这是一本现代、时尚又实用的图书装订传统工艺指南，它由伦敦图书艺术中心的创始人撰写，该工作室吸引着来自世界各地的游客参观。对于完全的新手来说易于理解，同时也为那些有更多经验的人提供了灵感。本书是一份手工制作精美书籍的终极指南。这本书从对装订场所、必要工具及装备的清单开始介绍，你还将了解到不同的纸张类型和特殊的装饰，如布料覆盖、发带、缎带书签等等。你将找到关于六种不同的手工书籍类型的详细步骤说明，从简单的小册子和手风琴型书籍到更复杂的多章粘合。每个项目都包含了各种不同的想法，产生了20多种不同的结果。这本书还包含了许多细节，包括更先进的技术、特殊的装订方法、手工排版和设计建议等等。这本书将实用型和灵感性照片相结合，为读者提供了清晰的指导，将指引读者度过手工制作过程中的每一步，同时
本书以染色图鉴和染色技法为重点，内容包括四季典型染料与色系，染料植物种类与性质，草木染基础知识，基本染色方法，典型染色方法，代表性染料植物栽培技术及日本传统色复原研究成果等。同时，通过配以大量染色色样，详细介绍染料取材和色素萃取，用料配比和染色工序，媒染剂种类和显色特征，展现日本精湛的草木染技艺。全书图文并茂，内容具体而翔实，对我国草木染研究和开发应用，具有很好的参考借鉴价值，对高等院校染织服装专业的草木染实践教学，也具有规范化的指导示范作用。
在没有互联网、电话、电视、收音机的世界里，印刷媒介曾经是最主要的交流工具。在影响世界深远的法国大革命时期，向民众广泛传播政治思想是争夺权力的必由之路，而印刷媒介作为专享途径，在这一时期发挥了重要作用。 本书共分三个部分。第一部分描述旧制度下的出版业。在复杂的社会、经济和政治体制的严格管控下，地下出版业大范围发展起来，动摇了旧制度的意识形态基础。第二部分考察法国大革命如何影响出版商、印刷商和书商们做生意的方式。第三部分讨论各类印刷品，展现了印刷品如何将革命讯息传入日常生活领域。
走出电窑的烧成效果局限，让林赛·欧斯特里特（Lindsay Oesterritter）带领你去欣赏和品鉴更多简单易行的以木柴作为燃料的创意型烧成——柴烧、乐烧、坑烧、桶烧。针对那些经验丰富的制陶者及工作室，作者深入讲解、探索了柴窑的建造方法及其烧成方法。凭借多年制陶、烧成经验，以及向广大同行虚心求教，书中的内容堪称独一无二。“艺术家专栏”和“作品赏析”版块展示了柴烧及以木柴作为燃料的创意型烧成的多样性，以及由此所能获得的独特视觉效果。
本书以纺织服饰、陶瓷器、青铜器、漆器、珐琅器等图形工艺品图形语言实例的演化发展为中国五千年图形语言文化历史的主线，结合石刻线画、悬崖岩画、墓葬壁画等图形艺术的发展变化，以及民间图形语言的起源的演化发展，直观地阐述中国五千年图形语言的起源、演化和发展。向全世界充分展示中国五千年辉煌灿烂的图形语言非物质文化的艺术成果，并与现代图形设计应用相结合。
《鲁班经》是一部有关古代建筑家具设计的著作，大致成书于明代万历年间。与那些官修著作不同，《鲁班经》出自民间，流传于民间，其内容也十分繁杂，既有与建筑家具设计相关的方法和程序，也有择日择址的堪舆风水。其中很多是对前人智慧的总结和继承，也有一些内容是当时匠人的创造。可以说，《鲁班经》是一部闪烁着古代工匠智慧光芒的著作。《鲁班经图说》在原《鲁班经》的基础上进行了点校注释，以方便读者理解原作，又甄选三百余幅相关图片并配文作补充说明，从而使读者对中国传统工艺的了解更加形象、真实，提供了一个理解中国传统工艺的全新视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要凭依。
本书由日本专享一家专门面向企业主服务的西服定制店主理人所著，倾注了其几十年的工作经验，旨在为读者传授一套商务着装搭配的原则，帮助读者打造得体形象，在商务场合中脱颖而出。在本书中，作者从四个方面为读者具体、多方面讲解了如何打造自己专属的成功商务形象。首先，作者用通俗易懂的解释帮助读者明确商务时尚与潮流时尚完全不同，商务时尚的目的是向对方说明自己的身份，展示自己的权威。其次，作者通过几个利用着装改写人生的真实案例，更加直接地让读者了解到着装能够改变一个人的外在气质，为穿戴者带来自信和权威。再次，作者列举了数十条商务着装搭配的原则、应掌握的实用护理技巧和易被忽略的问题，搭配多幅图解说明，简单易懂，便于实际操作。通过选择得体的商务着装和对工作抱有正确的目标使命，我们就可以打造能够制
