本书采用全新的视角 解构 对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行 颠覆 ，在此基础上进行当代解剖教学的 重构 ，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态，为学习者提供了优良的范本，是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。
《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。
《播音主持 基础篇》为播音主持专业教材。是播音主持基础知识和能力与训练的讲述。包括普通话详解、吐字发声训练细说、话语内心技巧原理分析、话语形态技巧逐一说明、主持人基本的组织能力和思辨能力，以及应有的知识结构。 本书是《播音主持训练280法》的改版，其内容已经远远超越原书的局限，是一本更完整的播音主持教材。 本书内容详尽周全，对播音主持学科具有独特的视角，且有鲜明的讲述风格。 《播音主持 基础篇》适合在校学生学习，也适合现在已经在岗的播音员主持人学习，还能为社会上广大热衷学习播音主持的爱好者们提供帮助。
温柔编*的《舞蹈生理学》是国内**部舞蹈生 理学专*。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴 边缘学科，它应用生理学及人体运动科学的理论和方 法，研究在舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下， 人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识 体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域 ．也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导 舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的 重要基础理论。本书理论与应用并重．系统介绍了人 体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞 蹈生理学基础知识：阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、 营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面 的理论及其在舞蹈中的实际应用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生(或研究生)教学使 用，也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈 工作者的
经过实践和教学研究发现，学习者只有掌握了和声写作的技能、具有了和声写作的能力和良好的和声听觉能力，才能更好地理解和掌握和声理论，才能更好地分析音乐作品中的和声现象。全书主要包括两大部分内容，部分为传统和声写作与分析，包括自然音体系、离调、变和弦、同主音调式交替、调与模进；第二部分为和声在其他学科中的应用，包括钢琴即兴伴奏中的和声应用，合唱写作中的和声应用，曲式作品分析，复调、配器课程中的和声应用。全书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的和声研究著作。
本书从项目内容创作、编排制作、商务运营、宣发传播等多角度讲解综艺节目的生产机制及规律，提供行业宏观视角。主要包括四个部分：综艺节目本体内容概述，综艺节目创作实务；近年来综艺节目创作的热门元素；综艺节目发展所面临的瓶颈和未来发展趋势。本书通过板块写作的方式对所阐释问题进行有针对性的论述和解答，具体元素包括：章节内容概述、内容主体、案例分析、课后思考问题。本书内容丰富、图文并茂，以期为相关行业领域从业者及高校专业学生提供理论参考，连通学界与业界平台，将理论教学与实践案例结合并进行深度解读分析。
本书以作家作品为中心，选择中国古代文学目前若干闪光的亮点和精华，也就是成就优选、影响优选的一部分有代表性的作家作品加以论述，以生动典型地反映出中国文学民族传统的主要内容和思想艺术的高度成就。除了介绍有关作品的时代背景、作家的生活和思想、文学创作的基本特色等以外，还着重从审美的角度对作品作具体的赏析，帮助读者获得生动鲜活的认识，提高分析和鉴赏的水平，是一本不错的古代文学入门书。
内容提要 以影视拍摄、影视节目制作、视频编辑及动漫设计制作等行业中导演岗位为基础，以其核心能力为依据组织教材内容，涵盖了镜头、景别、拍摄、轴线、场面调度、剪辑及声音等为主题的任务16个。每个任务由 观众看 导演讲 学生练 3部分组成。其中 观众看 是围绕任务的主题，选择典型的影视案例，便于学生在课前以观众的视角来扫码观看，在看点提示的引导下形成感性认识，并引发问题思考。 导演讲 则是以导演的视角去讲解理论知识和技术规范，模拟师傅带徒弟的模式，帮助学生在增强岗位认识的基础上学习知识。同时配套的微课视频方便学生课前扫码预习，并通过问题归纳和自我测评部分实现预习效果的自我评价。后的 学生练 则是以任务为驱动，以学生为中心，通过课堂上的任务训练，提高创新思维能力，巩固知识，掌握技能，并以 任务单 的
