在我国进一步改革开放的推动下，中央音乐学院作为全国高等艺术院校中惟一的一所国家重点音乐学校，也开始了这种校外考级活动，这是新型下社会对我们的要求。中央音乐学院校外考级委员会在院学术委员会的领导下，以雄厚的学术实力，对参加考级的全国及海外各音乐专业的业余学生的学习状况，给予科学、合理的评价，为业余学生已获得的音乐水平做出公正的、性的鉴定。

《世界动画电影大师》对世界上30多位动画大师进行了比较详尽的介绍。对于每位大师，作者都试图从传记、采访、评论三方面入手，企图通过作者自己的切身感受与真实故事还原大师们真实、生动的音容笑貌。另外，作者试图把动画作为一种文化现象，放在一个更宏观的范围内进行研究。

色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者最为适宜的入门学科。 本书旨在为参加美术高考的同学们提供一个提高“实践能力”的解决方案。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难的解决方法，更对许多作品作出了逆向思维的指导评价，力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细和深入。从而，为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了更多可能的途径。

有好音乐和坏音乐之分吗？艺术音乐比娱乐性音乐来得重要吗？中世纪的音乐和我们有什么关系呢？音乐是一种商品还是文化产品？ 本书把古典音乐这个庞大的主题浓缩成101个问题正如求解圆面积。音乐是一个世俗的主题，然而它又错综复杂，以至于外星人也经常认为这是一个谜读者可以借助本书的专业知识与判断力，猜出并理解问题的答案，更重要的是本书试图激发读者对古典音乐这个庞大主题的兴趣。 巴赫究竟是个艺人还是个天才？作曲家之间有没有互相帮忙或者互相学习？国歌是艺术吗？如何区分严肃音乐和轻音乐？摇滚乐和流行音乐是否曾从古典音乐中得益？为什么巴赫所有的儿子都成了音乐家？贝多芬失聪了，为什么还能作曲？音乐家们都有哪些职业病？音乐家们在音乐会结束后都做些什么？音乐是通用语言吗？音乐能疗伤吗？

《二十世纪中国学术论辩书系》是一套熔资料性、思想性、学术性、可读性于一炉的大型系列书籍，是二十世纪关于中国哲学、历史、文学、艺术重要学术思想的汇要，共四卷四十册。本卷是其中的“中国戏剧论辩”分册，具体包括了：关于“演员的矛盾”的争鸣、关于“鬼”戏的论争等方面的内容。

为使教材具有更为广泛的适应性，我们采取五线谱和简谱结合，并列进行的教学模式，尤其有关记谱法的常用符号等项内容，使学生都能够熟练掌握，以备在走上教学岗位后，具有更强的工作适应能力。 在每章的习题中，都有综合分析题，且数量较大，题型多样。它不仅使学到的理论知识得以在分析作品时找到用武之地；同时也使学生在对实际作品进行分析的过程中，在如何理解和表达音乐方面有所收益，无疑，这也应该成为有利于提高学生专业修养和素质的有效手段。 本教材在内容安排上，也具有的灵活性和伸缩性。在基本知识、基础理论的阐述方面尽量做到简明、精练；在结合实际方面，则较为充实和丰富。这可给教师在教学中留有充分的余地，可在教学中根据课时的多少、学生的基本条件等因素进行取舍，实事求是的安排和调整教学计划提供了可能。

本书也是隶属于“轻松学音乐”系列之一。《轻松学钢琴即兴伴奏》（简谱版）作为“应用钢琴教学法”系列教学丛书之一，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，紧扣“轻松”二字，用很简单的文字，很简单的方法，很音乐化的练习

《基础素描教室：石膏几何体》主要讲述了素描的基础知识，包括透视、构图、结构等内容，不同几何体的作画解析、单体和组合范画作品临摹。

近些年，有关民国电影的著作、图集出版了不少，但非常理想的几乎没有。首先是资料收集得不够，处理得也太粗糙；其次，是对民国电影的理解存在偏差，不能反映全貌。相比之下，张伟的这本《纸上观影录》就好一些。作者从大量的电影杂志、说明书、宣传单中采择材料，共评介了200多部影片，其中既有我们很熟悉的左翼进步影片如《渔光曲》、《马路天使》、《一江春水向东流》等，也包含了许多一直以来被认为“格调不高”的影片，比如武侠片《火烧红莲寺》、恐怖片《十三号凶宅》、艳情片《风流宝鉴》等。实际上，电影史跟其他门类的历史一样，是被写出

