本书从科学研究的实践与思维技巧方面综合了一些著名科学家具有普遍意义的观点，分析了在科学上做出新发现的方法，总结了科学研究中有益而又有趣的经验教训，提出了可供各种学科参考的指导原则与思维技巧。本书的对象首先是即将从事科学研究工作的学生，但对于业已从事科研工作的人员，乃至有经验的科学家，也会具有一定的参考价值。

蜀绣作为2006年申报的重量非物质文化遗产，多年得到各级党和政府高度重视。作为行业工作研究人员，有责任、有义务把“蜀绣”非物质文化遗产发扬光大。本书从蜀绣的起源开始，概述了蜀绣图案的历史和发展，介绍了蜀绣手工刺绣材料工具及使用方法，介绍了当代具有的蜀绣大师及其代表作品。重点阐述了蜀绣手工刺绣制作技艺，常用针法技艺、绣法技艺，并对蜀绣图案的创新设计和绘制作了详细的讲解和示范，同时也阐述了蜀绣刺绣在丝绸高级定制服装设计中的运用和创新。本书内容丰富、翔实，图片资料新颖，可作为学习蜀绣技艺和蜀绣图案设计、制作的专门技艺人员的学习教材，是颇有价值的培训教材和参考书。

绒花是一种用蚕丝线制作而成的装饰性的传统手工艺品，近年来在许多热门的古装影视剧中看到它的身影。本书将带你系统了解和学习这项传统手工技艺。 本书共七章。第一章介绍传统绒花饰品的特点、发展与创新，带领读者认识制作绒花所需的材料和工具，了解制作绒花的基本工序等。第二章讲解绒花制作的技巧，涵盖各类花叶、果实的制作方法及一些实用的小技巧。第三章到第六章从简到难、循序渐进地带领读者展开绒花的制作练习，创作题材以花叶、果实以及寓意吉祥的动物为主。第七章为作者其他绒花作品的展示。 本书讲解细致、内容丰富，适合喜欢绒花等古风饰品的手工制作爱好者及汉服爱好者阅读、学习。

本书从服装历史发展入手，以大量考古实物资料为基础，详细解读中外服装发展脉络，对比展示服装款式、裁剪结构、工艺细节，海量举例名师品牌利用历史元素时装设计成功案例，分析历史素材时装转化的技巧与路径。本书将服装理论与时装设计融会贯通，将服装历史文物和当代时装设计结合起来进行讲解，充分展现了文物的时尚设计应用。

本书主要为家庭印染提供指导。首先对天然染色、染料制作和使用以及各种染色工艺做了介绍。为便于实际操作，在染料颜色这一部分列出了一些可以找到或买到的流行染料，并概述了它们的特性。最后的实际应用部分提供了一系列染色创意，例如，制作餐布、礼品卡、套头衫、靠垫套、丝巾等日常用品。本书不仅可以让读者了解天然印染的相关知识，还可以让读者活学活用，自制一些手边常用之物，既能装点生活，又能陶冶情操。

本书聚焦于以下话题：帽子产生的原因与演变发展过程、不同帽子所表达出的重要信息及帽子对生活产生的影响。帽子是文化的产物，同时也在细节上反映着文化。此外，帽子也可用于展示个性与表达感情。本书揭示了帽子这种多功能头饰对我们生活的影响，探讨帽子与抽象思维起源的联系，重现中世纪服装产业尤其是制帽行业的演变进程。

《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细标注，直观呈现冠服的精美细节，让读者仿佛置身于千年之前，感受宋朝的魅力。从冠服基础到详细解说，再通过冠服展示，解析冠服的样式、结构和制度变迁，揭示其背后的审美观念。精美的装帧工艺和高品质纸张，每一页都致敬了宋代美学。无论是传统服饰学者、设计师，还是热爱传统文化的普通读者，这本书都是实用且值得珍藏的资料。

《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。 它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡·艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等，都是大众读者所熟知的视觉案例，从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。 全书分为四个部分，分别涉及表现、设计、另类和表演，展示了当代纺织品研究的核心，内容涉及艺

本书对广西少数民族服饰进行了系统的梳理，按照民族进行分类，全面介绍广西各少数民族的服饰特点及其独特的服饰文化，从艺术审美、人文内涵和文化寓意等多个方面对其服饰色彩、图案、款式及造型、面料艺术、工艺制作方法等进行阐述，并结合创新设计应用实例，详细阐述了广西少数民族服饰元素及其应用。不仅向读者分享了广西灿烂的服饰文化，而且具有较强的实践指导作用。本书可供服装设计专业师生参考阅读。

鹅肝，被视为法国传统美食，被奉为美味珍馐，却因备受争议的填鸭法生产方式而遭到动物保护团体的批评乃至攻击。法国人视鹅肝为受保护的文化遗产，美国部分州和城市却在动物保护团体的推动下立法禁止销售鹅肝，这样点燃了大西洋两岸厨师、餐厅和动物保护组织之间的战火。鹅肝，在文化传统与动物保护之间的拉扯与对抗，深刻反映了食物如何透过市场、文化、阶级、品味、历史等多项因素，影响你我的日常生活与价值选择。鹅肝之战提出了一个值得深思的问题:吃或不吃，取决于谁?

