古往今来，绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一，它 了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中，这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，
李家友主编的《考生笔记·色彩：色彩考场》是为参加高考的艺术生准备的一本入学考试资料。内含5个部分，内容包括：艺考信息、备考指南、默写类考题、半默写类考题、写生类考题。艺考生如果在考前认真学习该书，临摹其中的水粉画，相信，该书就会成为你进入大学校门的名副其实的敲门砖。
附中有着一支专业能力雄厚的师资队伍，有一套严谨、科学、系统的教学体系。这些好的传统时时处处发挥着作用，在潜移默化中时刻影响着学校教学的各个方面，对于培养学生深入扎实的造型能力、全面的艺术素养以及充满活力的创造精神，是非常有益的。 附中的专业课程中，造型基础课程占了很大比例。以造型专业为例，素描、色彩课的比重几乎占了全部专业课程的74％；另有14％的透视、解剖、雕塑等课程，也是围绕解决造型问题的理论认识课程和实践体验课程。 造型基础课的安排，遵循由简入繁、循序渐进、长短结合的原则，对每一阶段课程都有清晰明确的要求。每门新课开课前，都要求任课教师制订详细的教学计划，包括授课内容，作业要求，学习目的等。各班的教师共同研究，彼此协作，争取让每一节课对教师和学生都富有成效。 本书
色彩是艺术联考中一项重要内容，《联考发动机·色彩教学》一书旨在帮助考生把握色彩考试中的关键环节，从色彩基本常识和运笔方法等基础入手，通过色块设计、色彩成分分析、画面剖析、照片临摹等方法，循序渐进地由小色稿基础练习到大色稿提升练习，再到塑造强化练习，分步骤、分环节地进行教学辅导，并辅以大量质量较高的色彩作品，对考生掌握速写考试考点，提高应试技巧效果明显。同时，《联考发动机·色彩教学》还专门对果蔬类、花卉类、文具综合类、风景类色彩学习进行了分类指导，具有较强针对性，并附录了河北、陕西、重庆、内蒙古、甘肃等多地艺考色彩考试作品，对考生把握艺考标准、设立提升目标起到了有益作用。
《色彩——美术联考直通车》是作者多年绘画和教学实践经验的体现，也是上海*美术专业专项培训团队精英教师们的十年教学经验凝结。书中内容由素描静物的构图、光影等入手，逐步为读者加强对绘画用具与材料、色彩与色调的认知运用；作者也倾情呈现了对单个物体与其整体背景的塑造技巧，在针对联考的专项中细致剖析应对色彩考试的绘画步骤。书中同时附上大量精美的色彩绘画作品供读者学习和欣赏，在注重对考生能力、应试方法培养两厢协调的教学中引领读者深刻体悟绘画本质与成功奥义。
随着美术高考的发展，考生规模逐渐扩大，考试模式也与以往不同了。针对考试模式的变化，高考美术训练方式也在不断发展。以往单一的现场写生训练加临摹的模式正在向实体、图片写生、临摹和默写等多样化的训练模式发展。由于传统教材提供的大都是临摹的训练模式，以临摹为主缺少写生训练的考生刻画物体和人物时往往显得呆板僵硬，千篇一律。而以图片写生作为训练手段，既可以将写生训练的效果和临摹训练的效果很好地融合在一起，也可以极大地降低写生训练模式的成本。为了方便广大教师和考生的教学训练，我们特意针对图片写生模式编辑了这本分类齐全，构图、光线、色调等都适合考试的高清图片组合成的转换训练丛书。戴泽骏编著的《人像经典题材(素描色彩)》可以很好地使考生应对各省美术联考和院考。作为一套工具书，考生既可以将其用于
《联考的高度(色彩)》是一本美术学习用书，书中有精美的范图，为读者形象的展现出来，并附有绘画指导，对绘画学习者提供了理论和图例指导，是一本不错的美术绘画指导用书。本书可用于美术考生的参考用书，也可用作业余绘画者用书。本书由梅式巧编著。
本书是中国美院竭诚为考生服务，提供准确信息，提高考生的应试水平，每年编辑出版的绘画类色彩专业考试指导书。由经验丰富的美院教师参与编辑，通过对优秀试卷的点评分析，具体说明试卷评分的基本要求，可以说是美术类考生主要也*应试指导价值的考试指南。多年来，该书由于编辑教师的权威性，评析标准的严谨性、科学性和实用型，使之不仅受到考生的普遍欢迎，也受到美术爱好者，特别是初学者的喜爱，成为具有普遍指导意义的美术基础指导书籍。