这是一本在音乐分类学里很难迅速找到历史依据的书，这本书里有一种爆炸开来的声响绵密地作用于我们晶渐麻木的神经，你的手，此刻正按在它的开关上。

近几年来，中国华中电力集团公司与日本中部电力公司在电力领域进行了广泛的技术交流，双方建立了深厚的友谊。同时，中方也接触了一位非常的日本女性——太田惠子。太田惠子无私地把在日本再版三次、引起轰动的《怎样教孩子学好钢琴》一书送给我们，希望这本书能对中国的钢琴教师、粗长有所裨益。在此我们非常感谢太田惠子对中国的关心，也感谢河南电力试研所翻译张湘南女士的积极配合和大力支持。现在这本译作终于付梓出版了。 本书按照学习钢琴的不同阶段，从导入期、初级课、中级课、高级课以及终生伴随钢琴成长这几个时期，详细讲述了如休用的方法指导孩子学习钢琴，并说明良好的教学方法甚至可以影响孩子终生性格的形成。全书引用了大量的图片和谱例，由浅入深，生动形象，是作者25年钢琴教学经验的浓缩，相信该书对中国的钢琴教

虽然中国动画创作已有八十多年的历史（由万氏兄弟制作的部动画片《大闹画室》诞生于1926年），但中国动漫产业却是从2004年才开始起步的。无论从政治还是从经济和文化上看，动漫产业的发展无疑都具有十分重要的意义。由于党和政府的大力倡导和扶持，中国动漫产业起步很快、发展迅速，但迄今却也产生和暴露出了一系列的问题，这些问题已使中国动漫产业陷入了困境。如何解决这些问题，成为推动中国动漫产业进一步发展的当务之急。针对中国动漫产业发展的现状，从解决问题的目的出发，本报告既对产业做了大量的跟踪式的调查，又对从各种渠道获得的丰富的外相关资料进行了认真的分析、比较，不仅比较全面地掌握了中国动漫产业的发展历史、现状、动因、存在的问题及其原因，而且还为中国动漫产业提供了多种可资借鉴的运作方法、经营策略和发展

这一本练习曲集名为“24首为克莱采尔和罗德德预备练习曲，可以看出作者德意图是十分明确的。 作为补充，它是一本不可多得的教材，从技术训练的角度来看，弓法练习是其主要的练习内容。以各种不同类型的连弓为代表，突出右手运弓技术的训练，密集型和开放型指法并用，特别是半把位的密集型指法练习，是十分少见的。 单一技术内容的练习其实并不难，演奏技术的难度在于将各种不同类型的技术内容贯通运用。因而学习时不能心急，高楼始建于一砖一瓦，难点也必须一个、一个地克服。 在这一本练习曲集的后半部分，有为数不多的双音练习，而最后一首是和弦练习，在《克莱采尔》和《罗德》练习曲中则都没有这一技术的专门练习，所以，这一首练习曲特别重要，请学生们不要忽略它。建议同时进行双音音阶的练习。

小约翰·施特劳斯是奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及其它维也纳轻音乐的作曲家。小约翰从十九岁开始自己组织乐队，到各国进行演出自己创作的作品，深受名家和群众的欢迎。1872年到美国波士顿演出14场。在可容纳十万观众的大厦演出，演奏者达两万人之多，安排了一百名指挥给他当助手。 小约翰作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，完成了这种源自连德勒舞曲的奥地利民间舞蹈曲体的深化和发展过程，从而使它具有真正艺术的特点。施待劳斯的圆舞曲以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，民间色彩深厚，形象鲜明、旋律丰富，音乐语言真挚而自然。他曾戏言其笔下的旋律就好象水龙头里的水那样滔滔不绝地流出，他常常早晨作曲，下午分发乐队练习，晚上演出；加

佐尔坦·科达伊设想和意识到对年轻人的音乐教育要建立在嗓音歌唱的基础上。不过他也始终关心那些乐器学习者的教育。他本人为初学者创作了钢琴小曲（24首黑键钢琴小卡农、孩子的舞蹈）并且鼓励他的弟子们以同样的精神创作练习曲、视唱曲、器乐教材和为器乐演奏的小曲。 这样，在科达伊教学方法的激励下，一系列的教材和演奏小曲被编写出来，为匈牙利新音乐教育法开辟了道路，做出了贡献，并且取得了一些显著的实际成效，从而提高了音乐欣赏的普遍水平。 我们的出版物主要用匈牙利音乐素材进行编写，不过科达伊的教学原理也适合于教授非匈牙利来源的音乐。 本册是上述系列的一个部分。

《电子琴中外名歌名曲80首：夏日最后一朵玫瑰（第2季）》精选了80首中外名歌名曲，包括50首中国乐曲、30首外国乐曲，其曲目的风格涵盖了儿童歌曲、通俗金曲、经典民歌、世界名曲等多种类型，简单易弹，且五线谱与简谱对照，并附歌词，不仅可作为日常学习电子琴的练习曲谱，也非常适合自弹自唱、自娱自乐使用。