《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。
《播音主持 基础篇》为播音主持专业教材。是播音主持基础知识和能力与训练的讲述。包括普通话详解、吐字发声训练细说、话语内心技巧原理分析、话语形态技巧逐一说明、主持人基本的组织能力和思辨能力，以及应有的知识结构。 本书是《播音主持训练280法》的改版，其内容已经远远超越原书的局限，是一本更完整的播音主持教材。 本书内容详尽周全，对播音主持学科具有独特的视角，且有鲜明的讲述风格。 《播音主持 基础篇》适合在校学生学习，也适合现在已经在岗的播音员主持人学习，还能为社会上广大热衷学习播音主持的爱好者们提供帮助。
本书结合中外美术发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了中国绘画与书法、外国绘画、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、现代设计等中外美术鉴赏的基本理论知识；同时注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。本书结构合理、案例翔实、图文并茂，内容通俗易懂，突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计，既适用于高职高专院校广告和艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。
《展厅设计/高等院校艺术设计专业应用技能型规划教材》主要讲展示设计是一种多元整合的信息传播媒介和方式，同时也是具有强烈的时代特性的设计门类。展厅设计作为艺术设计专业针对市场细分化的专业课程。主要研究的是商业展厅设计、橱窗店铺设计、展会设计、展览馆或博物馆设计等，随着展厅设计新思维、新观念的快速引入，也为展厅设计的课程教学带来了新思考。因此在该教材的编写方面坚持遵循教育的基本规律根据现代教育和专业特点，结合行业实际情况作为教材设计的依据，建立科学有效的教学方式来指引课程的教学工作，使展厅设计的教学工作与社会、科技文化与经济水平的发展相适应，更好地为行业和专业应用服务。
《中国文学理论批评史教程(修订本)》为中国文学理论批评史简明教材，突出中国文学理论批评史发展的基本规律、主要特点，以及有代表性理论批评家及其著作的论述。本书自1997年出版以来，重印了27次，这次的修订本，除了对原书部分文字进行删改外，新增加了近十万字的内容。
《节目主持人概论（第三版）》是在原修订本的基础上作了较大的改动和更新，修订内容达40%左右。原修订本初版于2006年，并于2012年重印，但目前我国广播电视节目主持人发展早已进入新的发展繁荣期，主持人的内涵和特点都发生了巨大而深刻的变化。本书作为理论性著作也必然要与时俱进，反映主持界的新成果、新观念、新理论、新思考。本次修订为原作者陆锡初教授与其学生，现任中国传媒大学副教授付京香两人合著，不仅会丰富原著的理论内容，同时将对书中案例进行与时俱进的更新和分析。
本书全面系统地介绍了数字绘画的绘制技巧和要点，内容包括数字绘画的概念及其发 展、数字绘画的创作工具、数字绘画基础、表现效果实战、复古题材电影概念设计与制作、科幻题材电影概念设计与制作、Q 版游戏概念设计与制作、卡通类游戏概念设计与制作、写实类游戏概念设计与制作，结合电影、游戏领域的角色概念设计，深入浅出地展现了数字绘画从项目要求、项目分析到项目设计与绘制的完整流程。 全书均以项目案例为主线，每个项目都有详细的操作步骤，读者通过跟做练习即可快速 地掌握数字绘画工具的使用，并可结合本书中的项目实训切实掌握数字绘画的技巧和方法。本书每章都有思考与练习，思考与练习用于帮助读者巩固掌握每章的理论知识和技能操作，并培养读者独立思考、独立解决问题的能力。
本书全面讲解了数码摄影的基础知识和实用技巧。全书共分为8章，包括摄影概述、摄影器材、摄影曝光、摄影对焦、摄影用光、摄影构图、摄影实践和摄影后期等内容。全书图文结合，浅显易懂。另外，每章还设有网络助学、本章小结、知识测试、实操训练环节，以及扩展图库与微课视频资源，理论与实践相结合，实现 教、学、做 一体化教学。本书既适合作为院校摄影基础课程的教材，也可作为初学者自学参考用书。