随着中国教育改革的不断深入，美术类本科教育也需要更多的变化来适应时代的需求，如何更好地选拔优秀的高素质美术人才，是中国每所美术院校所面临的共同问题。专业课考试是美术院校本科招生考试的重要组成部分，是选拔优秀生源的直接保障。为了全面考察考生的审美能力、观察能力、造型能力、表现能力、思辨能力和技法运用能力等，同时能够反映出考生的真实专业水平，西安美术学院突破了以往传统命题思路，将色彩的考试内容进行了调整，着重考察考生现场观察写生和艺术表现的能力，从而引导考生遵循艺术规律，提高自身专业水平。此次对2016年部分优秀色彩试卷结集出版，并加以点评，旨在使广大考生了解西安美术学院招生考试专业课选拔标准，达到吸引优质生源，提高整体生源质量的目标，为2017年的招生考试打下良好基础，也希望此书能帮
对于色彩的研究是水粉静物写生的要点。色彩不是颜料色彩是通过色与色的对比从而产生的“彩”进一步讲，色是通过光的作用才产生的，有光才有色，所以光与色的关系自然是水粉静物写生深入研究的问题。因此，准确地判断和表现光色关系就成了水粉静物写生学习与训练的基本问题。 水粉静物基本的组成元素是形和色，而形和色又是密不可分的，有形就有色。因此，在水粉静物学习中不仅要学习色彩的基本知识和基本的技法表现，同时，它也包含了对形、色、光、肌理、画面构成等的学习与训练，它也是对绘画艺术基本的思维方式和观察方法的训练，这种训练与研究就是水粉静物写生的学习目的。
《教学系列丛书 画照片2：头像》通过照片图文并茂教你掌握实用色彩静物绘画技法，不再懵懂，辨析常见误区教你认清问题本质，不再纠结，技巧点拨让你获得阶段性的提升，不再徘徊，《教学系列丛书 画照片2：头像》收集了大量优秀作品的范本，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
江南烟雨朦胧，空气中夹杂着厚重的历史文化气息，诗意的水墨之乡，也深深地影响了江南的考学色彩风格。作品中弥漫着诗意的情怀，充满着优雅的亮灰色，追求明快、响亮的色调，色彩倾向明确，构图完整而富有新意。用笔或挑，或点，或提，或撮，不难让人想象到国画的笔法——轻松、写意式的挥洒，寻求一气呵成之感。这也许是江南水乡特有笔调下抒写的一种表达方式，江南水墨直抒其意的笔法也深深影响了色彩静物的用笔。这本书记录了杭州优秀美术培训班教师关于色彩教学的心路旅程。讲述了在这样一种文化氛围下，所体现出的南方地区色彩教学的一个大体思路。这本书展现的仅仅是一个缩影，希望广大美术考生能够从中受益。
本书着重对目前全国美术高考需考色彩的学校近年考卷进行细致讲解剖析，力求使读者对自己所要填报的学校历年考试有所了解。与此同时，书中还系统阐述了当今色彩考试的形式，考题的新动向，院校间的不同考试要求，色彩考试问答等等大家迫切需要解决的各种有关色彩考试问题。以下是本书重点分析的学校清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、北京服装学院、北京印刷学院、首都师范大学、中央民族大学、江南大学、北京工业大学、天津美术学院、东华大学、以及部分省份联考考题信息，我们真诚希望通过此书帮助大家在考试当中取得好成绩。
本书主要培养美术专业学生的静物色彩塑造与表现的技能，分为基础知识、调色大法、色稿练习、色彩的规范化练习、塑造练习、色彩的深刻认识、照片临摹练习以及实战临摹八大部分。内容涉及色彩的概念、颜料的调和、横构图、竖构图以及相关静物的具体画法等来具体讲解色彩的塑造与体现，并选择了一些具有代表性的作品，供学生参考。书中着重讲述了蔬果、陶瓷、金属器皿、透明容器、花卉、文具等的具体色彩表现方法。书稿在进行概念和分步讲解的同时，还配以练习内容和样图，实用性较强。
要想画好素描头像，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画、多思考、多积累才能得到。平时要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，为今后的长远发展打下坚实的基础。韩和克编著的《素描头像（2）》精选中央美院、中国美院、清华美院等一流艺术院校的成功案例和多幅优秀作品，是你踏入艺术殿堂的*范本。
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。《艺考状元魏晓晓教你画色彩静物》是“美院风向标”系列之一，该书由艺考状元魏晓晓精心打造，书中收集了其大量优秀作品的范本，为您阐述对于色彩静物像的绘画方法，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