《手工印染:手绘丝绸技法探索》由王晓丹著

本书收录了200种费尔岛编织花样以供编织者学习参考。每一款花样都能给编织者带来无尽的启发，通俗易懂的编织图适用于所有水平的编织者，无论是想要组合花样，还是只需要一个点亮衣服或包包等的单个花样，都可以在书中找到多种选择。

《时尚：理论与实践》是一部时尚理论与实践研究方面的专著，分为上、下两篇。上篇为理论篇，集中讨论了凡勃仑、西美尔、罗兰·巴特、布鲁默、鲍德里亚、吉尔·利波维茨基、苏珊·凯瑟等人的时尚学说及其彼此之间的复杂关联，努力厘清这一领域的历史演变和当代问题；同时也以中国传统的“道、象、器”理论为基础，对时尚之道、时尚之象、时尚之器等基本问题进行了学理阐释。下篇为实践篇，主要包括作者对各种时尚文化现象的理论分析和批判性考察。时尚理论不是时尚和理论的简单叠加，而是对时尚的属性、本质及其规律的系统分析与认知，是社会学、心理学、美学、设计学、艺术学、传播学、语言学、文化研究等不同学科从各自的理论视角出发，观照时尚现象、探寻时尚发展规律、参与时尚演进的过程，时尚理论的繁荣和发展有赖于各学科思想的交

《创意立裁：设计与实训》全书分为三个模块。 模块一：“动手”即是“设计”的创作理念。从了解人与衣的结构关系到立裁的基础技法、掌握创意立裁的基本造型手法到设计灵感的提炼与表达两方面强调“立裁设计”是在亲自“动手”的操作过程中逐步完成设计创作的过程，这个操作过程既感性有趣又科学严谨。 模块二：合体类造型的立裁设计与款式拓展训练。通过具体的设计案例，分别从褶省设计、分割设计、不对称结构与局部抽褶设计、线的变化、局部创意设计、局部焦点造型、折叠聚焦、造型的层次与空间设计等不同设计角度，完整地展现了7个系列21个款式从设计灵感、款式分析到立裁设计的过程与方法。 模块三：宽松类造型的立裁设计与款式拓展训练。通过具体的设计案例，分别从几何拼接、局部斜裁与直线裁剪一片成型等造型设计的角度，完整地展

本书以中国古代服饰造物文化及其工匠精神的表达、联系、发展为切入点，探讨了自上古至明清时期，在自然经济背景下我国的服饰造物活动与手艺工匠精神。然后，以不同的时代特征为线索，依次阐述了工业经济时期的服饰制造与机械工匠精神、虚拟经济时期的服饰创造与数字工匠精神、传统服饰手艺工匠精神与造物文化的当代创新转化。最后，落脚于“迈向未来的大国工匠精神与服饰设计”。本书角度新颖、语言流畅，可供服饰设计与文化专业方向师生、传统服饰文化爱好者阅读、借鉴。

本书以国产新型棉纺设备为基础，比较全面地阐述了现代棉纺生产设备的机构与工作原理、棉纺工艺原理与工艺配置、传动与工艺计算、综合技术讨论，具体包括原料选配、开清棉、梳棉、清梳联、精梳、并条、粗纱、细纱、后加工、新型纺纱等工序的相关内容，较系统地归纳了有关棉纺生产过程与工艺原理的知识点及其相互关系。本教材是高职高专纺织类专业教材，也可作为棉纺企业工程技术人员的参考资料及技术工人的培训教材。

《服装裁剪实用手册——上装篇》是上衣裁剪的工具书。全书共分四章，从女性体型特征人手，深入浅出、详细地阐述了女装省道的形成与变化、省道的设计原理、省道转移的方法及具体应用。通过对无袖上衣、短袖上衣、长袖上衣、连衣裙、休闲上衣、套装、风衣、大衣等女上衣八大品种近一百四十个流行款式的剖析，使读者能在较短的时间里掌握女装结构设计的原理、制图方法，并能在实践中举一反三地加以灵活运用。本书图文并茂，便于读者理解和自学，同时兼具知识性、实用性和资料性，除可供服装设计、裁剪制作的读者学习鉴赏外，也可作为培训服装专业人员的教材、高等院校服装专业学生的课外参考书、服装设计制作人员的参考资料。《服装裁剪实用手册——下装篇》是下装裁剪的工具书。本书从介绍女性下装的演变人手，通过对女性人体进行分析，

