本书是已故著名相声表演艺术家马季先生以自传形式撰写的。此书在马季先生逝世之前不到一个月才得以定稿。 书中叙述了解放初期的相声发展，马季先生和同行在中南海里的演出，相声在 文革 时期的遭遇等等 ；还着重讲述了与老师和徒弟之间的情谊以及艺友之间、搭档之间、朋友之间、父子之间鲜为人知的感情故事。 书中揭示了马季先生从事相声艺术50多年来经历的酸甜苦辣；其中，还穿插了马季先生在八九十年代，当他的事业到达*期时，对相声发展的一些困惑和感想。 本书叙述了马季从事相声艺术50多年来所经历的喜怒哀乐以及他在峥嵘岁月里品尝的酸甜苦辣，着重讲述了马季与师徒之间、同事之间、朋友之间许多鲜为人知的故事，尤为珍贵的是，马季还在自传中吐露了他对相声艺术发展的肺腑之言和对家人、对儿子的殷殷之情。全书分上
提到吉米 亨德里克斯的名字，人们大多想到的是二十世纪六十年代的那些摇滚乐坛传奇故事。蒙特利尔音乐节点燃吉他的火爆场景、伍德斯托克音乐节奏起《星条旗》的庄严时刻，乃至他扑朔迷离的突然死亡，无不为人津津乐道。但很少有人知道，在疯狂与绚丽的光鲜外表下，这位吉他之神的心中却深藏着持续一生的孤独与不被人理解的苦闷。正如克罗斯所说，他一生站在灯光闪耀的舞台上，眼中能够看到的，却只有他自己。
《安迪 沃霍尔》是美国当代著名艺术家安迪 沃霍尔的一部传记。作者在查阅档案、阅读相关作品，以及大量走访的基础上，按时间线索讲述了他富有传奇色彩，又极具争议性的一生。不但有对沃霍尔的人生经历和艺术特点有着总括性点评，而且将其人生分为三个部分，各有侧重地描述安迪 沃霍尔的家庭、学习、波普艺术、实验电影、电视节目、晚年创作等，精彩纷呈地呈现他多姿多彩的生命历程。本书是作者带着研究的目的与精神，进入安迪 沃霍尔这一书写对象的，作者也对自己所运用的材料做了详细说明，可看作是本书提供的一份清晰的文献梳理。
肯尼斯 克拉克，英国著名艺术史家、策展人、电视节目主持人。他不仅在关于风景画与裸体艺术的理论研究方面有里程碑式的贡献，在艺术的大众推广方面更是起到了不可估量的作用。30岁时他出任英国国家美术馆馆长，第二次世界大战期间成功使馆藏在轰炸中得以保存，同时又推行 每月一画 等计划，使博物馆成为战争中抚慰、鼓舞民心的机制；1969年，由他主持的BBC艺术纪录片《文明》在全球范围热播，开启了利用大众媒体进行艺术普及的先河。本书为克拉克的人生纪实，作者詹姆斯 斯托顿基于大量之前未曾公开过的档案，向我们详细介绍了克拉克献身学术研究与公共事业的一生，更揭示了他独一无二的人格魅力。
本书为上海电影译制厂元老级配音艺术家、译制片导演苏秀*的回忆录，完整生动地回顾了她在配音界六十年的艺术工作和生活，同时回忆与邱岳峰、尚华、毕克等老一辈配音大师以及童自荣、李梓、曹雷等年轻一辈的交往和合作，更有经典译制片译配工作的宝贵经验和心得，以及电影艺术的相关札记。苏秀作为时代亲历者，其笔下展开的世界，远远超出了一己的经历，保存了有关配音事业的大量*手材料，读者可从中了解译制配音工作的台前幕后故事，老一辈译制片艺术家的鲜活身影和动人事迹，更可一窥上世纪50-80年代复杂多变的文艺风向及历史洪流中真实的艺术家命运。同时收录作者的生活、工作的珍贵留影，真实记录记忆中那些 好声音 诞生的当下，为读者展现译制片黄金岁月里，艺术与人生的打磨历程
