本书是已故著名相声表演艺术家马季先生以自传形式撰写的。此书在马季先生逝世之前不到一个月才得以定稿。 书中叙述了解放初期的相声发展，马季先生和同行在中南海里的演出，相声在 文革 时期的遭遇等等 ；还着重讲述了与老师和徒弟之间的情谊以及艺友之间、搭档之间、朋友之间、父子之间鲜为人知的感情故事。 书中揭示了马季先生从事相声艺术50多年来经历的酸甜苦辣；其中，还穿插了马季先生在八九十年代，当他的事业到达*期时，对相声发展的一些困惑和感想。 本书叙述了马季从事相声艺术50多年来所经历的喜怒哀乐以及他在峥嵘岁月里品尝的酸甜苦辣，着重讲述了马季与师徒之间、同事之间、朋友之间许多鲜为人知的故事，尤为珍贵的是，马季还在自传中吐露了他对相声艺术发展的肺腑之言和对家人、对儿子的殷殷之情。全书分上
提到吉米 亨德里克斯的名字，人们大多想到的是二十世纪六十年代的那些摇滚乐坛传奇故事。蒙特利尔音乐节点燃吉他的火爆场景、伍德斯托克音乐节奏起《星条旗》的庄严时刻，乃至他扑朔迷离的突然死亡，无不为人津津乐道。但很少有人知道，在疯狂与绚丽的光鲜外表下，这位吉他之神的心中却深藏着持续一生的孤独与不被人理解的苦闷。正如克罗斯所说，他一生站在灯光闪耀的舞台上，眼中能够看到的，却只有他自己。
《安迪 沃霍尔》是美国当代著名艺术家安迪 沃霍尔的一部传记。作者在查阅档案、阅读相关作品，以及大量走访的基础上，按时间线索讲述了他富有传奇色彩，又极具争议性的一生。不但有对沃霍尔的人生经历和艺术特点有着总括性点评，而且将其人生分为三个部分，各有侧重地描述安迪 沃霍尔的家庭、学习、波普艺术、实验电影、电视节目、晚年创作等，精彩纷呈地呈现他多姿多彩的生命历程。本书是作者带着研究的目的与精神，进入安迪 沃霍尔这一书写对象的，作者也对自己所运用的材料做了详细说明，可看作是本书提供的一份清晰的文献梳理。
肯尼斯 克拉克，英国著名艺术史家、策展人、电视节目主持人。他不仅在关于风景画与裸体艺术的理论研究方面有里程碑式的贡献，在艺术的大众推广方面更是起到了不可估量的作用。30岁时他出任英国国家美术馆馆长，第二次世界大战期间成功使馆藏在轰炸中得以保存，同时又推行 每月一画 等计划，使博物馆成为战争中抚慰、鼓舞民心的机制；1969年，由他主持的BBC艺术纪录片《文明》在全球范围热播，开启了利用大众媒体进行艺术普及的先河。本书为克拉克的人生纪实，作者詹姆斯 斯托顿基于大量之前未曾公开过的档案，向我们详细介绍了克拉克献身学术研究与公共事业的一生，更揭示了他独一无二的人格魅力。
本书为上海电影译制厂元老级配音艺术家、译制片导演苏秀*的回忆录，完整生动地回顾了她在配音界六十年的艺术工作和生活，同时回忆与邱岳峰、尚华、毕克等老一辈配音大师以及童自荣、李梓、曹雷等年轻一辈的交往和合作，更有经典译制片译配工作的宝贵经验和心得，以及电影艺术的相关札记。苏秀作为时代亲历者，其笔下展开的世界，远远超出了一己的经历，保存了有关配音事业的大量*手材料，读者可从中了解译制配音工作的台前幕后故事，老一辈译制片艺术家的鲜活身影和动人事迹，更可一窥上世纪50-80年代复杂多变的文艺风向及历史洪流中真实的艺术家命运。同时收录作者的生活、工作的珍贵留影，真实记录记忆中那些 好声音 诞生的当下，为读者展现译制片黄金岁月里，艺术与人生的打磨历程
内容简介 ★鲍勃 迪伦传奇 滚雷 巡演的珍贵文字与图片记录 ★美国多栖编剧、普利策奖得主山姆 夏普德作品 ★装帧精美独特、富有年代感 1975年秋，鲍勃 迪伦带着他的滚雷巡演团（Rolling Thunder Revue）踏上了一趟将会载入史册的传奇巡演。巡演团人员混杂，有音乐家、歌手、画家等等，其中包括琼尼 米切尔（Joni Mitchell）、米克 朗森（Mick Ronson）、艾伦 金斯堡（Allen Ginsberg）、琼 贝兹（Joan Baez）和杰克 埃利奥特（Ramblin' Jack Elliot），以及本书作者山姆 夏普德（Sam Shepard）。他们犹如一群真正的流浪吉卜赛人，遍踏新英格兰22座城市，巡回演出。山姆 夏普德受雇于鲍勃 迪伦，为计划拍摄的巡演纪录电影撰写剧本。虽然电影从来没有实现，但夏普德记下了这趟旅程中许多弥足珍贵的时刻和感想；而巡演团的官方摄影师肯 雷根则拍下了巡演中一幕幕动人的瞬间