越剧入选首批非物质文化遗产名录，是中华传统文化的组成部分。本书系统梳理越剧服饰设计特色，为越剧服饰设计的创新发展提供借鉴意义。全书共分五章：一章对越剧各个发展时期的服饰文化进行梳理，研究其艺术特色；第二章选取越剧中较典型角色小生、花旦、正旦、老生、武生等的服饰，对其结构特点进行分析，用现代工业制板的方式梳理总结越剧不同角色服装的结构形制；第三章着重介绍了越剧服饰中的纹样设计，包括纹样布局以及不同的纹样类型；第四章从色彩学角度分析了越剧不同角色服装的色彩构成，结合剧目等分析了不同色彩搭配服装在舞台表演中的美学价值；第五章结合现代化的3D虚拟设计手段，以CLO 3D软件再现了越剧不同角色服装的形制搭配和穿着效果。 本书图文并茂，研究逻辑清晰，可供越剧服装设计人员、高等院校服装专业学生、服

《生物基化学纤维生产及应用》对近年产生和发展的生物基纤维的功能特性、制造工艺、原理、分类以及应用进行了系统阐述。全书共分十章，主要包括高技术纤维的特性与分类，纤维结构的表征，纤维的特性及测试方法等内容。

《衣冠百年：20世纪中国时尚流行图绘》从科普视角，以服饰图绘的形式阐述了我国 20世纪服饰流变的轨迹。全书按服饰流变的特征分为七个部分：1900-1920年袍装新韵、1920-1930年西方幻想、1930-1940年民族设计、1940-1950年拙朴艺术、1950-1980年革命浪漫、1980-1990年设计之光、1990-2000年文化质感，展现了中国时装百年变化中的自我认知过程与国际化发展路径，揭示了性别要素、文化语言、物质基础、政策法规、意识形态、先锋群体在服饰流变中的关键作用。 全书的图绘采用水墨与水彩相结合的形式，注重生活美学的表现，并通过用线变化、墨色变化，以及钩、皴、点、染等手法探索时装插画的中国范式。书中语言通俗易懂，不仅适合服装专业师生、从业人员参考使用，也适合广大服饰文化爱好者阅读与收藏。

本书从客家民系的渊源入手，对传统客家蓝染及蓝染服饰载体进行了详细介绍，展示了传统客家蓝染的绚丽多彩及深厚的民族文化内涵；探索了客家蓝染在染材的拓展应用、色彩纹样的多样化、套染工艺的应用、现代设备的融合等方面的活化发展路径。同时运用大量案例素材展示客家蓝染在现代服装、饰品、家纺等生态纺织产品及抗菌功能性纺织产品的创新应用，使我国优秀的客家传统蓝染文化与技艺得以活化传承。本书图文并茂，内容翔实，具有较高的学习和研究价值，可作为客家服饰研究人员、蓝染爱好人员及其他相关研究人员的参考资料。

本书获得2017年度 科学技术学术著作出版基金资助，主要介绍利用胶原蛋白、明胶、壳聚糖、丝素蛋白等天然高分子材料与乳酸－己内酯共聚物［P（LLA－CL）］等合成高分子材料及这些材料的复合物通过静电纺制成纳米纤维的方法，并探索这些纳米纤维在皮肤、血管、神经等组织再生中的应用，涉及生物、材料、医学等多个学科，内容丰富，信息量大，而且紧贴学术前沿，可供相关学科背景的科研人员阅读，对从事相近领域研究的青年学者及研究生也具有很好的参考价值。

《服装结构：立体造型至平面样板》共分为八章，教学案例涉及半截裙、裤子、连衣裙、女合体上衣、女宽松上衣、男衬衫、男西装七类服装品种。每个品种从款式分析、规格设计、立体造型、结构制图、样板设计到成品质检都采用图文并茂的形式进行了系统全面的解读。 案例通俗易懂、规律清晰、由浅入深、举一反三，不仅能引零基础学者快速入门，同时也为其深入学习留有延展空间。《服装结构：立体造型至平面样板》在满足教学需求的同时，也可以为广大服装爱好者学习服装制版提供参考。

本书是一本关于服饰文化研究类图书，是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服饰与文化”的第八本。作者研究了日本时装设计近40年来的发展，以影响力**的三位日本时装设计师为案例，分析了日本时装设计的起源、风格、理念，产业构建，后生代设计师的发展，等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响，以及其对整个时尚产业的影响。在过去的40多年里，日本设计师引领时尚与艺术和意识形态的结合，并通过服装来解决身份和社会政治问题。他们已经证明，创意和商业化在当今国际时尚产业中是可以并存的。他们为了自己的设计理想，拒绝对商业妥协，在设计、商务和分销方式上保持自主和独立。鼓舞人心的日本时装设计师三宅一生、山本耀司和川久保玲赢得了全世界的尊重和钦佩，并影响了一代设计

《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。