奥数教程高一高二高三适用 奥数教程 丛书由王元院士担任顾问，数学奥林匹克国家队领队单墫和熊斌教授任主编，由国家集训队教练执笔联合编写。 奥数教程 丛书分为三个系列，分别是《奥数教程》、《奥数教程 学习手册》和《奥数教程 能力测试》，每个年级各3本。形成了 精讲 详解 演练 的三维立体学习模式，使学习更加高效。 《奥数教程》系列符合相应年级学生的数学认知和智力发展水平，内容安排上从课本知识出发，由浅入深，逐步过渡到竞赛，内容涵盖了竞赛的全部考点和热点。 《奥数教程 学习手册》系列是《奥数教程》配套学习用书，书中详细解答《奥数教程》中 巩固训练 练习题，并对该年级的竞赛热点进行精讲，并准备了几份全真赛题为读者练习之用。 《奥数教程 能力测试》系列是《奥数教程》配套练习用书，每讲配备了1个小时左
本书每篇课文的设计，包括作品、注解、作者和作品、问题与思考、课后一课、换换脑筋六部分。 1 本教材编者对语文的理解是：语言与文学。因此，在选作品时，着重考虑了两方面：语言形式美与文学性。例如，选择了相当数量的具有韵律美的中国古代文学作品；选择了相当数量运用新创作手法创作的现当代作品，诸如运用写实主义、黑色幽默、魔幻现实主义等创作的文学作品。因为文学是人学，所以，在选作品时，特别注重其内在人文素养与人文关怀。 考虑到中学生的认知能力特别强这一因素，教材努力使其涵盖的知识面扩大，并且试图使这一知识面向课本之外延伸，使其成为一部开放性的教材。这主要体现在“作者与作品”及“注解”两部分，这两部分既有比较详尽的文学信息，也有一简洁的小书目，使学生学了课文之后，还可以再去寻找课外的相关
《高等配位化学》一书共10章，介绍了配合物的功能应用性、配合物制备以及功能配合物的应用领域；本书对配合物的理论研究、实验研究、配合物的基础性研究以及潜在应用均有所涉及。 相信本书对刚进入配位化学研究领域或对配位化学研究感兴趣的高年级本科生、研究生能有一点参考价值。
本书根据美国University of Massachusetts的B.Miller所著的《Advanced Organic Chemistry —— Reactions and Mechannisms》翻译而成。包括周环反应、卡宾化学、邻基效应、非经典正离子、碳负离子和自由基的重排、各类迁移反应、光化学、轨道对称守恒原理、线性自由能理论、有机磷和有机硫化学、软硬酸碱、五元和六元杂环化合物的反应和它们的合成方法的简介等等内容，着重于对有机反应及其机理的分析评述。全书取材新颖，分析透彻到位，适于高年级本科生和研究生学习使用。此外，还附有参考文献和难易度不一的各类习题。
《上教社导学案：英语（八年级，第二学期）》更注重课前知识的预习，事预则立，更注重课内讲解的质量，精析难疑，更注重课后巩固的训练，炉火纯青，更注重学习方法的培养，事半功倍，更注重综合能力的提高，冲击满分。
童中焘先生是中国美术学院教授，当代中国山水画大家，受教于潘天寿、陆俨少、顾坤伯诸位先生，曾任中国美术学院中国画系主任。童先生笔力清醇，学养高深，对近现代国画大家潘天寿的艺术多有研究。本书即是童先生对潘天寿艺术的多方面解读，其中既有对潘天寿绘画思想之学术价值的探讨，也有对潘天寿代表作品的详细解读，更有专题性的论述，如对潘天寿写生观和变体画的分析。可以说，童中焘先生通过自己的笔墨实践和文化涵养，不但将潘天寿艺术的“超逸高雄、警奇古厚”剖析得入木三分，而且也有助于读者通过典型个案研究进一步了解中国画的学术高度与文化内涵。
《中国岩彩绘画概论》由岩彩绘画及中国岩彩绘画的历史综述、中国岩彩绘画的形成——敦煌岩彩绘画（壁画）读析、岩彩绘画的语言形态及呈象方式部分内容构成，对岩彩画的概念、历史流变、呈象方式、造型及材质特点等做了深入详细的介绍。读者可通过此书对岩彩画产生一个宏观的认识，对岩彩画的特点及其在当今的处境与发展方向产生自己的思考。
本书向读者介绍了日本的浮世绘艺术。浮世绘的诞生、发展和代表作标志着17世纪至19世纪整个日本艺术史。浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰和文化，尤其是江户地区，即过去的东京，当地的人民为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重是浮世绘的主要代表人物，从19世纪晚期开始，他们的作品在西方受到了极大的推崇，对欧洲的先驱艺术家们产生了深远的影响。
《竞赛创新丛书·竞赛创新题库：物理（8年级）》按照教学标准和竞赛大纲构建知识体系，内容包括初中物理基本理论、基本知识、基本技能技巧，以及实验基本知识等，旨在培养学生分析问题和解决问题的能力，提升学生综合的数学素养。
本书对1799年以前传人日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的很初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传人日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，很终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。
