本书以马克思主义理论研究为导向，以编年体叙述方式阐述中国美术史发展的脉络和线索，针对每个时代不同的社会背景阐述该时代的艺术样式和风格特征及其具体表现。在从最早的原始美术到近现代美术的具体表述中，加入了近期新的研究成果和考古发掘，使本教材在内容方面保持了新鲜感和时代性。每部分内容既体现了知识点的布局，又充分考虑到了读者知识面的拓展，使本书在结构上不但适合专业的美术院校师生使用，也可作为广大美术爱好者选用。本书中附有数字化资源的二维码链接，可以针对相应章节观看专题视频资源。
本书是由当代西方纪录片学界最重要的理论家比尔·尼科尔斯撰写的一本经典纪录片著作。自2001年英文第一版出版以来，本书陆续被译成多国文字出版发行，目前已经是世界各地高校使用最为广泛的一本纪录片教材。全书系统地论述了关于纪录片的身份界定、表达模式、社会功能等诸多方面的议题。相较于第一版、第二版，第三版做了较大范围的修订，同时新增一章，专门讨论初学者如何迈出纪录片创作的第一步。
本书以作家作品为中心，选择中国古代文学目前若干闪光的亮点和精华，也就是成就优选、影响优选的一部分有代表性的作家作品加以论述，以生动典型地反映出中国文学民族传统的主要内容和思想艺术的高度成就。除了介绍有关作品的时代背景、作家的生活和思想、文学创作的基本特色等以外，还着重从审美的角度对作品作具体的赏析，帮助读者获得生动鲜活的认识，提高分析和鉴赏的水平，是一本不错的古代文学入门书。
《西方美术简史》是新时代高等院校美育系列教材中的一本。内容以绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术门类为主，按时间顺序，从不同地域梳理西方艺术的起源、发展与流变。以经典作品为中心，结合材料与媒介、宗教与神话、艺术与社会等方面作系统地介绍和梳理。旨在让学生较为全面地了解和掌握西方艺术发展的基本线索和面貌，通过书中介绍的知识与方法，能够用多种方式去观看并分析艺术作品。本书加入了最新的研究与方法论进展，关注艺术背后的历史与文化背景，强调普及性与趣味性，是一本明白易懂的艺术通识教材。
本书主要介绍室内软装设计的基本知识，帮助读者提高软装设计能力。本书分为两篇:第一篇为软装设计理论基础篇，包括软装的概念与发展趋势、软装设计师的职业素质、软装设计风格、软装元素、软装排版方案的制作及软装设计禁忌、软装管理流程；第二篇为软装设计项目实战篇，包括居住空间软装设计和公共空间软装设计。本书内容全面，对各种软装设计风格的文化背景、典型元素、空间搭配等做了讲解，辅以丰富、典型的图例，使读者一目了然。项目实施以概念方案的形式全面展示了设计过程和设计细节。读者扫描本书给出的二维码，即可查看与内容相对应的扩展图集，以更深入地理解设计内容。 本书适合作为高等院校、高等职业院校建筑装饰、环境艺术等专业软装设计、陈设设计课程的教材，也可作为相关建筑装饰工程技术人员的参考书。
《UI设计（高等职业教育设计类专业系列教材）》从APP产品设计全局考虑，按照APP界面设计诞生流程进行组织，采用项目-任务教学模式，针对界面设计师工作岗位进行典型工作任务分析，融入行业企业技术标准和 1 X 界面设计职业技能等级证书与技能竞赛相关要求，融合多位互联网一线设计人员工作经验，设置6个由企业真实工作案例转化而来的实战项目，工学结合一体化。通过6个实战项目，从简单到复杂、从基础到专业，让学生掌握APP界面设计技能，培养学生晓体验、懂交互、精设计的界面设计师岗位能力，培养高素质界面设计人才。
本书分为绪论、上编、中编和下编几个部分。绪论部分阐述了智慧创生的创新教育理念，概述了音乐教师应具备的教学技能与核心素养，以及微格实训的教学模式。上编主要从微型课堂出发，阐述了音乐教师应具备的教学基本技能。中编从音乐教学专题设计出发，讲解了歌唱、欣赏、器乐、创作、律动等不同类型的音乐课程中音乐教学设计技能的运用。下编介绍了音乐教师应具备的教学技能“五课功”，即备课、上课、说课、听课和评课等基本技能。书中结合理论阐述还选配了具有典型意义的音乐教学案例，读者扫描书中的二维码即可看到形象直观的教学视频，从而掌握音乐教学的要领。 本书适用于普通高校音乐教育专业学生，也可供在职的音乐教师参考使用。