本书是李刚田的书法作品。书法作品有扇面、多条屏、对联及条幅。
不同类型和风格的纪录片孕育成长在不同的时代和社会环境，造就了纪录片领域丰富多样、各美其美的多元共生局面。本书对纪录片的类型与风格进行了归纳与划分，首先简要回顾了纪录片发展简史，然后详细阐述其类型与风格划分的依据，从表达、时态、功能、数字网络技术、叙事视点五个方面进行细分，并辅以解读典型纪录片，剖析其风格。
本书为 上海市*非物质文化遗产名录项目丛书 之一。曹素功，清代四大制墨名家之一，开店营业，墨质和工艺造型精良，名声远扬。后移店至苏州、上海等地，常为权贵和名流定版制墨，在社会上层影响很大，被誉为 天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏 ，可见曹素功技艺的精湛。曹素功墨锭制作技艺是中国书画墨锭的传统手工制作技艺，是当代中国制墨行业历时久的 中华老字号 ，也是 海派徽墨 的代表和遗存。它兼采 徽墨 各家之长而自成风格，融会海派艺术表现手法，实现了工艺、造型、技法的全面突破。曹素功墨锭制作技艺已列入*非物质文化遗产名录，本书稿就是对曹素功墨锭制作技艺的全面介绍。
本书是与高等院校面向二十一世纪教材“中国文学史”相配套的教材，选目充分考虑高等教育出版社2005年第二版《中国文学史》重点讲授的作品，同时又充分考虑作为作品选教材所应具备的特点。在传授准确知识的同时，更注重学术的规范性和启发性。本书选目和体例精当、新颖；校勘和注释准确、简明；具有较强的资料性。编写时注意学术性和可读性并重，力求做到适用教学，有所创新。本书主编即为《中国文学史》四卷本的主编袁行霈先生。袁行霈先生担任本书主编，亲自选定篇目、设计全书并审阅书稿，可以更好地将这两部教材配合起来。由八所不同高校的有名教授和中国社科院的一位有名研究员担任分卷主编，他们发挥各自的专长，亲自撰稿并负责本编的统稿，更好地保证了全书的质量。
《时装摄影：室内外技巧 灯光控制 后期处理》是关于时装摄影基础理论、操作技法和审美鉴赏的专业摄影书籍。内容包括时装摄影的概述、器材及使用、曝光控制、构图经营、室内拍摄与布光、外景拍摄、色彩处理与技法运用、模特姿态的设计与表达、后期制作、创作赏析以及相关刊物及摄影网站推荐等方面。 《时装摄影：室内外技巧 灯光控制 后期处理》既有系统、详细的文字阐述，又有大量的图片案例分析，并提供宝贵的实战技巧和相应的技术参数，在内容安排上讲究循序渐进，注重技术和审美的相互结合，是一本较为系统的时装摄影专业教程，适合自学和教学需要。
本教程适合3ds max初中级读者使用，针对该读者群的特点和需求，在引入的15案例中没有导入任何模块，完全从无到有、由简至繁地建立所有模型和场景，力求用详尽且朴实的方式讲解制作过程中的每一个步骤和细节，以办公室空间效果图作为案例，展示了制作全过程。配合288分钟全程记录视频教学录像(1024X768屏幕分辨率)，读者可以*限度地掌握：使用3ds max设计制作三维立体效果图的方法，并形成高效的3ds max应用习惯。
线描是全国高职高专艺术设计和动漫设计专业以及艺术设计相关专业的基础素质教育学科之一。无论在艺术设计教学还是动漫设计教学以及相关艺术设计学科中都起着举足轻重的作用。本书从线造型艺术的形态、表现、材料、运笔、效果等不同切入点为艺术设计专业的教学提供了理论研究与临摹教学的支持，并以清晰的教学思路和优秀的本书资料，极大地完善和丰富了艺术设计专业教学基础理论，使学生在学习过程中树立规范的线造型意识。 本书编排科学、内容新颖，强调将传统与现代的理论衔接，注重技能训练与能力培养，使学生在掌握传统知识的同时，学习现代本书绘画技法，培养崭新的本书绘画设计理念，以适应时代和社会的需要。每章后都配有习作点评及练习与思考题，具有较强的实践性。 本书适合作为高职高专院校艺术设计类专业学生使用，是艺
由谢利娟主编的《插花与花艺设计（第2版）》适 用于高职高专园林、园艺等 相关专业的插花与花艺设计课程教学以及 成人插花职业技术培训教学。插花与花艺 设计是一门实践性很强的专业技术课程， 为适应课程的教学，本教材内容涉及插花 与花艺设计概论、插花与花艺设计基本理 论知识、插花与花艺设计的基本技能、东 西方基本花型插作技术、现代各种花艺设 计风格及表现技巧、应用插花与花艺作品 的设计与制作、创意插花设计与欣赏等。 全书图文并茂，各类插花与花艺作品设计 制作步骤清晰，非常有利于实践教学和学 生按教材自学；另一方面，本教材系统介 绍了插花与花艺设计的理论知识，有利于 全面了解插花与花艺设计这个学科，并为 走上插花与花艺设计创作之路打下了坚实 的理论基础。
克拉莫曾写下了100首很有价值的钢琴练习曲。精选的60首是欧洲钢琴教学的常用教材，通过这些练习，能训练学生每个手指的独立性和弹奏的颗粒性。这些练习曲至今仍在普遍使用。克拉莫曾写下了100首很有价值的钢琴练习曲。精选的60首是欧洲钢琴教学的常用教材，通过这些练习，能训练学生每个手指的独立性和弹奏的颗粒性。这些练习曲至今仍在普遍使用
