提到吉米 亨德里克斯的名字，人们大多想到的是二十世纪六十年代的那些摇滚乐坛传奇故事。蒙特利尔音乐节点燃吉他的火爆场景、伍德斯托克音乐节奏起《星条旗》的庄严时刻，乃至他扑朔迷离的突然死亡，无不为人津津乐道。但很少有人知道，在疯狂与绚丽的光鲜外表下，这位吉他之神的心中却深藏着持续一生的孤独与不被人理解的苦闷。正如克罗斯所说，他一生站在灯光闪耀的舞台上，眼中能够看到的，却只有他自己。
中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童Alexander McQueen的光芒却远远盖过这些大神。 为了缅怀这位天才，作为McQueen的密友，中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯 沃特(Judith Watt)为Alexander McQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生，明白他为这个世界留下了什么。 从他在伦敦东区的童年时光，到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯，再到他四十岁那年骇人听闻的意外自杀，沃特这本《亚历山大 麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法，这些人包括 女帽设计师Philip Treacy，设计师Katy England，摄影师Nick Knight，以及麦昆的朋友们和作品收藏者们：Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daph
河南地处中原，是享誉全国的文化大省、戏曲强省。200余年的戏曲舞台上，灿若星辰，涌现出了众多杰出的艺术家，一起照亮历史舞台，共同谱就河南戏曲的辉煌篇章。 本书共收录了河南三大剧种豫剧、曲剧、越调的旗帜性代表人物，共计43位，包括 豫剧名旦六大家 常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君， 汴京三王 王秀兰、王敬先、王素君，《朝阳沟》之父杨兰春，越调 活诸葛 申凤梅， 曲剧皇后 张新芳，豫剧 第一小生 赵义庭，唐派创始人唐喜成， 郑州三玲 虎美玲、王希玲、刘伯玲， 活寇准 马琪， 小苍娃 海连池， 活包公 吴心平，豫东 红脸王 刘忠河，以及关灵凤、吴碧波、张宝英、牛淑贤、张梅贞等豫剧流派传承人，以个人口述的形式，记录了他们的艺术人生，既有或华彩或辛酸的往事回忆，又有舞台生涯的技艺总结，还有师道传承的
本书为上海电影译制厂元老级配音艺术家、译制片导演苏秀*的回忆录，完整生动地回顾了她在配音界六十年的艺术工作和生活，同时回忆与邱岳峰、尚华、毕克等老一辈配音大师以及童自荣、李梓、曹雷等年轻一辈的交往和合作，更有经典译制片译配工作的宝贵经验和心得，以及电影艺术的相关札记。苏秀作为时代亲历者，其笔下展开的世界，远远超出了一己的经历，保存了有关配音事业的大量*手材料，读者可从中了解译制配音工作的台前幕后故事，老一辈译制片艺术家的鲜活身影和动人事迹，更可一窥上世纪50-80年代复杂多变的文艺风向及历史洪流中真实的艺术家命运。同时收录作者的生活、工作的珍贵留影，真实记录记忆中那些 好声音 诞生的当下，为读者展现译制片黄金岁月里，艺术与人生的打磨历程
内容简介 ★鲍勃 迪伦传奇 滚雷 巡演的珍贵文字与图片记录 ★美国多栖编剧、普利策奖得主山姆 夏普德作品 ★装帧精美独特、富有年代感 1975年秋，鲍勃 迪伦带着他的滚雷巡演团（Rolling Thunder Revue）踏上了一趟将会载入史册的传奇巡演。巡演团人员混杂，有音乐家、歌手、画家等等，其中包括琼尼 米切尔（Joni Mitchell）、米克 朗森（Mick Ronson）、艾伦 金斯堡（Allen Ginsberg）、琼 贝兹（Joan Baez）和杰克 埃利奥特（Ramblin' Jack Elliot），以及本书作者山姆 夏普德（Sam Shepard）。他们犹如一群真正的流浪吉卜赛人，遍踏新英格兰22座城市，巡回演出。山姆 夏普德受雇于鲍勃 迪伦，为计划拍摄的巡演纪录电影撰写剧本。虽然电影从来没有实现，但夏普德记下了这趟旅程中许多弥足珍贵的时刻和感想；而巡演团的官方摄影师肯 雷根则拍下了巡演中一幕幕动人的瞬间
