们更好地理解这位伟大的导演 他本人和他的电影。
电影成败与否的关键就是导演。导演不仅要完成一部电影的创作，还要有效地管理好拍摄现场的工作。《*电影导演大师访谈》独家采访了17位才华横溢的世界*电影导演，通过访谈的形式展现了导演工作的职能与属性、电影分镜头的选择、电影场景的布设，导演与演员、摄影师、化妆师等相关工作人员的沟通，以及如何克服遇到的种种困难等。《*电影导演大师访谈》还首次向读者独家揭秘近年来的经典电影的拍摄手稿、示意图、故事板和概念图等资料。 《*电影导演大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果您想成为一名导演，书中多角度介绍的优秀电影导演的创意构成和对视觉语言的运用方法将会让您受益良多。
但我还要说，谢导还是一位心地特别善良和慈爱的长者与朋友。这方面公众知道得不太多，而《家里家外话谢晋》一书所述内容，恰恰能够弥补大家对谢导在这方面的了解。我要特别加以说明，谢导作为一名经历异常丰富、交往十分广泛的著名艺术家，他与中国几代领导人和几代艺术家、社会各界名流，都有很深的友情，能把这些事记录下来，其本身就是件极有价值和很不容易的事。宋小滨先生为此书到处奔波，其情其意，令人感动。他的许多文字记录和照片收集都很精致与珍贵，让我们从另一个角度对谢导有了更深刻和更立体的了解。谢晋是属于他们谢氏家族的，然而谢导又是所有与他交往过人的好朋友、大朋友、老朋友。他在家里家外、戏里戏外、行里行外，就是这么个人一一只要他与你一有接触和交往，你肯定会喜欢和爱上他。他的豪爽、直率、善良、多
冯喆是我国上世纪40—60年代一位优秀的影剧表演艺术家，一位享有盛誉的杰出演员，一位深受广大影迷朋友由衷爱戴的著名电影明星。提起他几代深爱着他、痴迷于他的影迷们，脱口而出地便提及由他主演的一系中国经典电影名片：《忆江南》、《恋爱之道》、《结亲》、《冬去春来》、《南征北战》、《铁道游击队》、《羊城暗哨》、《金沙江畔》、《桃花扇》…… 本书稿文字约28万字，各类相关珍贵图片500余张，作者用独到的笔触和独有的资料，全面展现了冯喆的演艺生涯和婚恋生活，使银幕上冯喆英武洒脱的独特气质和光彩照人的不朽形象跃然纸上。 本书作者还在书中首次对历史悬案“冯喆自杀谜团”做了真实客观的还原与分析，使时常沉浸在这种浓郁“怀旧情结”的影迷们，从心灵深处又重新勾起对这位影星深深的缅怀和思念。 今年正好是冯
本书是作者对三十个国家五十位导演进行的访谈。本书既是当代电影的编年史，也是20世纪60年代初到21世纪初，四十年电影批评之集大成。米歇尔·西蒙既颂扬了电影大师，也发现了影坛新英，他的足迹遍及东京、洛杉矶、莫斯科、马尼拉、罗马和布达佩斯，也包括作者在威尼斯、戛纳和柏林电影节上，与布莱松、斯科西斯、费里尼、大卫·柯南伯格、北野武、王家卫、塔可夫斯基、阿巴斯·基亚罗斯塔米、约翰·卡萨维兹、皮亚拉，以及近半个世纪活跃在电影小星球上代表人物的精彩访谈。
这本东西，可以说是就几年前曾在《中央日报》连载过的《银海三十年》整编而成。 一个民间的职业影剧工作者，不论是在生活上、环境上、工作上，乃至于和社会各方面的关系上，都远比在军中的影剧工作同志来得烦嚣、复杂，甚至于可以说是过分的“自由”。当我从民问的影剧圈子里跳进了军中行列之后，我开始回忆了!确实的，正如西哲有云：“回忆如咀橄榄。” 我曾经想，深深地想：假使这几十年的光阴不是浮沉在银海里，而是浮沉在宦海里，这本东西也许是一本有价值的回忆录!可是，不幸的是偏偏错投入了银海，所以才有今天“一事无成两鬓斑”的喟叹…… 这里，恕我没有“生花之笔”，因此不能把多彩多姿的银海涟漪，素描得有声有色，呈现于读者们之前，哪怕一点点儿呢——我都不能，所以我要在这里深表遗憾。 张进德兄提
对于一个学习电影或从事与之相关工作的人来说，不知道弗拉哈迪简直就是不可饶恕。对于一个热爱电影、对电影史略知一二的人来说，没有看过电影《北方的纳努克》也是匪夷所思的事情。 弗拉哈迪是谁？ 纪录片大师、天才、探险家、艺术家、漫游诗人、演说家……但这一长串头衔除了让那个名字变得扑溯迷离、令人难以捉摸之外，恐怕再也找不到什么功能了。 纪录片的开山鼻祖？但是这个“祖师爷”对于纪录片这个概念似乎不大了解，而且从未表现过探究的兴趣。当研究者们因为他的作品而吵得不可开交时，他自己却仿佛置身事外。 这是全球公认弗拉哈迪研究权威的版本，书中娓娓道来他的传奇探险经历，并从他所拍摄的电影《北方的纳努克》、《摩阿拿》、《土地》、《路易斯安那州的故事》等视角来评析弗拉哈迪其人及其对记录片的贡献。
斯坦利·库布里克堪称美国电影*伟大的导演之一。但是他离群索居，一直以来关于他的事迹鲜为人知。本书是部对库布里克导演的生平进行全景式考查的专著。本书将库布里克导演的一生置于电影艺术发展的大背景之中，通过详实的资料揭开了笼罩在他身上的神秘面纱，还原了其真实面目。
《卿云馆：对话比利·怀尔德》是一本问答录——与特吕弗令人难忘的《希区柯克与特吕弗对话录》相呼应——卡梅伦·克罗采访好莱坞传奇导演比利·怀尔德，对话话题是编剧和电影工作，场景设计和明星，怀尔德的同事和他们的电影，老制片体制和今天的电影制作。
在新中国电影人耀眼夺目的星辰中，有一颗影坛明星，在中国电影史上注定画上划时代的一笔，他就是福建籍电影导演汤晓丹。他的代表作有《南征北战》、《渡江侦察记》、《红日》。2004年，在金鸡百花电影节上，汤晓丹先生荣获中国电影家协会新设立的“中国电影终身成就奖”，成为获得该奖项的人。2005年，中国百年电影来临之际，第八届上海国际电影节也授予汤晓丹终身成就奖。在《我的导演丈夫汤晓丹》中，汤晓丹的夫人蓝为洁女士为我们讲述了汤晓丹导演的传奇人生。