内容简介 ★鲍勃 迪伦传奇 滚雷 巡演的珍贵文字与图片记录 ★美国多栖编剧、普利策奖得主山姆 夏普德作品 ★装帧精美独特、富有年代感 1975年秋，鲍勃 迪伦带着他的滚雷巡演团（Rolling Thunder Revue）踏上了一趟将会载入史册的传奇巡演。巡演团人员混杂，有音乐家、歌手、画家等等，其中包括琼尼 米切尔（Joni Mitchell）、米克 朗森（Mick Ronson）、艾伦 金斯堡（Allen Ginsberg）、琼 贝兹（Joan Baez）和杰克 埃利奥特（Ramblin' Jack Elliot），以及本书作者山姆 夏普德（Sam Shepard）。他们犹如一群真正的流浪吉卜赛人，遍踏新英格兰22座城市，巡回演出。山姆 夏普德受雇于鲍勃 迪伦，为计划拍摄的巡演纪录电影撰写剧本。虽然电影从来没有实现，但夏普德记下了这趟旅程中许多弥足珍贵的时刻和感想；而巡演团的官方摄影师肯 雷根则拍下了巡演中一幕幕动人的瞬间
明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。 因苏州古为吴地，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承中国山水画的传统；唐寅山水、人物俱佳；仇英以工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名，他们的作品均在中国绘画史上占有一席之地，并对后世产生了较大的影响。本书以翔实的史料和生动的故事全方位地介绍了他们生活的时代背景、社会风情、彼此间的交往以及各自的生平和创作。 他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。本书以传记的方式
对作者来说，生活的意义就在于从事艺术创造性劳动，无论是绘画，是篆刻，还是研究中国美术史。在他短暂的一生中，他留下了数千幅画，数千枚章，还有二百多万字的研究著作。他在匆匆忙忙中渡过了61个春秋。他的生活信条就是“其命惟新”。他为了艺术为了创造而来到这个世界。因此，他在艺术劳动中留下的业绩也都充满了创造，充满了新。这使他格外被人看重，也使他的作品格外被人珍视。 本书包括了《傅抱石所造印稿自序》(摘录)、傅抱石的出生、南昌时期、日本留学时期、重庆时期等内容。
1935年“一二·九”学生运动爆发，少年时的瑞芳老师正在就读北平国立艺术专科学校，原为抗日宣传的一名女学生，从此走上革命道路。半个多世纪以来，瑞芳老师的文艺实践与党的文艺路线所共同经历的甘苦沧桑，在同时代人中具有典型意义，反映了个人命运在时代变迁中的偶然性和必然性。这段不可再现的历史，给今后的文艺事业留下很多宝贵的经验和教训。对此，她常抱着感恩的心，称自己的一生——“岁月有情”。 张瑞芳早在抗战时期就是著名的话剧演员。抗战胜利后，她曾成功地主演影片《松花江上》。建国后，她先后参加《南征北战》、《三年》、《母亲》、《家》、《李双双》等多部影片的演出。本书是对张瑞芳一生大半个世纪经历的历史性追述和思考，真实客观地记录了她在文艺实践活动和革命道路上所经历的甘苦沧桑。全书文字朴实，不矫
他是伟大的艺术家，他一生中创作出三百多个相声段子，带出了一批声名远播的亲传弟子，形成享誉海内外的 马家军 相声群体，是传播中国相声艺术、促进其繁荣与发展的中坚力量； 他是相声界的领军人物，开歌颂型相声的先河，创造了艺术的辉煌亮点，在将民间艺术上升到主流艺术的过程中做出了贡献； 他是宝坻的骄子，故乡人的骄傲。在他的成长过程中，家乡的水土、家乡人的性格、家乡文化的熏陶以及马家 扶风春境 传承下来的家风，这种血脉和渊源起到了至关重要的作用，家乡更是他魂牵梦绕的地方，故土情深已经融化在他的血液里，故乡也早已留下了他深深的足迹。他的去世，已成为家乡人民永远抹不去的思念 他，就是相声大师马季。 《马季生前与身后》将着重从故乡这个视角，介绍马季鲜为人知的故事，让怀念、想念、热
朱慧珍(1921～1969)，苏州弹词女演员,江苏苏州人。出身于苏滩艺人家庭。16岁随其姊学唱苏滩。 18岁起，从电台广播中学唱弹词，私淑蒋如庭、朱介生，以唱“俞调”为主。后又从周云瑞习琵琶，不久即在苏州电台播唱开篇。1946年起与夫吴剑秋拼档说唱长篇弹词《白蛇传》、《玉蜻蜓》。1947年进入上海，并在各家电台播唱开篇，因嗓音浏亮清丽，有“ 金嗓子”之誉。周巍的《唯将心语寄弦索(朱慧珍传) 》从人生经历和艺术成就两方面展示这位“金嗓子” 的不凡历程。