《岭南画库：苏仁山》为《岭南画库》系列丛书之一，介绍清代岭南画家苏仁山的画作及后人的研究成果。 20世纪前期，由于日本驻广东领事的大量收集，画史上罕见的早熟天才苏仁山的艺术才逐渐披露于世，引起国人关注。国内外学者对苏仁山艺术进行深入研究，已充分证明其绘画具有跨越地域文化界限的非凡特质，吸引了来自东西异国人士的注目。 清代画家苏仁山被美术史家誉为“广东有史以来伟大的画家”“旷代的伟大天才”，对于苏仁山的研究，本书重新撰写，殊非易事，编著者对苏仁山资料竭力搜寻，汇总这位天才画家的事迹，对苏仁山的人生历程、画风画艺进行了详细的研究和论述，并高清收录了博物馆和私人收藏的苏仁山仅存于世的两百多幅作品，进一步突出了这位出色的画家在中国画史上的贡献。
《艺术巨匠赵孟頫》由李舒编著
一幅幅彩色速写图和设计手稿、一张张请柬所勾勒出的就是一位时倘痴迷者的心路历程。从20世纪70年代的成衣先驱(让-夏尔 德卡斯特巴加、丹尼尔 赫施特以及让 布甘)到今天的新兴才俊(约翰 加里亚诺、马克 雅各布斯、阿贝尔 艾尔巴兹和尼古拉 盖斯基耶满、弗里德里克 莫里罗织的都是*伟大的时尚创造者。她曾为他们的时装秀鼓掌喝采，他们 也曾成为她长期领导的《费加罗夫人》杂志时尚版的头版人物。而就本部作品而言，她精心选择了上百位时装设计师，从而以真，人为蓝本书写了一部生动简洁的时尚史。
伪“满洲国”的童年、内战期间举家逃亡、起于草根的评书世家的辛酸和鼎盛、赴京探视被收监的父亲、家庭经历大裂变、“文革”期间受批斗、落实政策、一波三折复出艺坛、赴京艰苦创业等内容首次得到全面披露和忠实再现。单田芳的个人求索历程经历大灾大难，他的成功绝非偶然，一个普通中国家庭所经历的颠沛流离，草根群体在追求生存、发展的过程中所经历的磨炼、代价以及所收获的财富和心得，在这本书中体现得淋漓尽致、荡气回肠、情真意切，更有家国变局、时代蜕变。这是一部当代艺术大师用血和泪、热情和理性，将亲身参与的历史忠实记录的平民化读本，更是一部中国人不可不读的励志经典。
只是一个好玩的人对个我生命的理解，对现实世界的领悟，对生活中所有美的和丑的事物的见识。而这个人喜欢玉，喜欢亲手去雕琢一块美玉，喜欢把玩将一快玉石从原石状态转变为完美玉器的全部过程，那实际上就是在把玩自己的人生了。这不是一本玉雕艺术的书，也不是做玉雕工艺的书，更不是玉雕学术流派的书，只是一个普通人和一块不普通的玉石之间，几十年来分分合合，缠绵纠葛的书，是陈申乐的书。
明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。 因苏州古为吴地，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承中国山水画的传统；唐寅山水、人物俱佳；仇英以工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名，他们的作品均在中国绘画史上占有一席之地，并对后世产生了较大的影响。本书以翔实的史料和生动的故事全方位地介绍了他们生活的时代背景、社会风情、彼此间的交往以及各自的生平和创作。 他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。本书以传记的方式
辛明，著名电影表演艺术家，电影《周恩来》制片人。1987年因主演《刘山子的喜怒哀乐》获得中国电视剧飞天奖*男演员奖。辛明的父母辛静和付琳，是从民间话剧团走出来的一对表演艺术大师，开创了一代话剧表演的先河，主演70 多部话剧，创造了我国话剧表演史上*的记录。在对表演艺术的追求探索中，他们的精神和品格影响着他们的孩子辛明，使之成长为编、制、演于一身的全能人才，更促使辛明于今天提笔撰就回眸父母艺术之路的文字，生动地勾画父母求艺形象，也为我国话剧以及影视发展记录下了这不可磨灭的一段历史。这本书是辛明在发起、策划并担纲电影《周恩来》制片人赢得观众热泪与喝彩并夺得多项大奖之后，绽放其综合才华的又一次突破。