本书系统、深入地讲解了商品摄影的知识和相关实战案例，主要内容包括商品摄影基础，布景、布光与构图，服装鞋包类商品摄影，珠宝类与美妆洗护类商品摄影，家居类与数码类商品摄影，器皿类与食物类商品摄影，商品图片后期处理，商品视频拍摄，商品视频后期制作等。 本书采用章节式写法，讲解深入浅出，每章都设计了丰富的知识栏目，通过实战案例和任务实践将理论与实际操作联系起来。此外，本书还配有丰富的多媒体教学资源，读者可扫描二维码进行观看。 本书可作为高等院校商品摄影课程的教材，也可供商品摄影师、商家、网店运营人员等电商行业从业者学习和参考。
这是一本面向高校戏剧影视学、新闻传播学师生的专业教材。主要围绕三个核心问题展开：为什么需要剪辑？为什么可以剪辑？如何剪辑？全书从影视艺术自身发展的本体、人类视觉心理学和广播影视技术演变的历程与趋势等多纬度进行全方位、多层次解读，深入浅出，图文并茂。本书在总结前辈学者研究的基础上构建全新的影视剪辑理论体系：作为编辑技巧的剪辑、作为时空结构方式的剪辑和蒙太奇段落剪辑。作者认为，剪辑不仅是艺术问题，还是技术问题；不仅属于电影，也属于电视和视频；不仅针对画面，同时包括声音。影视剪辑关系到影视创作基本观念的形成，是一门贯穿于影视创作全过程的思维方式。
本书以基础美学理论为主要框架，融合了与服装行业相关的实例，全面探讨了服饰与美学的概念、服饰设计所遵循的美学原则、服饰搭配基础知识、服饰美与形象设计的关系，以及现当代中西方服饰审美上的差异和实用服饰搭配案例点评等内容。本书在第一版的基础上，更新了现代服饰形象与服饰搭配的设计案例和理论知识，采用了更细致的分类模式，通过整合实例和案例分析，寻求创新点，帮助读者全面理解服饰美学及其实践应用。本书适合作为高等院校服装专业的教材，其内容涵盖了从基础理论到实践技巧的全方位指导，有助于培养学生的综合能力和实践技能。同时，本书也可作为服饰行业从业者的培训用书，为他们提供更新的美学理论和实践经验。此外，对广大服装爱好者而言，本书也是一本深入了解服饰美学与实践的优秀读物，能够为他们提供丰富的知识
本书从项目内容创作、编排制作、商务运营、宣发传播等多角度讲解综艺节目的生产机制及规律，提供行业宏观视角。主要包括四个部分：综艺节目本体内容概述，综艺节目创作实务；近年来综艺节目创作的热门元素；综艺节目发展所面临的瓶颈和未来发展趋势。本书通过板块写作的方式对所阐释问题进行有针对性的论述和解答，具体元素包括：章节内容概述、内容主体、案例分析、课后思考问题。本书内容丰富、图文并茂，以期为相关行业领域从业者及高校专业学生提供理论参考，连通学界与业界平台，将理论教学与实践案例结合并进行深度解读分析。
2017年国内还没任何一个高校开设有“生物艺术”类的课程，但在国外已经有了相关的课。北京大学生命科学学院几位老师基于个人专长联合开设了“生物标本制作与艺术”选修课，并面向全校本科学生开放选课。本书是基于该选修课的课程内容及学生作品编著而来。书中融合了生物学中动物学、植物学和微生物学等多个领域的标本制作内容，具体包括微生物绘画、显微镜下微世界、植物标本制作、生态学拓印、艺术压花五部分。由多名教师联合编著，从艺术的角度入手，来阐述生物科学的“硬核”。在编写内容上，除用文字讲述科学知识外，在每一个模块还会配备相应的图片资料和示范视频，帮助读者从艺术的角度去认识和欣赏科学之美。集科学性、艺术性和实践性于一体，是一本好读又好玩的生物标本制作指引书。
本书主要包括七个方面的内容：新媒体艺术概述、新媒体艺术的特征及分类、影像艺术、虚拟现实及其扩展的艺术、互动装置艺术、人工智能艺术、新媒体艺术设计实践。本书全方位地介绍了新媒体艺术的基础理论及主要表现形式，精心选择了优秀的经典案例及新颖的艺术作品，以独特的视角进行分析、讲解，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。各章后设有专题拓展及相关的思考练习，以丰富学习内容并增强学生对新媒体艺术设计课程的学习兴趣。 此外，本书突出了新媒体艺术的时效性，紧密结合当下实际应用，可帮助读者提升新媒体艺术设计的综合创造能力。本书可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可以供有兴趣的读者自学参考。
