《轻轻松松学长笛(附光盘)》编著者朱骥、朱宇建。《轻轻松松学长笛(附光盘)》介绍一些必需的音乐常识和长笛演奏的基本方法，内容上力求让学生易懂易学。为了增加初学者的学习兴趣，在每一篇练习里都有简短的旋律和重奏，使学生在教与学的互动中练习，从而增强学生对音准、节奏的把握和对音乐的理解。书中还包含较完整的乐曲和重奏曲。书中所有练习均在三个升降号范同内。
《蒙特威尔第与巴洛克音乐研究》包含《二十世纪音乐出版物及近几十年来的蒙特威尔第研究》、《歌剧的基本问题与蒙特威尔第的实践》、《文艺复兴时期音乐印刷盛行的背后》、《探讨亨德尔歌剧中的一些问题》、《蒙特威尔第晚期歌剧研究中的音乐学问题》等文章。
本书共七章，旨在从实例入手，在介绍声学基础知识和理论的同时，沟通声音现象与声学原理，强化理论与实践间的联系，促进交叉学科的共同发展，并在音乐声学的范畴下首次系统地阐述声景学和声景音乐的研究内容，扩展学科视野。
车尔尼钢琴教学系列教材之一。本书对重点曲目作了简明的技术要点提示，对乐谱中指法也作了必要的修正，是可信赖的教学范本。 作为练习曲系统的教材，车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品第849号）是初学者在打基础阶段常用的一本教材。 849练习曲虽然仍是一本较浅的练习作品，但它所包含的技术类型是较为丰富的。学生如能在练习中理解明确每一首练习曲的技术特点与难点；分析研究每一首练习曲的训练目的与效用如何，并且使演奏无论在音色变化上 还是在速度力度上都达到水平的话，那么就为学习中、高级钢琴打下了良好的基础。 编者在本书练习曲中给每一条练习曲写了必要的教学要求提示，对乐谱中的各种音乐符号作了仔细的研究、推敲并加以修正，使之更加合理与可行。相信每一个使用这本练习曲的教师和学生都会发现这是一本摆脱了以适应
本书的主要内容包括：萨克斯风、拉提那它、主题与变奏、狂想曲、小协奏曲、组曲、夏夜、江河水、梁山伯与祝英台、中国狂想曲等内容。
音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 圆你音乐梦——音乐自学丛书，面向广大音乐爱好者。它以丰富的内容，循序渐进的编排形式，深入浅出的语言，帮助你走进音乐之门，圆你音乐梦。 这套丛书包括《巧学乐理知识》《巧学视唱练耳》、《巧学歌曲伴奏》、《巧学钢琴弹奏》、《巧学手风琴》《巧学电子琴》《中国民族民间音乐欣赏指南》《西方音乐欣赏指南》《通俗音
巴伦博依姆，1942年出生于布宜诺斯艾利斯，成长于以色列。1991年任芝加哥交响乐团音乐总监，1992年任德国柏林国家歌剧院音乐总监。1967年，巴伦博依姆加入伦敦爱乐管弦乐团，同时也是巴黎乐团的音乐总监。 萨义德，哥伦比亚大学英国文学与比较文学教授。写有21部著作，包括《东方学》，《文化与帝国主义》，《知识分子论》，《和平进程的结束》，《权力、政治与文化》及《格格不入》等。
张冲所著的这本《电影文化研究》对诗意的文艺电影、大师经典影片、好莱坞商业电影、华语成熟类型电影、内地导演文化输出出现问题的电影、呈现东方文化的电影之作及独立电影等进行了仔细的文本细读与文化分析，跨越时间与空间，分析不同层次的电影，并尝试揭示其文化内涵与艺术张力的差异。 本书的各个章节皆立足一部影片进行深入分析，其间看似没有内在联系，实则通过对比、类比等方法来解读中外不同层次的大师之作、艺术影片及商业类型片，解码其文化内涵及其所折射出的思想深度、历史内容及台词叙述方式的丰富性与生动性。
最眩目的木吉他技巧、七首造就神话的欧美金曲、两场最经典的不插电演唱会。
印度当代著名的西塔尔演奏家、作曲家拉维 香卡（Pt. Ravi Shankar）在其艺术人生旅途中致力于印度音乐在世界范围的传播。他不仅继承了印度传统音乐的精髓，以独特、高超的演奏技巧和非凡、聪颖的创作才能享誉全球。还为印度音乐与西方、与世界的沟通架起交流之桥梁。继承、传播、开拓、创新的精神蕴含在他一生中对“东方与西方”、“古典与流行”、“传统与现代”的艺术实践中。他是印度传统音乐文化的继承者、传播者；是印度与西方音乐文化交流融合的先驱者、创新者。 本书以拉维 香卡九十二年音乐生涯为主线，考察其艺术风格的形成及其特征、规律。重点从拉维 香卡的成长、成熟、成功三个部分对这位世界瞩目的音乐家、届中国太极传统音乐大奖获得者进行评述。
《歌词赏析》是一本内容积极向上，充满正能量，能够健康风尚和高雅情趣的优质教材。 《歌词赏析》对60首广为传唱的歌词按主题进行分类，并针对每一首歌词，分别从词曲创作、背景故事、遣词造句、写作技巧等进行了深入、细致的赏析和评论，突出了每首歌曲歌词的思想性、艺术性、形象性和意境美、形式美。 《歌词赏析》适合高等职业教育及以上院校教师和学生阅读，也可供广大音乐爱好者参考。