《乐理:练习与测试(第二版)》分为阶段性练习、综合模拟测试、专家组考核三部分题，每部分附有参考答案。“阶段性练习”分为十二个单元，出题表述方式单一，在于进行基础强化练习；“综合模拟测试”共十二套，主要从重点考核入手，出题表述方式多样，在于考察学生的基础功和一定的抽象思维能力；“专家组考核”部分由各个音乐院校里在音乐理论研究上有经验的专家执笔，出题具有一定深度，在于对学生进行全面而系统的考核。总之，《乐理:练习与测试(第二版)》的编写遵照循序渐进、由易至难、由浅入深的方法，防止学生在学习过程中囫囵吞枣。
本书为郑振铎先生《文学大纲》《插图本中国文学史》内容精粹，上起商代中叶，下迄晚清，提纲挈领地介绍了中国文学史的发展脉络，独树一帜地提出古代、中世、近代的“郑氏文学史分期”。同时介绍每一时期文学的重要体裁、重点作家作品，以及文学评论专著和著名批评家，还兼及史学、古籍版本学、文字学、绘画等，涵盖了古典文学的重要问题，附之以数十幅古典文学知识珍贵插图，堪称一部中国文学的“百科全书”，是公认的中国文学入门经典读本。
《中国视听新媒体发展报告（2023）》共分八个部分：今年新增 前言 内容，由总局分管部长撰写；第一部分总论，分析网络视听行业的发展亮点和未来发展趋势研判。第二部分导向与管理，作者主要为行业相关机构负责人，从高屋建瓴的角度为网络视听行业提供指导思路和发展方向。第三部分研究报告，一方面包括党的二十大献礼专题综述、贯彻党的二十大精神视听内容建设研究、 首屏 首推 工程效果分析报告等内容，通过案例和数据分析呈现网络视听行业对党的二十大的热烈响应和深入贯彻，另一方面包括IPTV、互联网电视、网络剧、网络综艺、网络电影、网络纪录片、网络动画片、网络音频、网络微短剧、网络直播和短视频等发展报告，对行业发展现状及前景进行了全面深入的分析研判。第四部分行业扫描，遴选相关省广电局关于域内视听新媒体发展和管理情
《美术基础教程（第3版）》是根据建筑美术教学要求编写的美术教材。全书共分5章，主要包括素描基础、素描表现、色彩基础、水粉画和水彩画，着重讲述了绘画的基本理论知识和基本技法。此外，在各章中结合知识与技法要点都有作画步骤图例、学生作业点评和绘画习作赏析等相关内容的详细介绍，以便读者参考。 《美术基础教程（第3版）》的作者长期从事建筑美术教育和教学实践工作，熟悉和了解各种不同的教学对象、教学模式和教学方法，总结了教学过程中各个方面的具体情况，尤其是文字、图例、作业点评、范画编排更具有针对性和实用性，使得阅读和学习非常方便。 《美术基础教程（第3版）》主要可用作建筑设计、城市规划、环境艺术、建筑装饰和园林以及景观等建筑类相关专业的教材，也可作为函授和自考辅导用书，或供相关人员参考使用。
内容提要 以影视拍摄、影视节目制作、视频编辑及动漫设计制作等行业中导演岗位为基础，以其核心能力为依据组织教材内容，涵盖了镜头、景别、拍摄、轴线、场面调度、剪辑及声音等为主题的任务16个。每个任务由 观众看 导演讲 学生练 3部分组成。其中 观众看 是围绕任务的主题，选择典型的影视案例，便于学生在课前以观众的视角来扫码观看，在看点提示的引导下形成感性认识，并引发问题思考。 导演讲 则是以导演的视角去讲解理论知识和技术规范，模拟师傅带徒弟的模式，帮助学生在增强岗位认识的基础上学习知识。同时配套的微课视频方便学生课前扫码预习，并通过问题归纳和自我测评部分实现预习效果的自我评价。后的 学生练 则是以任务为驱动，以学生为中心，通过课堂上的任务训练，提高创新思维能力，巩固知识，掌握技能，并以 任务单 的
本书从平面设计的应用领域讲起，综合利用Adobe公司推出的Photoshop CC Illustrator CC InDesign CC三大平面设计软件，制作了店铺海报、宣传页、比赛海报、户外广告、宣传画册、标志、产品包装、书籍封面、网站首页等作品，并对这些作品的创作方法和设计技巧进行了详细阐述。 全书结构合理、图文并茂、用语通俗、易教易学，既适合作为大、中专院校和应用型本科院校平面设计及多媒体设计相关专业的教材，又可作为广大平面设计爱好者和各类技术人员的参考用书。
