《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：基本乐科（一级、二级）》是音乐专业的基础课，主要包括视唱练耳和基本乐理两部分。是各类学习音乐专业学生的必修课。作为非专业性的音乐教育，应把它当做非常重要的音乐启蒙课。因为基本乐科要学习的是音乐的基础的规律，比如，读书必须学会识字，而学音乐就要识谱，通过视唱课就可以系统地由浅人深地掌握识谱的技能。而音乐听觉的培养和训练更是学习音乐不可缺少的基础课程。学生通过节奏训练、听觉训练、视唱训练、简单的乐曲分析并结合基本乐理的学习，能够加强音乐听觉的敏锐性和精确性，全面提高对音乐的感知能力和认知能力，从而达到真正提高音乐素质、培养学生全面发展的目的。因此，基本乐科的学习，应该在全社会的音乐活动中得到重视。
几十年来，《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》为广大音乐爱好者提供系统而专业的指导，已经成为广大考生和考级辅导教师的教材。随着考级事业的不断发展、考级水平的不断提升和开考专业科目的不断增加，为了适应新形势的考级，满足广大考生的需求，中国音乐学院考级委员会聘请专家学者，对现有的考级教材作进一步的修订、补充和完善。由中国青年出版社根据不同音乐门类设计了更具艺术感的中国音乐学院考级新版教材，力图使中国音乐学院的考级教材更专业、更实用，为广大考生提供更有益的帮助。 党的十九大报告指出： 文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。 我国的社会艺术水平考级就是从基础抓起，让全民提高文化艺术素养，特
中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材《小提琴》是第二套考级教材，是在总结了原考级教材经验的基础上编写而成的。它不仅扩展了考生的训练空间，让他们更多地掌握音乐作品，而且在1～9级的基础上增加了第10级。部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。 《小提琴（一级～四级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》是其中的 1-4级 ，由中国音乐学院考级委员会主编。教材分四个级别，每一级别的内容包括音阶练习、练习曲、外国乐曲、中国乐曲。所选的练习曲及乐曲均为中外经典之作，趣味性和音乐性很强。
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：小提琴（第2套 五级-七级）》主要是为非音乐专业的小提琴5-7级等级考试者编写的。每一级别的内容包括：音阶、练习曲、大型乐曲（协奏曲、奏鸣曲）、二重奏乐曲及中外乐曲（中国乐曲中包括几首中国作曲家改编的外国儿歌曲调）。所选的练习曲及乐曲均为中外经典之作，趣味性和音乐性很强。
阮不仅是一件很好的独奏乐器，更是一件很好的伴奏、重奏、合奏、群奏乐器。就阮本身来说，已发展到形成了自己的系列 高阮、小阮、中阮、大阮、低阮。阮的音域宽广，音色淳朴圆润，演奏技巧丰富，有较高的艺术表现力，既可以演奏高雅的严肃音乐，也可以演奏一些人们喜闻乐见的通俗音乐。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：阮（一级～十级）》内容包括各级别的练习曲和乐曲，为了方便考生的训练，在每一级中都加入了训练要求和练习提示。希望广大阮爱好者能循序渐进地练习，严格按本教材的要求参加考级，取得好的成绩。
英皇考级乐理五级考试新大纲自2018年开始实行。 《英皇乐理线上考级（五级）专项训练（双色）》特别为备考英皇乐理五级考试的老师和学生编写。这是一本习题集，通过大量的练习，帮助考生熟悉考试题型、掌握答题技巧，并通过反复练习和训练，掌握乐理知识，把乐理知识应用到演奏技法中，全面提高音乐综合素质，更好地理解和表达音乐。
《小提琴/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》是D二套考级教材，是在总结了原考级教材经验的基础上编写而成的。它不仅扩展了考生的训练空间，让他们更多地掌握音乐作品，而且在1～9级的基础上增加了D10级。部分专业还增加了表演文凭级，使得D二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。 《小提琴（八级-十级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》是其中的 8-10级 ，由中国音乐学院考级WY会主编。教材分三个级别，每一级别的内容包括音阶、练习曲、协奏曲、外国乐曲、中国乐曲。所选的练习曲及乐曲均为中外经典之作，趣味性和音乐性很强
随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地适应考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让他们更多地掌握音乐作品，而且在1～9级的基础上增加了第10级。部分专业还增加了表演级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。应该说，第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：基本乐科（五级、六级）》是集中了中国音乐学院视唱练耳教研室众多教学经验丰富的教师的力量集体编写而成的。根据业余爱好者学习音乐的特点和程度，精心安排和搭配好每级的内容和教学方法。教程中附有考级标准样题和各级考试内容的纲要，学生只要认真地学好每级的16课内容，就可以顺利地通过考级。这部教程同时也为考级辅导教师提供了适应面广、可行性强的教材。
《中国古筝考级曲集(修订版)(套装共2册)》本次对考级曲集的修订，特点是将原来的每一个级别的八首曲目，扩充为每一个级别十二首曲目，目的是让学习者了解更多的曲目，同时也让师生对曲目有了更大的选择余地。除此还有这样三个特点：1、增加了作者与作品的涵盖与广泛性，但同时也为争使所选曲目更具代表性；2、在创作曲目的选择上，有意识地弥补了原版中的80年代后期以来的作品较少的缺憾，以使新版曲集能更全面、更丰富多彩、更具鲜明特色；3、在各级别的曲目安排上，我们根据这些年的考级经验做了适当的调整，力求便之更加合理、更加科学。