一幅幅彩色速写图和设计手稿、一张张请柬所勾勒出的就是一位时倘痴迷者的心路历程。从20世纪70年代的成衣先驱(让-夏尔 德卡斯特巴加、丹尼尔 赫施特以及让 布甘)到今天的新兴才俊(约翰 加里亚诺、马克 雅各布斯、阿贝尔 艾尔巴兹和尼古拉 盖斯基耶满、弗里德里克 莫里罗织的都是*伟大的时尚创造者。她曾为他们的时装秀鼓掌喝采，他们 也曾成为她长期领导的《费加罗夫人》杂志时尚版的头版人物。而就本部作品而言，她精心选择了上百位时装设计师，从而以真，人为蓝本书写了一部生动简洁的时尚史。
伪“满洲国”的童年、内战期间举家逃亡、起于草根的评书世家的辛酸和鼎盛、赴京探视被收监的父亲、家庭经历大裂变、“文革”期间受批斗、落实政策、一波三折复出艺坛、赴京艰苦创业等内容首次得到全面披露和忠实再现。单田芳的个人求索历程经历大灾大难，他的成功绝非偶然，一个普通中国家庭所经历的颠沛流离，草根群体在追求生存、发展的过程中所经历的磨炼、代价以及所收获的财富和心得，在这本书中体现得淋漓尽致、荡气回肠、情真意切，更有家国变局、时代蜕变。这是一部当代艺术大师用血和泪、热情和理性，将亲身参与的历史忠实记录的平民化读本，更是一部中国人不可不读的励志经典。
《中石访谈》一书是北京电视台《第7日》《7日7频道》制片人黄殿琴女士与国学大师欧阳中石先生的访谈记录。访谈时间范围达十多年，内容涉及很广。包括中石先生在国学、逻辑、音韵、戏剧、等方面的造诣及教育成就，尤其突出了其在书法艺术领域的杰出贡献。欧阳中石先生1985年在首都师范大学开始主持书法教育。欧阳中石先生首先在国内建成了大专、本科、硕士、博士生、博士后的完整的书法高等教育体系。1993年成为全国*位书法博士生导师。经多年的研究和探索，他提出了 作字行文，文以载道；以书焕采，赋以生机 的宗旨，将书法置于文化背景之中，研究书法的地位、作用和意义，视文化为书法的源泉。从而确立了书法研究院在全国高等书法教育中独特而鲜明的办学特色和道路，赢得了学界的称许，为书法艺术的发展和繁荣做出了贡献。中石先生书
唐薇、黄大刚编*的《张光宇艺术研究（上下） 》完整地刻画出了一代才华盖世的艺术大师张光宇的 一生，他的经历，他推动中国现代艺术发展的抱负及 实绩，他超迈的艺术观念、深厚的艺术造诣和多方面 卓*的艺术成就。同时也通过本书的描绘和附录的年 谱，呈现了整整一个时代的社会历史背景和风貌。
本书是一本关于美国涅槃乐队及其主唱手科特 ? 柯本的极有价值的传记。该书分为 16 章，事无巨细地描述了乐队的上升期和早年的声望，也不像 1994 年后出版的书籍那样千篇一律地用英雄崇拜和悲剧上演的论调来叙述该乐队。在 “ 涅槃 ” 短暂的音乐生涯中， 27 岁柯本的死是挥之不去的事实，这也导致其后的书籍似乎永无可能完全走出这个阴影。因此，本书活泼有趣、栩栩如生的叙述方式显得尤为珍贵。本书有其时间烙印，即按照它初版时的光景前瞻性地预言了 “ 涅槃 ” 三人组合将凭其开拓精神而前程远大。读者若想仔细了解美国 Grunge 音乐时期好的乐队，此书是绝佳选择。
弗朗索瓦 特吕弗的电影成就举世公认。21部长片，在许多影迷心中，部部经典。五十二岁的人生，他把自己献给了挚爱的电影。 弗朗索瓦 特吕弗是怎样一个人呢?外界历来有种种的猜测与误解。他本人在世时也一直有意无意保持着神秘。只是在一部又一部的电影里，他隐约描绘着自己生命的轮廓，如安托万 杜瓦内尔这个人物(让一皮埃尔 莱奥扮演的《四百下》中的少年、《偷吻》中的青年、《夫妻生活》中的新郎)，以及其他影片中的人物(《美国之夜》中的电影导演费朗、《男人爱女人》中的勾引者贝特朗 莫拉纳、《绿色房问》中将生命献给死者祭坛而自己却未受到安慰的朋友朱利安 达维纳)。而现实中的弗朗索瓦 特吕弗，个性更为复杂；要全面地了解他，有必要写作一部传记。 弗朗索瓦 特吕弗的众多朋友提供了大量证据，他本人也遗留下数量惊人的私