第五版的修订改版工作，主要在删减第四版相对冗余的内容，增加更能体现新时代设计学发展的论题和案例分析，并更新设计学界的前沿理论与学术成果，特别是增加了2000年以来设计学发展的典型案例。此外，第五版增补了“可持续设计”“3D打印”“虚拟现实”等近二十年来设计学热议的课题作为改写重点，力求贴近于新时代经济发展之需的同时，又能为未来的设计师提供可资借鉴的资料。
《世界文学史》是在作者发行多年的教材《世界文学史》的基础上修订而成。自90年代以来，多名诺贝尔文学奖得主都在欧美以外，逐渐改变了世界文学以欧美为中心的版图，鉴于此，很多高校和普通读者逐渐把眼光从欧美扩充至南美、中东、非洲、远东等整个世界，高校中的相关课程设计也在逐渐调整，但一直没有一个满意的教材可供选择。与目前市场上的同类教材都是多人合编不同，本书是一人所著，个中观点和行文较统一生动。本次修订，作者会在重点欧美以外，还注重以诺奖得主为点，考察不同地域的文学圈，从而呈现层次分明的世界文学景观。
本书以古今中外著名剧作为基础，从“戏剧性”的角度探讨关于戏剧动作、戏剧冲突、戏剧情境、戏剧悬念及戏剧场面问题，并从剧本的局部或全局对戏剧动作的完整性、统一性进行检验，试图在前人创作的基础上探索戏剧创作的新道路、新方法，以满足观众欣赏戏剧的新要求。
本书从项目内容创作、编排制作、商务运营、宣发传播等多角度讲解综艺节目的生产机制及规律，提供行业宏观视角。主要包括四个部分：综艺节目本体内容概述，综艺节目创作实务；近年来综艺节目创作的热门元素；综艺节目发展所面临的瓶颈和未来发展趋势。本书通过板块写作的方式对所阐释问题进行有针对性的论述和解答，具体元素包括：章节内容概述、内容主体、案例分析、课后思考问题。本书内容丰富、图文并茂，以期为相关行业领域从业者及高校专业学生提供理论参考，连通学界与业界平台，将理论教学与实践案例结合并进行深度解读分析。
本教材从创意策划、方案撰写、文案写作、视听语言运用、导演创作、后期制作等方面系统探讨影视广告短片创作的方法，并分析大量国内外经典案例，理论结合实践，引导学生确立影视广告短片创作的现代思维。
本书包括透视图画法、钢笔徒手画法、色彩搭配方法、彩色铅笔表现技法、马克笔表现技法、室外配景画法、家具及陈设画法、室内外平面图画法、立面图及效果图画法等项目内容。 本教材采用新型活页式的方式，在**新要求的基础上进行优化，以学习者为中心，课前进行导学设计，课中配套视频演示、课件、优秀案例等多种数字化资源，并将任务、评价与教材一体化，使学习者了解手绘效果图的各种表现形式。本书图文并茂，信息化资源丰富，知识覆盖面广，可作为环境艺术设计、建筑设计、风景园林、城镇规划等相关设计类专业的教材或参考书，也可作为设计类专业从业人员及广大设计爱好者的学习资料。
本书立足于行业应用，以案例为主导，以技能培养为中心，从手机短视频拍摄到剪映剪辑功能的使用，从短视频的粗剪和快剪到添加转场效果与特效，从短视频音频制作到添加字幕和贴纸，从短视频调色到短视频的优化和发布，系统地介绍了手机短视频制作的方法与技巧，帮助读者快速掌握各种实操技能与关键技法。 本书内容新颖，案例丰富，特别适合短视频创作者、Vlog拍摄者、手机摄影爱好者、自媒体工作者，以及想进入短视频领域的人员阅读，还可作为高等院校相关课程的教学用书。
本书以作家作品为中心，选择中国古代文学目前若干闪光的亮点和精华，也就是成就优选、影响优选的一部分有代表性的作家作品加以论述，以生动典型地反映出中国文学民族传统的主要内容和思想艺术的高度成就。除了介绍有关作品的时代背景、作家的生活和思想、文学创作的基本特色等以外，还着重从审美的角度对作品作具体的赏析，帮助读者获得生动鲜活的认识，提高分析和鉴赏的水平，是一本不错的古代文学入门书。
《视觉文创设计》是对应视觉传达设计专业教学设计开发的一本立体化教材。以文创产业为背景，对应专业设计服务岗位,理论与实践高度结合的专业课程配套教材。通过本课程的学习，使学生了解文创设计发展的脉络与设计理念，文创产业的现状和趋势等知识；围绕非遗文化传承与活化进行创新设计和项目实训，通过结合包装制作工艺的实践学习和电脑辅助设计制图的操作训练，培养学生掌握一定文创设计实操技能，使之具备较高设计服务人员职业素养。课程内容按照文创产业专业设计人员岗位需求、文创产品数字化设计职业技能（中级）证书要求，以设计能力为核心，遵循 知识够用、技能服务 的原则，涵盖文创行业*新的设计理念、设计标准及新工艺、新技术，重点培养学生挖掘传统文化元素、赋能文创产业的设计能力。
