提到吉米 亨德里克斯的名字，人们大多想到的是二十世纪六十年代的那些摇滚乐坛传奇故事。蒙特利尔音乐节点燃吉他的火爆场景、伍德斯托克音乐节奏起《星条旗》的庄严时刻，乃至他扑朔迷离的突然死亡，无不为人津津乐道。但很少有人知道，在疯狂与绚丽的光鲜外表下，这位吉他之神的心中却深藏着持续一生的孤独与不被人理解的苦闷。正如克罗斯所说，他一生站在灯光闪耀的舞台上，眼中能够看到的，却只有他自己。

《安迪 沃霍尔》是美国当代著名艺术家安迪 沃霍尔的一部传记。作者在查阅档案、阅读相关作品，以及大量走访的基础上，按时间线索讲述了他富有传奇色彩，又极具争议性的一生。不但有对沃霍尔的人生经历和艺术特点有着总括性点评，而且将其人生分为三个部分，各有侧重地描述安迪 沃霍尔的家庭、学习、波普艺术、实验电影、电视节目、晚年创作等，精彩纷呈地呈现他多姿多彩的生命历程。本书是作者带着研究的目的与精神，进入安迪 沃霍尔这一书写对象的，作者也对自己所运用的材料做了详细说明，可看作是本书提供的一份清晰的文献梳理。

肯尼斯 克拉克，英国著名艺术史家、策展人、电视节目主持人。他不仅在关于风景画与裸体艺术的理论研究方面有里程碑式的贡献，在艺术的大众推广方面更是起到了不可估量的作用。30岁时他出任英国国家美术馆馆长，第二次世界大战期间成功使馆藏在轰炸中得以保存，同时又推行 每月一画 等计划，使博物馆成为战争中抚慰、鼓舞民心的机制；1969年，由他主持的BBC艺术纪录片《文明》在全球范围热播，开启了利用大众媒体进行艺术普及的先河。本书为克拉克的人生纪实，作者詹姆斯 斯托顿基于大量之前未曾公开过的档案，向我们详细介绍了克拉克献身学术研究与公共事业的一生，更揭示了他独一无二的人格魅力。

本书为上海电影译制厂元老级配音艺术家、译制片导演苏秀*的回忆录，完整生动地回顾了她在配音界六十年的艺术工作和生活，同时回忆与邱岳峰、尚华、毕克等老一辈配音大师以及童自荣、李梓、曹雷等年轻一辈的交往和合作，更有经典译制片译配工作的宝贵经验和心得，以及电影艺术的相关札记。苏秀作为时代亲历者，其笔下展开的世界，远远超出了一己的经历，保存了有关配音事业的大量*手材料，读者可从中了解译制配音工作的台前幕后故事，老一辈译制片艺术家的鲜活身影和动人事迹，更可一窥上世纪50-80年代复杂多变的文艺风向及历史洪流中真实的艺术家命运。同时收录作者的生活、工作的珍贵留影，真实记录记忆中那些 好声音 诞生的当下，为读者展现译制片黄金岁月里，艺术与人生的打磨历程

内容简介 ★鲍勃 迪伦传奇 滚雷 巡演的珍贵文字与图片记录 ★美国多栖编剧、普利策奖得主山姆 夏普德作品 ★装帧精美独特、富有年代感 1975年秋，鲍勃 迪伦带着他的滚雷巡演团（Rolling Thunder Revue）踏上了一趟将会载入史册的传奇巡演。巡演团人员混杂，有音乐家、歌手、画家等等，其中包括琼尼 米切尔（Joni Mitchell）、米克 朗森（Mick Ronson）、艾伦 金斯堡（Allen Ginsberg）、琼 贝兹（Joan Baez）和杰克 埃利奥特（Ramblin' Jack Elliot），以及本书作者山姆 夏普德（Sam Shepard）。他们犹如一群真正的流浪吉卜赛人，遍踏新英格兰22座城市，巡回演出。山姆 夏普德受雇于鲍勃 迪伦，为计划拍摄的巡演纪录电影撰写剧本。虽然电影从来没有实现，但夏普德记下了这趟旅程中许多弥足珍贵的时刻和感想；而巡演团的官方摄影师肯 雷根则拍下了巡演中一幕幕动人的瞬间

本书讲述了：有两件事让我颇受感触。一是中央电视台10套节目播出的一集关于中国远征军的纪录片，以中国远征军后人间的交往和他们对远征军资料收集过程为线索，其讲述让人感动。而收集这些。鲜为人知的史料的难度亦是可想而知的，其中仅仅因为几幅照片当事人就要数次远赴美国，与当时援华美军的家属和子女查实求证，搜集的过程实在不容易，因此资料成片委实弥足珍贵。