《华人德访谈录/东吴名家 艺术家系列丛书》将系统展示华人德艺术大师的魅力人生和艺术世界，表现其作为艺术大师对艺术、文化、教育的巨大贡献。书中共收录50幅左右艺术家本人的作品、私人照片以及公共活动的照片，每幅图片配有若干文字的的评述或介绍。
只是一个好玩的人对个我生命的理解，对现实世界的领悟，对生活中所有美的和丑的事物的见识。而这个人喜欢玉，喜欢亲手去雕琢一块美玉，喜欢把玩将一快玉石从原石状态转变为完美玉器的全部过程，那实际上就是在把玩自己的人生了。这不是一本玉雕艺术的书，也不是做玉雕工艺的书，更不是玉雕学术流派的书，只是一个普通人和一块不普通的玉石之间，几十年来分分合合，缠绵纠葛的书，是陈申乐的书。
周扬，20世纪30年代被鲁迅讥为“四条汉子”之一，那时他才20出头；50年代，*又严厉批评他“政治上不开展”；到60年代“文化大革命”初期那个特殊岁月，姚文元直斥他为“反革命两面派”：80年代，胡乔木又指出他有严重政治倾向错误，后郁闷成疾，于1989年7月病逝。在长达60余年的文艺生涯中，他还先后与胡风、王实味、冯雪峰、丁玲等发生过论战，丁玲至死都“不原谅”他；他与*、刘少奇、周恩来、邓小平、胡耀邦、陆定一及江青等党和国家领导人过从较密，而江青后来却公开宣称：“我恨死周扬了！”在周扬身上，几乎浓缩了20世纪中国文艺发展史，特别是文艺思潮演变史。 郝怀明先生积多年之功，以周扬的文艺活动为主线，将周扬波澜壮阔的整个一生写了下来，向世人展现出一个真实的、生动的、没有扭曲的和没有矫饰的周扬。
李淑君是一位名声卓著的昆曲表演艺术家，初以民歌演唱闻名，后参与北方昆曲剧院的创建，有“北昆旦”之美誉。除继承了北昆的传统戏艺术之外，还创演了《红霞》、《文成公主》、《李慧娘》等剧。尤其是《李慧娘》，曾引起“有鬼无害论”的大讨论，被认为是“文化大革命”的先声。文革后，李淑君主演的昆剧《血溅美人图》被拍摄为戏曲艺术片，在当时传播甚广。后由于精神病反复发作，逐渐淡出昆曲舞台。《李淑君评传》讲述了她是如何踏上昆曲道路，如何在时代的变化中学习昆曲艺术，和从事昆曲表演的经历。李淑君的命运，反映了建国之后一代昆曲演员的共同面貌，亦是北方昆曲剧院及昆曲之命运的一个侧面。
《中国美术馆文化名人系列丛书·金石铸成时代书：刘开渠评传》叙述了刘开渠先生人生经历和艺术创作的足迹。其作品不仅记录了时代的风云变幻，同时也记录了刘开渠先生为中国的美术事业奔波操劳、为艺术呕心沥血的情怀。他用一生的经历证明“人生是可以雕塑的”，书写了中国雕塑事业的历史。在今天看来，仍有无尽的回味和隽永的教益。《中国美术馆文化名人系列丛书·金石铸成时代书：刘开渠评传》从全新的视角详述了一位雕塑大师的艺术成就，既适合于专业学者进行学术研究，也适合从事艺术专业的学生阅读和欣赏。
赵之谦，是清朝咸丰到光绪年间书法家和篆刻家，更是我国金石画派的前卫大师，吴昌硕、齐白石步其后尘，使我国近代艺术出现新奇的面貌。 金石画派，在中国近代画史上，是一个重要的突破，延续雍正、乾隆年间扬州八怪的传统，显示出富有创意和个性的特色。 吴昌硕和齐白石，是家喻户晓的金石画派骨干，在诗、书、画、篆刻各类艺术上，开出奇异的花朵，在世界艺术史上，占有不可动摇的地位。 赵之谦这位金石画派的前卫大师，辉煌的成就为吴、齐所景仰，却较少为一般人所了解。推测原因是，他所遭逢的战乱，远过于吴、齐，大半生在漂泊中度过，经历过的生死危难，使他创作的时间和环境，都受到影响。 他才思敏捷，具有艺术、军事、行政多方面才干，无论他的作品或他所编辑的《仰视千七百二十九鹤斋丛书》，影响力都极为可观