《英皇乐理线上考级(一级-四级)模拟试卷》根据英皇考级考纲编写。 题型按英皇考级真实试卷设置，程度还原真题。 一级～四级，共20套试卷，1500道题，涵盖英皇考试所有题型。强化练习、巩固知识、训练应考技巧。 适合平时练习、学习自测、考前冲刺。
《扬琴/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》都是专家们根据考级新形势的需要，在过去已有教材的基础上，综合在实践中得到的反馈意见，吸收兄弟单位的经验，精心编写或修订的。改动的幅度，根据各科目的具体情况而有所不同。使用教材时应特别注意的是，歌唱或乐器的演奏，是人的身心高度统一、各种素质高度综合的艺术行为，学生能力和水平的高低绝不仅仅是根据曲目的大小或技术的难易来衡量的。在真正的艺术家手中，一首小曲照样能演奏得感人肺腑。而强行拔高练出来的大作品和技术难度高的作品，除了使表演者和听众都感到疲惫不堪之外，也许什么也不能说明。所以，学习中的循序渐进、技艺兼容、声情并茂，是任何时候都不能丢弃的原则。我们在考级中发现，不少学生有曲目狭窄，不顾艺术质量而单纯追求大曲目、高难度的倾向。这
这本考级教材是集中了中国音乐学院视唱练耳教研室众多教学经验丰富的教师的力量集体编写而成的。根据业余爱好者学习音乐的特点和程度，精心安排和搭配好每级的内容和教学方法。教材中附有考级标准样题和各级考试内容的纲要，学生只要认真地学好每级的16课内容，就可以顺利地通过考级。这本教材同时为考级辅导教师提供了适应面广、可行性强的教材。
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐
编者在广泛征求意见的基础上，查阅了大量资料，结合国内单簧管学习者的实际情况和自己多年的教学经验，同时注意吸收和借鉴国外有关的成果，特别是对考级内容的总体把握、曲目的取舍和编排，进行了认真的研究之后，编写了这套单簧管考级教材。每一级的内容包括单簧管演奏音阶、琶音、三度模进、属七和弦、减七和弦、练习曲以及中外乐曲。为方便考生读谱，了解每首乐曲的演奏速度、力度要求，对乐谱中常见的用意大利语标注的基本速度、基本力度，在书末的附录中给出了翻译，供考生参考。本书为9级-10级。
本书以说唱文学文献的搜集、整理和研究为核心，对这一领域一百多年来的研究历程、学术成果进行较为全面、详细的回顾和总结。 前半部分将一百多年的研究历程分为五个历史阶段，探讨各个阶段取得的重要成果及研究特色，港台与海外地区的中国说唱文学文献研究因情况特殊，单独进行考察；后半部分分别对敦煌说唱文学、诸宫调、弹词、宝卷、子弟书、评书和说唱文学志书等研究进行详细、深入的考察。本书的研究为中国古代说唱文学学科建设奠定了坚实的文献基础，弥补了这一领域研究的薄弱环节，为 为深入的探讨提供参考借鉴，同时也为有志于此的年轻学人提供必要的参考文献及学术信息。
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心——听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首**代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将“熟知、熟记、熟用”经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱**成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕“名曲”设计出七个具有教学系统特征的训练模块（即：聆听感受——诵读乐谱
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(初级-二级)》选取了全国少儿声乐考级曲集中的初级、一级、二级的考试曲目，其中初级曲目有：爱唱什么歌、英文字母歌、扛上木枪骑竹马、摘星星、种瓜、多开花多结瓜、猴子捞月亮、小小猴，真淘气；一级曲目有：太阳小鸟夸奖我、好朋友拉起手、友谊花开万里香、祖国，祖国我们爱你、太阳、小红花；二级曲目有：妈妈的手、好朋友——贝贝、神舟激励小朋友、乌骏姆、虫虫飞、小猪数数、小螃蟹、小脏手等。
在使用这些教材时应特别注意的是，歌唱或乐器的演奏，是人的身心高度统一、各种素质高度综合的艺术行为，学生能力和水平的高低绝不仅仅是根据曲目的大小或技术的难易来衡量的。在真正的艺术家手中，一首小曲照样能演奏得感人肺腑。而强行拔高练出来的大作品、技术难度高的作品，除了使表演者和听众都感到疲惫不堪之外，也许什么也不能说明。所以，学习中的循序渐进、技艺兼容、声情并茂，是任何时候都不能丢弃的原则。我们在考级中发现，不少学生有曲目狭窄、不顾艺术质量而单纯追求大曲目、高难度的倾向。这种违背音乐学习规律的现象确实令人心忧，它不仅于音乐水平的提高无益，而且还容易使学生在学习音乐时养成不良习惯，助长浮躁、攀比之风，甚至有违于学生身心的健康发展。现在，社会艺术水平考级与各种入学考试脱钩，其艺术
Locking历史 上世纪70年代时，由一位名叫Don Campbell的黑人舞者在借鉴了早期Party Dance里的Funky Chicken这一舞蹈元素，发明了Locking（初被称为 Campbellocking）这种即兴性质的独特舞蹈。这种舞蹈与它的附属文化很快就向外延烧并掀起一阵狂热的潮流，并促成了当时一个名为Soul Train的以舞蹈音乐为主要内容的新兴电视节目。在这档节目中常可以看到Locking舞者的风采，他们飞快地做出锁（Locking）与指（Pointing）等动作，并不时伴以拍手（Hand slaps）与劈叉（Splits）等技巧来诠释自己独特的风格。Don发明Locking这种舞蹈并不断地丰富其内容并使之传播开来。他与伙伴Damita Jo Freeman同当时创办Soul Train的工作人员四处巡回表演，在这不久之后Don组成了一个以Locking即兴solo为主要风格的舞蹈团体，名字为「Campbellocking Dancers」。当时他们表演方式通常是大家排成的一条直线逐一站出来So
