李保田的画和文字,是野生的。这野生里带着他那代人特有的历史来路。 本书便基于他的画与文,企图折射一个共和国同龄人,从上世纪六十年代的青春少艾,到七十年代的惨绿少年,再到八九十年代的激情岁月,而至新世纪的老年的个人精神史。 本书从内容上分为三个部分:自传絮语、画作漫谈、杂说艺术。 絮语是配合画作的一种即兴阐发,往往不系统,缺少逻辑,但是灵光乍现,让人醍醐灌顶。文章部分,自成一体,是画作之外,以文字的形式勾勒的李保田的一生。它没有画那么直观可感,但因为全凭想象,往往让读者走得更近,更贴肤贴肉。 从结构上以时间为轴,自七十年代末的速写谈起,到八十年代的自画像,九十年代的钢笔画,及至新世纪以来的植物花卉画。李保田在我与物,人与景之间不断尝试新的实验,新的感觉,痛苦而激愤。终至物我两忘
以前曾在很多场合见过袁泉,但往往惊鸿一瞥,从未真正认识过。 我们为此书次见面。那次,袁泉素面朝天,平时镜头里凹凸有致的五官在柔和的灯光下显得浅淡了许多,笑容也有几分沉郁,看上去很疲惫。 一个多小时的会面中,我们几乎没谈正事,但在东一句西一句的闲聊中,我增强了采访袁泉的信心——她还算健谈,不像事前有同行提醒我的那样说袁泉很难合作,事实上,她的自然、本真、不矫揉造作、不装腔作势的秉性使她经常处在不设防的状态,你很容易在她的举手投足和言谈话放语中得到你要的东西。 她说:“如果你想了解我许多具体的事,我怕会让你失望,因为我让很多记者失望过,我实在讲不出那么多的故事,我记得的往往只是一些感受,而那些通常很个人化,写出来也许并不太有意思。”她的这番话让我对接下来的采访有了更大的兴
本书介绍了世界有名服装设计师亚历山大·麦昆的经典设计、灵感来源和艺术精神。作为时尚界才华横溢的“坏小子”,他的个人魄力和远见卓识使他脱颖而出,铸就了时尚传奇。他每一场动人心魄的时装秀都会轰动时尚界。作为20世纪90年代到21世纪初时尚界的领军者,他是如何思考与创作的,他的态度又如何在设计中进行表达?本书通过简练、精准的文字和大量经典秀场图片,呈现出他敢于直面伤痛,始终为弱者发声的勇气与力量。相信读者也会从他身上受到鼓舞,并将之运用到自己的生活、创意和风格中,这些才是真正意义上麦昆精神的体现。