《对立之美：西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位大师，对他们进行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然。 《对立之美：西方艺术500年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史“翻译”成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。 理解一条逻辑线： 用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。 认识 200 位艺术界超级IP： 帮你搞清至少 200 位人类历史上的艺术家的300件艺术品。 熟悉艺术专业术语： 大到“三位一

这里是没有官方认证的手动加“V”的一个小微博，我们是一群设计年头很久的老师，这里是我们的教学示范和学生作品的集散地。我们将作品的要点按照造型/构图/配色和内涵等几个部分总结起来呈现给您。希望大家喜欢并有所收获。

Popping 历史 Popping 是 Funk 舞蹈和街舞 （ Street Dance ） 中的一种风格 ， 初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧 ， 从而使舞者的身体产生震动的感觉 ， 这种技巧称作 Pop ， 舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈 ， Popping 舞者又被称为 Popper 。 现在一般的共识是 Popping 由 The Electric Boogaloos 舞团的创始者 Boogaloo Sam （ 本名 Sam Solomon ） 在 1975 年至 1976 年间受到 Locking 先锋团体 The Lockers 的影响以及 1960 年代流行的热门舞蹈 The Jerk 的启发后发明的 ， 基本完成于 1976~1978 年间 ， 并在发展与成长中成为了一个与 Breaking ， Locking 一样的独立 Funk 舞种 （ 虽然早期定义上 Popping 只是一个独立的 Style ， 然而在实际表演中以 The Electric Boogaloos 为首的 Popper 们大量使用了其它的 F

陈颖 TOP大课堂创始人，毕业于北京服装学院艺术设计学院。其作品善于以独到的视角深入发掘，择取精当的表现形式，发挥元素的衍生变化和灵动意境，创造出独特的艺术性。曾多次在国内外大赛中获奖，作品《都市的画》荣获 2008中国奥林匹克公园城市雕塑设计 雕塑梦想 奖；作品《灿烂》、《竹》、《墓碑》、《柯达 Share Moments，Share Lire))等多次参加大型展览并发表。通过多年对各大高校艺术设计的深入接触、把握、领会、体悟，归纳出自己关于艺术设计理念独到的定位和解析，开创TOP大课堂，以其丰富的教学经验和独特的教学方法，为各大艺术院校输送了大批优秀学生，其中包括多名重点高等院校的高考状元卷作者。 出版作品有：《TOP大课堂 名校高考进行时系列丛书》(云南美术出版社，目前已出《创意素描》、《装饰画》，2010年：《江南大学

Locking历史 上世纪70年代时，由一位名叫Don Campbell的黑人舞者在借鉴了早期Party Dance里的Funky Chicken这一舞蹈元素，发明了Locking（初被称为 Campbellocking）这种即兴性质的独特舞蹈。这种舞蹈与它的附属文化很快就向外延烧并掀起一阵狂热的潮流，并促成了当时一个名为Soul Train的以舞蹈音乐为主要内容的新兴电视节目。在这档节目中常可以看到Locking舞者的风采，他们飞快地做出锁（Locking）与指（Pointing）等动作，并不时伴以拍手（Hand slaps）与劈叉（Splits）等技巧来诠释自己独特的风格。Don发明Locking这种舞蹈并不断地丰富其内容并使之传播开来。他与伙伴Damita Jo Freeman同当时创办Soul Train的工作人员四处巡回表演，在这不久之后Don组成了一个以Locking即兴solo为主要风格的舞蹈团体，名字为「Campbellocking Dancers」。当时他们表演方式通常是大家排成的一条直线逐一站出来So

设计可以快速掌握吗？设计考试通关还有技巧吗？其实任何学习都可以说是有许多捷径可走的，关键是要掌握正确的学习方法和技巧。翻阅本书大约需要两个小时，但却可以让你的学习兴趣和备考信心发生翻天覆地的变化。《环艺设计通关10讲(金榜版)》由施并塑、张红华、胡赛强所著，本书总结的几十个快速提高设计表达能力的通关技巧，多种备考素材，都是短期内行之有效的提高成绩的方法，能让你快速厘清备考思路，找出问题的关键，从成功经验中获益，由捷径走向成功。坐下来，一页一页地阅读本书。如果你能切实遵循书中的方法去做，你会发现，你存一天天地讲步！

在本书里，讲述了有关戏剧、影视表演艺术的特性，以及对演员创作素质的要求与训练方法。它是表演艺术的基础知识、是表演教学的授课教材、也是表演教学基础训练*实用的工具书。 这本书里，它只是把创作素质训练教学中所讲述的基本理论与训练内容做了些许梳理和归纳。其中**、第二部分是从表演艺术对一个演员的要求和演员创作特殊性的阐述中，说明创作素质的重要性以及演员应具备哪些基本的创作素质。第三部分则是创作素质的具体训练方法和课程内容。其中例举的百余个练习，都是经过教学实践检验的，它们实用而且有效。

Breaking 历史 B-Boy （ Breaking ） 诞生于二十世纪六十年代末美国东海岸城市纽约 BRONX 地区 （ 或许更早 ， 具体时间无法考证 ）， 到了七十年代它被归纳为嘻哈文化 （ Hip-Hop Culture ） 的一部分 ， 与涂鸦 （ Graffiti 或 Writing ） 、打碟 （ DJ ） 、说唱 （ MC ） 这些并称为嘻哈四大元素。 在纽约的布朗克斯区 ， 黑人青少年在黑人歌手詹姆斯 布朗 （ James Brown ） 的影响下 ， 以战斗步 （ 早期作为独立的舞蹈 ROCK DANCE 存在 ， 后来融入到 BREAKING 中 ， 称作 Up-Rock ） 为基础 ， 发展出一种以摇摆步 （ Top-Rock ） 、地板步 （ Footwork ） 、冻姿 （ Freeze ） 三种形式组成的舞蹈 B-Boying 。八十年代初一系列高难度、技巧性的力量动作（Power Move）被不断创新出来，在媒体的炒作下，这种舞蹈以霹