《臻美袍服》围绕上下联属的服装形制进行研究，探索历代袍服的发展变化，着重考察近代以来的袍服造型及分类，及其背后的制作工艺、纹饰艺术、功能特征，进而考察汉族民间袍服的结构特征、造物思想以及社会意义。
模特作为时尚发布与流行的载体，运用肢体语言对服饰进行展示。模特的形象塑造在各类服饰展示活动中至关重要。本书对如何塑造模特的良好形象进行了系统的论述，对模特与形象塑造、模特形象的构成与形象管理、模特自身形象塑造的内容、时尚对模特舞台表演形象造型的影响、模特舞台表演形象塑造的原则、模特形象设计与设计观、模特舞台表演形象风格类型做了阐述和深入的分析，结合大量的案例对各类工作情景中的模特形象塑造进行归纳总结，对现代服装表演模特形象塑造进行解读。全书内容涉及美学、色彩学、心理学、表演学、服装学等多种学科，旨在全面提升模特的专业形象。
《香奈儿T台时装作品全集》是全面介绍香奈儿品牌设计师卡尔·拉格斐和维吉妮·维娅创作的著作，涵盖了180多场香奈儿时尚发布会，丰富的T台照片将每场发布会生动地展现在读者面前。从1983年加入香奈儿到2019年离世，卡尔·拉格斐为香奈儿呈现的每场时尚发布会都举世瞩目。本书收录了拉格斐为香奈儿创作的全系列作品，以及其得力助手、继任者维吉妮·维娅创作的部分作品，包括高级定制服系列、高级成衣系列、早春度假系列与高级手工坊系列，每场发布会都配有详细的解说文字（包括系列背景介绍、设计灵感来源、作品解析等）。发布会的介绍文字与相关珍罕作品的图片令本书如同一本独一无二的图谱，详尽展示了作为世界上拥有影响力的品牌之一——香奈儿的发展历程，以及这则时尚传奇的创意愿景。本书共收录1 450余张照片，如同一座珍贵的灵感宝库，
本书从归纳旗袍词义所指开始，探讨旗袍与中国服装文化传统的关系，继而梳理20世纪20~30年代旗袍造型的迁演规律，并展开对造型背后的“十字型结构造型手法”的深入探究，进而发掘蕴含其中的服装文化传统：以“领袖”为中心的造型观念；以“穿”的行为贯穿的“人衣协调”着装观念；虚实相生的“人衣空间”观念。基于上述探讨，设计实践进一步围绕着以“十字型结构”为代表的服装造型观念，探索已被“遗忘”历久的传统制衣智慧在当代“再生”的可能性。本书适用于服装专业师生学习参考，又可供旗袍服饰文化爱好者阅读典藏。
本作品集为作者20多年的潜心研究成果展示。取名《心解罗裳》，实为用心理学理论与中国传统文化意象解构服装，提出“心理服装”和“服装疗愈”的开创性概念，以喜闻乐见的形式呈现，期望更贴近人们的日常生活。本书以心理学疗愈理论为款式设计源泉，书中作品同时也是后续研究服装疗愈理论和分析服装疗愈个案等成果的组成部分，最终目的都是为了开发和使用服装的疗愈功能，使用衣者获得身、心、精神的健康与美好。
《星际迷航：50 年服装纵览》这部精装版向世人展示了《星际迷航》系列中的奇特服装，收揽了 50 年来极具影响力的标志性设计。该书囊括了《星际迷航》十二部电影、六部连续剧中的服装，探索了其角色服装的创作过程，讲述了那些奇异而又别致的服装如何历久弥新、令人着迷的故事。从《星际迷航:原初系列》中经典的星际舰队制服、放荡不羁的全套装束，到凌风飞扬的瓦肯人长袍、华丽的福瑞吉时装，再到令人惊叹的克林员人婚纱，该书梳理了50年来，这些精妙的设计如何把粉丝们与遥远的世界，与遥远的外星文化连接起来的故事，总之，这些服装设计功不可没。
一本书解决娃衣大小事！从制作原型到板型的种类、应用方法、缝纫基础，详细的照片搭配井然有序的教学，超实用的娃衣板型经典之作！从制作简单且活用度高的基本T恤、裙子和裤子开始介绍，作为基础单品的西装背心、系带软帽、斜挎包、袜子也收录在內，一直到光是用看的就想拥有的牛仔外套、雨衣、风衣等超时髦单品，只要熟悉板型的原理和应用方法，不管是什么衣服都能轻易地制作出來！