《爵士钢琴入门——布鲁斯篇》是作者关于爵士乐的系列启蒙教材之一，这套启蒙教材由本书和已经出版的和声篇、即将出版的Walking Bass篇（流动低音）、即兴弹奏篇、实际应用篇五大部分组成。 同为爵士乐系列，本书与其他篇之间既有密切的联系又有着不同特点，其中和声篇的重点在于爵士和声，是一本将爵士和声运用到实际作品的教科书；布鲁斯篇的切入点则是音阶，是独具特色的布鲁斯大小调音阶的介绍及其应用。 由于本书是爵士钢琴入门系列教材之一，故只解决如何弹奏爵士乐中布鲁斯大小调音阶及应用的问题，关于爵士乐的其他问题可以参见同系列的其他教材。
提琴对一个学生来说是用来学习音乐的工具，对演奏家来说是表达音乐的利器；对制琴家来说是创作的工艺品；对收藏家来说是用来投资的古董古玩；对提琴爱好者来说，其意义就更为深远，由于其声音极为人性化，故有人将比比喻为情人和妻子，只要爱上它，一生一世都不离不弃。 提琴是在约十九世纪以后传入我国，其后以它独特的魅力，很快便为中国人所接受和喜爱。尤其是近年来，提琴的制造和使用在中国发展得特别快。我国不但是个提琴年产量超过百万的生产大国，而且也是一个提琴的使用大国。随着生活水平的不断提高，人们对提琴的品质要求也逐渐提升。已有好些专业团体与个人购买了价值上万，甚至上百万人民币的提琴。所以，对于有关提琴的知识，例如它的历史、制造流派、它的区分类别、结构特性、发音原理、维修保养及一切有关问题，大
艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如Karl Klindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整
《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》全面、系统地介绍了奥尔夫音乐教育的原理以及本土化的音乐教育实践。其中包含奥尔夫音乐教育原理概述、奥尔夫基本课程及综合课程等训练的本土化教育实践。课程设置力求遵循“理论——实践——提高”的原则，以逐步形成、提高、完善学生的音乐素养和音乐教学能力，并增强其就业竞争力为主旨。 《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》所呈现的125个案例，伸缩性大、适宜性强，既适合各高校教育专业师资培养、培训，又能供中、小、幼音乐师资和各种培训机构音乐师资进行音乐素质提升的训练，同时，能有效地满足不同年龄层和不同起点的人进行音乐学习、音乐教学的需要。
按照以往编纂现代古筝作品选集的经验，我将每首乐曲所用的特殊指法都标在了该曲的乐谱上，并附上演奏说明。这是因为多数作曲家都采用了各自独特的演奏和标记方法，但是如果把它们汇集起来列入一个总的演奏技法表中，会显得杂乱无序，反而不利于演奏者查阅，因此，我们将每首乐曲所涉及到的特殊标记写在每首乐曲的最后（即弹奏哪一首就了解哪一首的特殊标记），这样有针对性地使用，反而简单明了。另外，这本《中国现代筝曲集萃》采用了五线谱记谱，原因是几乎所有作曲家在创作时都采用五线谱，而且许多乐曲调性、调式关系复杂，用简谱不易表述。
拉赫玛尼诺夫，年1月6日出生于莫斯科的亚历山大．史克里亚宾和1873年4月1日出生于诺夫果罗德附近奥乃基的瑟基．拉克曼尼诺夫.拉赫玛尼诺夫,俄国作曲家、钢琴家。1873年生于俄国诺夫戈罗省奥涅格。父为地主，家庭富有。4岁开始学钢琴，1883年入彼得堡音乐学院学钢琴与作曲。所作钢琴曲集《幻想小品集》中的第二曲《升C小调前奏曲》获得好评。1893年为悼念柴科夫斯基去世，创作钢琴三重奏曲《回忆的艺术家》。因其《交响曲》被抨击：“不成功之作品"导致数年抑郁卧病。后创作《第二钢琴协奏曲》和《第二交响曲》获得成功，成为世界性作曲家。1909年初次访美，留下良好印象，其后数度赴美献艺，均获成功。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫流亡瑞士，于1918年定居美国，从事创作与钢琴演奏活动，作品有《第四钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》与《第
戏曲艺术是中华民族审美把握世界的独特创造，是对人类文化的独特贡献戏曲艺术当然是表演的艺术，甚至是角儿和流派的艺术；但剧本乃一剧之本，戏曲编剧也是戏曲艺术之本书中的历史意义极其鲜明，她高度重视历史镜鉴的启迪，尤其是珍视发掘剧中蕴含的中华民族YOU秀的文化基因，彰显中华美学精神