罗丹有一位女模特儿关琼，后他们也产生了爱恋的关系，她曾写下一段感性的话：“罗丹为我做的雕像，就像我们共同生下的孩子一样，是属于我的，也属于他的，而且透过爱。我们已经算结过婚了，我们比那些有孩子的夫妻更亲近，只因我们的孩子更美丽，更永恒不死。”

本书介绍的是巴西的建筑设计师布雷·马克斯，他是本世纪有天赋的景观设计师之一，早期的艺术与园艺的学习为他后来的职业生涯打下了坚实的基础。 现代园林的产生，可以说很大程序上受到了现代艺术的冲击，并从现代艺术中汲取了丰富的形式语言，布雷·马克斯将现代艺术在园林中的运用发挥得淋漓尽致。从他的设计平面图中可以看出，他的形式语言大多数来自于米罗的阿普的超现实主义，同时也受到了立本主义的影响。作为优秀的抽象画家，他认为，艺术是相通的。作为优秀的抽象画家，他认为，艺术是相通的，景观设计与绘画从某种角度来说，只是工具的不同。他用流动的、有机的、自由的形式设计园林，一如他的绘画风格。 布雷·马克斯的园林扩展了古老的花坛的形式，他的曲线型的花床，如同一支饱含水分的画笔在大地上画出的鲜艳的笔道。他

没有哪位画家能像雷内·马格里特那样如此成功地展现潜藏在人们内心深处的梦的世界。他那神秘莫测的想像力竟能洞穿人的潜意识，激发我们去探寻心灵的奥秘。他那富于寓意、谜一样内敛隐晦的画作，足以 让生活在21世纪的人们深省。本书收入了马格里特的名作《黑色礼貌》、《青苹果》及许多不为世人熟知的作品，是收录马格里特作品为丰富的画集之一。

一代名家严雪亭以单档说唱《杨乃武》、《三笑》等书目蜚声书坛。在当代研究评弹艺术的文字中，论述严雪亭其人其艺的很少，这与他拥有的艺术成就是不相称的。这部长篇传记通过大量翔实生动的资料，描述了严雪亭从一个普通弹词艺人成长为 书坛至尊 、 评弹皇帝 和 严派 艺术创始人的坎坷历程。本书在记叙严雪亭一生奋斗史的同时，也记录了一段评弹鼎盛辉煌的历史。

帕瓦罗蒂是一个传奇。他当过失败的中学老师。做过很成功的保险推销员，后却成了20世纪伟大的歌唱家。他是面包师之子，可意大利人以他为荣，若问“当今谁继承了意大利的男高音传统”？回答一定是“帕瓦罗蒂”！不知道意大利总统是谁没关系，但若不知道帕瓦罗蒂是谁，那就孤陋寡闻了…… 他很早就选好了一把很难坐的椅子，四五岁时就唱“善变的女人”，6岁时爬上餐桌骄傲地宣布“我将来要当歌唱家”，17岁就开始跟随合唱团在各地举行肯乐会，如此默默无闻地唱了七八年，没有钱结婚，买不起榨汁机，舞台上被喝倒彩，甚至一度想放弃至爱的歌剧生涯，直至1961年，替演“波希米亚人”不经意间博得了出位，四十年满世界的打拼，终成这世上有名的意大利人。 他的成功少不了贵人的提携，其父是歌剃“名票友”；他12岁时，57岁的意大利男高音吉

读王西京的画，深感画家人品和精神素质的重要。尤其在精神性很强的中国画的章法笔墨中，画家的自我无所不在。如果画家不注意提高自己的修养，霸悍气、浮躁气、矫饰气、媚俗气、小家子气……会自然地流露出来。我在王西京的画中，看到他学养的深厚、文化底蕴的丰实，看到他为人的诚恳，对弱者的爱心，对民族精神的尊崇，对艺术事业的真诚和执著，看到他身上的正气、风度的大气、襟怀的浩气。在他那激越、雄强、高古、旷达的作品语言背后，始终沉潜着一种灵魂的呼唤。其终极目的在于建立具有民族特征和时代特征的大美范畴的审美体系，表现出一种内在的人文关怀和生命关怀。

漫画的绿校、摄影的马蒂，建筑的马岩松、图书出版的沈浩波、音乐的曹方、策展的房方、涂鸦的观音、平台玩具的左梨、网络漫画的王卯卯……中国范围内18例个人/团体，时尚文化和潮流艺术方面的新兴创意人，在各自的区域，干着狠创意的事儿。通过与他们交流和对话，本书绘制出一幅中国“创意生态”图，并把创意的快乐传递。