看着各大品牌每季发表会上推出的服装新品，剪裁风格总是创新多变，其实这样看似复杂随性的服装版型也有逻辑可循！立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够很直觉地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能透过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。《服装立体裁剪与设计》作者张惠晴为台湾实践大学推广门所开设服装立体裁剪课程的资历讲师，她将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、洋装等16款经典服装从无到有全过程及
本书为北京服装学院组织的2018中华民族服饰文化国际学术研讨会论文集汇集上下两册中的上册。全书共汇集了国内外30篇研究成果，主要从“服装断代历史与服饰文物考古”方面重点对中华传统服饰文化进行了研究梳理，对于研究中华传统文化传承发展，加强文化遗产传承、保护和利用，广泛开展文化传播活动，大力发展文化产业，不断繁荣文艺创作有较强的指导意义。
本书多方面的理论基础还来自笔者的《明式家具器型研究》和《明式家具图案研究》，尤其是前者的分类、分式、分型的研究体系为本书家具分类型做了铺垫。 本书涵盖了闽作明式家具和闽作清式家具。前者为主，后者为辅。因为闽作明式家具的甄别更艰难，也更有意义。 闽作明式家具专指明晚期至清早中期这一历史阶段，在福建地区制作的，以黄花梨、紫檀为主要材料的硬木家具。 本书更多地着眼于闽作家具实例的梳理，也延及闽作家具自身的历史、地理、文化背景的揭示。明式家具作为特殊时代、特殊阶层的奢侈用品，仅仅进行器型研究，难免单一化。
中国夏布有着上千年历史，更是中华文化源远流长的见证者，被誉为纺织目前的活化石，但过去学界对麻织物特别是夏布的关注和研究甚少，缺乏系统的研究及影像记录。本书以覆盖全国夏布主产区大量的田野调查和详尽的影像记录为基础，考证厘清了夏布起源及演变的历史脉络，纠正了传统教科书关于夏布由来的错误结论，抢救性地记录了夏布的传统织造技艺和日渐衰微的现状，对夏布这个 非物质文化遗产的保护传承做出了重要的基础性的工作。
本书以中国传统家具的发展为脉络，是唐宋家具对后来的明清家具的影响，从类型、风格、工艺等方面考察中国传统家具的发展与转变结中国传统家具美学和工艺的精髓和价值。
人们究竟为何吸烟？本书打破医学领域将吸烟原因归于尼古丁成瘾的单一结论，以独特视角重新探讨了这一问题，引导读者拓宽视野，去思考更广泛的长期社会进程如何对西方的烟草观和烟草使用产生影响。 书中从16世纪烟草由美洲大陆传入欧洲写起，追踪了烟草使用观念的历史演变：起初，烟草被美洲原住民用作萨满仪式中的致幻剂；欧洲早期将烟草视为“万灵药”，作为治疗疾病和预防瘟疫的药物；如今，烟草的使用则被界定为一种蔓延全球的成瘾性疾病。在这个过程中，发生了很多有趣的变化：烟草类型越来越趋于温和化；烟草的功效从使人失控逐渐转变为自我控制，且越来越多样化和个性化；服务于社交目的的礼俗式吸烟社会渐渐转向退居私人场合的法理式吸烟社会。而考察这些变化，就会发现它们与文明化进程、医学范式的改变、大众消费时代的兴起之
本书主要包含《中国衣冠举止》《中国服饰》《中华服制考略》三个部分。收录了近300幅图片。中国衣冠举止》收集了亚历山大仅有的两本著作《中国服饰》《中国服饰和习俗图鉴》及一些罕单张版画。这是西方画家第一次如此详尽地观察和描绘中国，也是将中国描绘得如此充满神奇浪夏色彩和异国情调的最后一个时期。《中国服饰》首版于1800年，上至官员贵妇，下至贩夫走卒，笔触无一不及。一经出版，即震撼西方，引起来华热潮。其所绘版画也经常被后人引用，成为西方汉学及艺术目前的永恒经典。《中华服制考略》首版于1932年，收录中国历代服饰手工绘画24幅,有武将、文官、和尚、闺秀等，均出自著名宫廷画师之手，在细节和颜色上都真实可信、完美地符合实际。