丝网花是一种新奇、时尚的扎花艺术，深受青春少女的青睐。它主要以色彩鲜艳的丝网为主要材料，辅以金属丝再配以其他材料手工扎制而成。花的颜色丰富，造型生动逼真，形式多样，丝网花用的丝网近似于丝袜，但比丝袜有弹性，且不易抽丝。它的主要特点是可塑性强，扎好基本形状后，你可以任意变换成各种形态。参与性强是它的又一个特点。任何人都可以在很短的时间内学会，只要你肯动手，你就可以创造出*秀的艺术品。现场有专人指导，包教包会，让你很快就成为丝网花艺术大师。如果你时间有限，在掌握好基本功以后，可以购材料带回去做。价格并不贵，根据制作的复杂程度在几元到几十元不等。还可以将其做成胸花、发夹、工艺品等。
他是伟大的艺术家，他一生中创作出三百多个相声段子，带出了一批声名远播的亲传弟子，形成享誉海内外的 马家军 相声群体，是传播中国相声艺术、促进其繁荣与发展的中坚力量； 他是相声界的领军人物，开歌颂型相声的先河，创造了艺术的辉煌亮点，在将民间艺术上升到主流艺术的过程中做出了贡献； 他是宝坻的骄子，故乡人的骄傲。在他的成长过程中，家乡的水土、家乡人的性格、家乡文化的熏陶以及马家 扶风春境 传承下来的家风，这种血脉和渊源起到了至关重要的作用，家乡更是他魂牵梦绕的地方，故土情深已经融化在他的血液里，故乡也早已留下了他深深的足迹。他的去世，已成为家乡人民永远抹不去的思念 他，就是相声大师马季。 《马季生前与身后》将着重从故乡这个视角，介绍马季鲜为人知的故事，让怀念、想念、热
1935年“一二·九”学生运动爆发，少年时的瑞芳老师正在就读北平国立艺术专科学校，原为抗日宣传的一名女学生，从此走上革命道路。半个多世纪以来，瑞芳老师的文艺实践与党的文艺路线所共同经历的甘苦沧桑，在同时代人中具有典型意义，反映了个人命运在时代变迁中的偶然性和必然性。这段不可再现的历史，给今后的文艺事业留下很多宝贵的经验和教训。对此，她常抱着感恩的心，称自己的一生——“岁月有情”。 张瑞芳早在抗战时期就是著名的话剧演员。抗战胜利后，她曾成功地主演影片《松花江上》。建国后，她先后参加《南征北战》、《三年》、《母亲》、《家》、《李双双》等多部影片的演出。本书是对张瑞芳一生大半个世纪经历的历史性追述和思考，真实客观地记录了她在文艺实践活动和革命道路上所经历的甘苦沧桑。全书文字朴实，不矫
只是一个好玩的人对个我生命的理解，对现实世界的领悟，对生活中所有美的和丑的事物的见识。而这个人喜欢玉，喜欢亲手去雕琢一块美玉，喜欢把玩将一快玉石从原石状态转变为完美玉器的全部过程，那实际上就是在把玩自己的人生了。这不是一本玉雕艺术的书，也不是做玉雕工艺的书，更不是玉雕学术流派的书，只是一个普通人和一块不普通的玉石之间，几十年来分分合合，缠绵纠葛的书，是陈申乐的书。
明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。 因苏州古为吴地，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承中国山水画的传统；唐寅山水、人物俱佳；仇英以工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名，他们的作品均在中国绘画史上占有一席之地，并对后世产生了较大的影响。本书以翔实的史料和生动的故事全方位地介绍了他们生活的时代背景、社会风情、彼此间的交往以及各自的生平和创作。 他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。本书以传记的方式
真实既然是不可确定、难以捕捉的，贾科梅蒂的素描和油画便布潢了正在探索中的线条，它们不停地建构、更改、叠加……他的雕塑也同样拥有了模糊不定的轮郭。他曾说，“轮郭对于我来说从来都不是严密的实体，而更像透明的结构。”在贾科梅蒂的视象里，客观世界的一切物体都是离开他一定的距离的，是存在于它产周围的空间之中。他一直力图尽可能地表现，或者说是确定那些包围着物体的空间。“为什么我在画上有人像四周画框架？因为我只有在画像完成时才能确定人象的真下空间。而且我多少想要缩小画面。我试图使我的画虚拟化——这与康定斯相反，他要使他的画成为一个客观的物。而且因为我的人像需要一种夫人之境。人像越小，他周围的空间就越大，看看中国画吧。”贾科梅蒂绘制的人物，头部总是比例显小，黑黑一团，在它周围，空空一片的空