《岁月——叶少兰从艺六十年之感悟1950-2010》分上下两篇。上篇回眸，分别由“儿时记忆”、“逆流行舟·上下求索”、“艺海无涯”、“我崇敬的祖父叶春善”四块组成，为叶将军个人回忆。下篇叠翠，分别由“纪念我的父亲叶盛兰大师”、“学艺谈戏”、“随笔”、“艺术评论”四块组成，为叶氏随笔和评论集萃。《岁月——叶少兰从艺六十年之感悟1950-2010》由文化艺术出版社出版。
本书的主人公为原中央工艺美术学院院长、杰出的艺术设计家、教育家常沙娜先生。 书中真实生动地回顾了常沙娜不寻常的八十年人生经历，同时，从另一角度对常书鸿先生那一代人在艰苦年代对敦煌莫高窟艺术的保护和研究所作出的杰出贡献进行了较为详细的、常人难知的讲述。 常沙娜是被誉为“敦煌保护神”的常书鸿先生的女儿，童年和父母生活在艺术之都巴黎，举家回国时洽逢中日战争爆发，即跟随国立艺专艰苦逃难多年，辗转大半个中国；其后她又随父亲到了沙漠深处的敦煌莫高窟，在千年艺术的熏陶下度过了动荡的少年时代。新中国成立后，在美国留学的常沙娜毅然返回祖国，从梁思成、林徽因身边走向艺术设计教育领域。 本书是一本难得的、反映老一代艺术家非凡的人生经历和艺术成就的*读物，对新一代的成长有一定的帮助和指
卢西安 弗洛伊德(Lucian Freud，全书简称弗洛伊德)的肖像画《蓝围巾男人》是以马丁 盖福特(MartinGayford，全书简称盖福特)为模特的。盖福特在同名书里以自己参与该画整个创作过程的经历，从模特的角度讲述了该肖像画诞生的经过。该书《蓝围巾男人》的主题是前所未有的：它写出了一个人在为一位杰出的艺术家做模特时一点一滴的感受，也写出了大师是怎样将一个人坐在那里的真情实景转变成一件艺术品的。 弗洛伊德是我们这个时代公认的伟大的肖像画大师，他用了七个月的时间，以艺术评论家盖福特为模特画了一幅肖像画《蓝围巾男人》。弗洛伊德于1922年出生在德国柏林，1933年随家人移民英国。他非常注重于各种事物本身独具的特性，对画像里其他事物的关注程度甚至超过对画像主题 人物的关注。 这本书将读者带入了一个私人和隐秘的场所 画
本书既是写建筑师邢同和的建筑生涯，同时也介绍了邢同和与世博的情缘，某种程度上讲迎世博也是邢同和之梦。2001年邢同和是上海个出访法国巴黎世博执行局代表团的成员，也是中国政府决定在举办、进行正式中办“园区场馆规划”概念性、可行性方案的个原创者之一。2001年在他主持下的世博会规划方案形成，并作为轮国际征集中的中国方案。邢同和先后参加了从浦东选址转而定位于浦江两岸的规划构思，不仅作了总平面，还亲自构思了世博会主轴线，标志性主场馆，如主题馆、中国馆，及沿江的外国馆等的初步建筑形态的描述表达、鸟瞰图、想象中的“开幕式”、“闭幕式”场景。世博会申办成功后，他担任了“世博会建筑设计研究中心”主任兼总建筑师。在筹备阶段他相继参与旧建筑改造项目研究，主持了世博会样板段的规划设计及建造，完成了2004年至2006
读王西京的画，深感画家人品和精神素质的重要。尤其在精神性很强的中国画的章法笔墨中，画家的自我无所不在。如果画家不注意提高自己的修养，霸悍气、浮躁气、矫饰气、媚俗气、小家子气……会自然地流露出来。我在王西京的画中，看到他学养的深厚、文化底蕴的丰实，看到他为人的诚恳，对弱者的爱心，对民族精神的尊崇，对艺术事业的真诚和执著，看到他身上的正气、风度的大气、襟怀的浩气。在他那激越、雄强、高古、旷达的作品语言背后，始终沉潜着一种灵魂的呼唤。其终极目的在于建立具有民族特征和时代特征的大美范畴的审美体系，表现出一种内在的人文关怀和生命关怀。
“越剧文化史”由四篇十章构成，其中四篇即越剧的形成、越剧的兴盛、越剧的改革、越剧的创新，十章即第一章落地唱书时期、第二章小歌班时期、第三章绍兴文戏时期、第四章改良文戏时期、第五章新越剧时期、第六章改人改戏时期、第七章男女合演时期、第八章“文革”时期、第九章创演繁荣时期、第十章改革创新时期。 梳理越剧研究领域的前人成果，首次从地域文化角度系统全面阐述越剧的发展轨迹，并从浙江和上海两地演艺文化的比较中提出越剧是江南文化和长三角文化的集中代表的观点。其成果的学术价值不但表现在观点的新颖、资料的翔实、数据的可靠、逻辑的严密上，而且在越剧学的研究领域，具有学术开拓与积累的意义。