Jazz历史 二十世纪初期，人们开始把非、欧两地传统舞蹈中的一些特点融合在一起，终形成了一种美国式的舞蹈就是爵士舞。相比之下，非洲舞蹈注重韵律和躯体动作，而欧洲舞蹈则更注重乐曲的协调、兼具民间舞和社交舞的特点。 爵士舞的发展历史比较奇特，因为它是依靠其他几种舞蹈形式和技术的进步而发展起来的新兴表演方式。它伴随着美国的爵士音乐一同兴起，与爵士音乐一样植根于非洲，植根于奴隶文化的传承。而后者又与踢踏舞、滑稽说唱团的表演、街头杂耍、摇摆乐以及百老汇等艺术因素紧密相连。因此，几十年来爵士舞蹈的动作和风格始终处于变革的状态。 爵士舞中许多传统习惯来源于非洲，在那里每个部落都有自己独特的舞蹈体系，这些舞蹈的特点就是在同一时间存在多个不同特点的节奏型。人体的不同部位会随着不同的节拍而舞动 例

《才能与评价：广东省美术术科统一考试考察与分析》对广东省美术统考进行详细的介绍，对美术统考的各个环节，如色彩、素描和速写统考等进行具体的考查和分析。提供了美术高考高分原卷，考生原卷由高分到低分排序，并附上权威点评，提炼出对美术统考的规律性认识和细节性把握，提示统考的要点和注意事项，不但是美术考生的攻略宝典，而且让培训机构及美术教育工作者从评卷专家的角度，更精确地把握培训要点和提高考生的考取率。 （附： 2012 年美术术科统一考试大纲！ 2012 年美术术科三科试题分析！）

Hip-Hop 历史 Hip-Hop 舞蹈起源于八十年代中期 ， 它是以音乐来区分的一种 Free style 的即兴舞蹈 ， 因为包含了很多 Locking 、 Popping 、 Breaking 及 Party dance 的元素 ， 所以统称为 Hip-Hop 舞蹈 ， 这是一个时间和音乐的概念性的舞蹈。它因为身体动作起伏很大，所以在早期美国的MTV里常可以见到，一直流行至今。此外还有一段关于Hip-Hop舞蹈的“野史”记载：在1985年的时候，有一个叫Tears For Fears的乐队发行了一首名叫Shout的歌,在当时有很多生活在纽约并且无所事事的人把这首歌的歌词修改后去唱，内容大致意思是“都什么年代了，你们还在跳Locking、Popping、Breaking~快去干点别的时尚的东西吧。”在当时，受这首歌的影响，在Club跳舞的人越来越少，所以在当时很多人就没有再坚持跳舞了，用Link(Hip-Hop舞蹈创始人之一）的话说就是，“这首歌差点扼杀了Hip

在《设计漫谈：艺术设计高考全攻略》里，范川收录了近三年的优秀学生作品，包括作者自己的一些课堂随笔。并采用当下流行的插图绘本方式，通过讲述求学之子的备考之路展开设计课堂的内容。相信这能带给读者更多学习乐趣和诸多启示。不过说到底，形式并不是*重要的。此书的根本目的还是希望在这种寓教于乐的气氛中，使学生达到学以致用的目的。

House 历史 House 舞蹈是一种以脚步为主 ， 且节奏性非常强的舞蹈。同时 ， 还需要有 House 音乐伴随 ， 这样才算是一支完整的 House 舞蹈。 House舞蹈开始于1988年，它的产生起源于酒吧，House舞蹈结合了很多舞蹈原理，像林迪舞（20世纪30，40年代美国黑人圈流行的舞蹈），非洲舞，拉丁舞，卡波耶拉舞，爵士舞，踢踏舞，摩登舞等舞蹈，House舞蹈可以说是，结合了当时很多知名的舞蹈的精髓。 House舞蹈与美国黑人文化紧密相关。在70年代开始，西岸所有舞蹈的俗称叫Funky Move，东岸叫Break Move。而在80年代初期的时候，Break Move发生了变化，而多了一个分支叫Disco Move，Disco Move其实就是House的前身。House音乐是在80年代初，DisCo时代终结，而NightClub时代到来的时期才开始广泛流行的。 非洲人所跳的非洲舞蹈，巴西人所跳的Capoeira（这是非裔巴西人的艺术）

本书开创了中国美术类图书系统编排的新纪元。书中包含了艺术类考生值得学习和参考的全部资料，分科明确，是大家学习过程中的良师益友。 书中收集了各大知名院校历年高分试卷及长期优秀作品，并且汇编了大量对考生直接学习价值的国内名家与世界大师的作品。

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《影视戏剧编导艺术考试教程》内容分为上下两篇，上篇详述影视戏剧编导专业艺术考试报考过程中常见的问题，给考生和家长以指导和建议；下篇将考试中所见到的题型，分为八大科目（综合素质测试、命题编创故事、编导创意、电影、电视、戏剧评论和分析、散文写作、自我介绍和才艺展示、文化基础测试）进行应试指导，并结合往年试题进行举例分析。

《 大画设计—设计考试临摹典籍 》一书主要包括创意速写和装饰图案的基础知识讲解、素材积累、作画步骤讲解、优秀作品深度解析和新题型讲解这几个部分。语言朴实易懂，言简意赅，直接切入创意速写和装饰图案的考试重点内容，抓住考试要点难点进行逐一解析，使得学生在临摹过程中随时有知识点的提醒学习效果事半功倍。

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