艺术家都是疯子吗？发狂、自残、磕药；古怪、神经质、苍白……。 不是的，艺术家虽然都有些敏感、思想细腻，但大部份的艺术家都是正常人，他们都以超凡的才华，赢得世人的尊敬与推崇。 《你不可不知道的艺术小点心》以55则故事呈现55种艺术家形貌；以条理清晰的艺术简史，让您清楚掌握艺术史的脉络；以100则艺术小辞典，让您充分掌握重要的音乐常识与术语。读完本书，您便能朗朗的谈论关于：身高只有153公分的土鲁兹-罗特列克，在摔断双腿后，改变人生的创作生涯始末。 而洛可可风格的浪漫梦幻大师福拉哥纳尔，在获得「罗马奖」之后，何以转型开始画艳情画？大师林布兰的经典画作《夜巡》，当年如何让他声誉大跌、身败名裂，遭人辱骂、唾弃的悲惨遭遇，让他在离开人世时，身边只剩下一本《圣经》。 《你不可不知道的艺术小点

在这本自传中，美籍波兰钢琴家鲁宾斯坦回顾了自己从琴童到优秀钢琴家的成长过程。 读伟人的传记，尤其是自传，往往给人以丰富的知识和深刻的启迪，因为它包含了伟人所生活的那个时代的历史文化背景以及贯穿于伟人成长过程中的奋斗精神。很幸运，现在有梁全炳一家音乐爱好者热心地将阿图尔·鲁宾斯坦的自传《我的青年时代》译成中文，为我们认识、研究这位伟大的波兰钢琴家提供了宝贵的资料。 在这部自传中，阿图尔·鲁宾斯坦诚实、坦率地叙述了自己从童年到青年成长过程中经历的学习音乐、独立奋斗等具有传奇色彩的故事。文笔生动细腻，极富幽默感。

一位设计天才的奋斗，崛起与陨落。 2010年，年仅40岁的亚历山大 麦昆亲手结束自己的生命，整个世界都在为这名前卫设计师的逝去而哀悼。麦昆出身卑微，作为东伦敦出租车司机的小儿子，他却能够一路扩大自己的名声和吸引力。他曾为世界上*美丽的女人凯特 莫斯、耐奥米 坎贝尔等设计服装；在商界，他创造了价值数百万磅的奢侈品牌，广受名流、皇室的喜爱，剑桥公爵夫人就曾在她的婚礼上穿过McQueen的裙子。但在自信的假面与坏男孩形象的背后，是一颗敏感的心 为了在无情的时尚界里求生，他必须得挣扎。随着工作压力的加剧，他开始严重依赖毒品，这也导致了*后的悲剧收场。与此同时，他的私生活更是增添了他的绝望 他未曾在那一连串男友中找到持久的爱情。并且，一个黑暗的秘密时时萦绕在他的梦里 这是一个现代版的童话故事，充满着希腊

朱慧珍(1921～1969)，苏州弹词女演员,江苏苏州人。出身于苏滩艺人家庭。16岁随其姊学唱苏滩。 18岁起，从电台广播中学唱弹词，私淑蒋如庭、朱介生，以唱“俞调”为主。后又从周云瑞习琵琶，不久即在苏州电台播唱开篇。1946年起与夫吴剑秋拼档说唱长篇弹词《白蛇传》、《玉蜻蜓》。1947年进入上海，并在各家电台播唱开篇，因嗓音浏亮清丽，有“ 金嗓子”之誉。周巍的《唯将心语寄弦索(朱慧珍传) 》从人生经历和艺术成就两方面展示这位“金嗓子” 的不凡历程。

郭秀仪女士是我国知名爱国民主人士、社会活动家，中国妇女运动的先行者之一，农工民主党中央名誉副主席。郭秀仪是著名爱国将领和政治活动家、中国农工民主党创始人之一黄琪翔的夫人。一生传奇的郭秀仪女士，在其辞世多年以后，有关她的人生斑斓故事依旧为社会所关注。在孙炜先生撰写的《清风见兰——郭秀仪的艺术生涯》一书中，详细介绍了郭秀仪的绘画实践和收藏过程。

李淑君是一位名声卓著的昆曲表演艺术家，初以民歌演唱闻名，后参与北方昆曲剧院的创建，有“北昆旦”之美誉。除继承了北昆的传统戏艺术之外，还创演了《红霞》、《文成公主》、《李慧娘》等剧。尤其是《李慧娘》，曾引起“有鬼无害论”的大讨论，被认为是“文化大革命”的先声。文革后，李淑君主演的昆剧《血溅美人图》被拍摄为戏曲艺术片，在当时传播甚广。后由于精神病反复发作，逐渐淡出昆曲舞台。《李淑君评传》讲述了她是如何踏上昆曲道路，如何在时代的变化中学习昆曲艺术，和从事昆曲表演的经历。李淑君的命运，反映了建国之后一代昆曲演员的共同面貌，亦是北方昆曲剧院及昆曲之命运的一个侧面。