本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介 绍色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的分类、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理，以及色彩构成在设计中的应用，并注重体现时代精 神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，并突出画法步骤，能使初学者一目了然；既适用于高职高专院校广告和 艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考
文字既是人类历史的沉淀，也是人类文明历程的再现。文字作为文化交流的主要工具，在传递信息、传播思想、表现意识、沟通心灵等方面发挥着越来越重要的作用。本书结合“字体与版式设计”发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了字体与版式设计原理、类型、方法、实施程序、计算机辅助设计等基本理论知识，并通过实例解析讲解了字体与版式设计的设计流程和操作步骤以及以强化应用技术与实用技能为目的的训练。 本书结构合理、流程清晰、图文并茂、内容通俗易懂、突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计，因此本书既适用于专升本及高职高专院校广告和艺术设计专业“字体与版式设计”课程的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对
文字既是人类历史的沉淀，也是人类文明历程的再现。文字作为文化交流的主要工具，在传递信息、传播思想、表现意识、沟通心灵等方面发挥着越来越重要的作用。《高等职业教育“广告和艺术设计”专业系列教材·广告企业、艺术设计公司系列培训教材:字体与版式设计(第2版)》结合“字体与版式设计”发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了字体与版式设计原理、类型、方法、实施程序、计算机辅助设计等基本理论知识，并通过实例解析讲解了字体与版式设计的设计流程和操作步骤以及以强化应用技术与实用技能为目的的训练。
高职高专教育是我国高等教育的重要组成部分，其根本任务是培养适应经济社会发展需要的，德、智、体、美全面发展的高等技术应用型专门人才。当前，经济社会的发展既给高职高专教育带来了难得的发展机遇，同时也对高职高专院校的人才培养工作提出了新的、更高的要求。 艺术设计是高职高专教育中一个重要的专业门类，在高职高专院校中开设得较为普遍。据统计：全国1200余所高职高专院校中，开设艺术设计类专业的就有700余所；我省60余所高职高专院校中，开设艺术设计类专业的也有30余所。这些院校通过多年的不懈努力，为社会培养了大批艺术设计方面的专业人才，为经济社会的发展做出了重要贡献。但是，随着经济社会的不断发展及其对应用型人才要求的不断提高，高职高专艺术设计类专业针对性不强、特色不鲜明、知识更新缓慢、实训环节薄弱等
本书是“高等职业技术学院艺术设计规范教材”之一，全书共分4个章节，主要对透视基础的基础知识作了介绍，具体内容包括课程概述、教学流程表、透视常用术语与基本原理、透视的种类及基本图法、透视辅助画法等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
《体育旅游资源的整合与发展研究》对体育旅游发展和资源整合进行了全面且深入地剖析和探究，主要内容包括：体育旅游及其发展概况、体育旅游资源的开发与整合、体育旅游资源的管理与可持续发展、山地户外体育旅游资源整合与发展、滨海体育旅游资源整合与发展、其他体育旅游资源整合与发展、低碳体育旅游的理论基础与发展等。本书结构清晰、内容全面、语言简练，同时，还充分体现出了科学性、全面性、系统性、时代性、实效性等显著特点，是一本专业性、指导性较强的专业学术著作。
