本书以染色图鉴和染色技法为重点，内容包括四季典型染料与色系，染料植物种类与性质，草木染基础知识，基本染色方法，典型染色方法，代表性染料植物栽培技术及日本传统色复原研究成果等。同时，通过配以大量染色色样，详细介绍染料取材和色素萃取，用料配比和染色工序，媒染剂种类和显色特征，展现日本精湛的草木染技艺。全书图文并茂，内容具体而翔实，对我国草木染研究和开发应用，具有很好的参考借鉴价值，对高等院校染织服装专业的草木染实践教学，也具有规范化的指导示范作用。
在没有互联网、电话、电视、收音机的世界里，印刷媒介曾经是最主要的交流工具。在影响世界深远的法国大革命时期，向民众广泛传播政治思想是争夺权力的必由之路，而印刷媒介作为专享途径，在这一时期发挥了重要作用。 本书共分三个部分。第一部分描述旧制度下的出版业。在复杂的社会、经济和政治体制的严格管控下，地下出版业大范围发展起来，动摇了旧制度的意识形态基础。第二部分考察法国大革命如何影响出版商、印刷商和书商们做生意的方式。第三部分讨论各类印刷品，展现了印刷品如何将革命讯息传入日常生活领域。
《臻美袍服》围绕上下联属的服装形制进行研究，探索历代袍服的发展变化，着重考察近代以来的袍服造型及分类，及其背后的制作工艺、纹饰艺术、功能特征，进而考察汉族民间袍服的结构特征、造物思想以及社会意义。
本书以纺织服饰、陶瓷器、青铜器、漆器、珐琅器等图形工艺品图形语言实例的演化发展为中国五千年图形语言文化历史的主线，结合石刻线画、悬崖岩画、墓葬壁画等图形艺术的发展变化，以及民间图形语言的起源的演化发展，直观地阐述中国五千年图形语言的起源、演化和发展。向全世界充分展示中国五千年辉煌灿烂的图形语言非物质文化的艺术成果，并与现代图形设计应用相结合。
《美国针织服装设计与应用：从灵感到成衣/国际时尚设计丛书·服装》立足于针织服装专业知识的讲解，从针织服装的历史、纱线和针织的基础知识、针织成形技术、样品开发、针织服装的展示等几个方面进行论述，为读者展示了针织服装从灵感到成衣的整个设计和制作过程。探讨了如何将设计师从灵感呈现为规定的样衣文稿形式，如何进行样品开发，如何选择计算机辅助设计软件，如何制作作品集以充分展示系列设计。 《美国针织服装设计与应用：从灵感到成衣/国际时尚设计丛书·服装》图文并茂，内容翔实丰富，配以大量的案例，实用性强，不仅适合高等院校针织与服装专业师生学习，也可供相关从业人员、研究者和爱好者参考使用。
一本书解决娃衣大小事！从制作原型到板型的种类、应用方法、缝纫基础，详细的照片搭配井然有序的教学，超实用的娃衣板型经典之作！从制作简单且活用度高的基本T恤、裙子和裤子开始介绍，作为基础单品的西装背心、系带软帽、斜挎包、袜子也收录在內，一直到光是用看的就想拥有的牛仔外套、雨衣、风衣等超时髦单品，只要熟悉板型的原理和应用方法，不管是什么衣服都能轻易地制作出來！
本书以中国传统家具的发展为脉络，是唐宋家具对后来的明清家具的影响，从类型、风格、工艺等方面考察中国传统家具的发展与转变结中国传统家具美学和工艺的精髓和价值。
本书介绍了人体的体型特征分类及人体各部位尺寸的测量方法。本书详细解析了12种人体非标体型旗袍样板的制作、并介绍了连肩袖和传统平裁旗袍的样板制作方法。本书的最后一个章节详细阐述了如何调整旗袍穿着后出现的各类版型问题。
本书多方面的理论基础还来自笔者的《明式家具器型研究》和《明式家具图案研究》，尤其是前者的分类、分式、分型的研究体系为本书家具分类型做了铺垫。 本书涵盖了闽作明式家具和闽作清式家具。前者为主，后者为辅。因为闽作明式家具的甄别更艰难，也更有意义。 闽作明式家具专指明晚期至清早中期这一历史阶段，在福建地区制作的，以黄花梨、紫檀为主要材料的硬木家具。 本书更多地着眼于闽作家具实例的梳理，也延及闽作家具自身的历史、地理、文化背景的揭示。明式家具作为特殊时代、特殊阶层的奢侈用品，仅仅进行器型研究，难免单一化。
本书主要从两个角度系统地阐述了服装设计的流程 创意服装设计、从创意到成衣设计。 在创意服装设计流程中，我们以简洁的图表形式开篇，让读者直观地了解创意设计的整个流程，同时辅以案例步骤分解图，帮助读者更为清晰地把握这种流程。然后通过大量的图片与案例的形式具体详尽地讲解每个步骤，希望读者能够熟悉地掌握设计过程，提供触发设计思想的催化剂，并提供大量的设计灵感与信息。 从创意到成衣设计部分则是一个思维的更替过程，是从感性思维到理性思维的过渡。它也是服装专业院校学生毕业后步入职场所面临的一个重大转折。在品牌成衣设计中，设计师不是孤立存在的，其设计的成功需要借助不同领域专业人士的共同努力。在该部分，本书以一个完整的设计师品牌案例贯穿全篇，从其创意理念的萌芽到系列设计产品的发布，帮助读
看着各大品牌每季发表会上推出的服装新品，剪裁风格总是创新多变，其实这样看似复杂随性的服装版型也有逻辑可循！立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够很直觉地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能透过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。《服装立体裁剪与设计》作者张惠晴为台湾实践大学推广门所开设服装立体裁剪课程的资历讲师，她将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、洋装等16款经典服装从无到有全过程及
本书将对我国的茶叶质量安全现状进行分析，介绍影响茶叶质量安全的各种因素以及针对各类问题制定的法律法规和采取的控制措施。同时为消费者选购茶叶和合理饮茶提供科学指导。希望我国的茶叶在广大的消费群体中有更加广阔的发展空间和消费前景。
《武夷岩茶（大红袍）制作工艺研究》中的理论观点和技术理念除注明出处的以外，均为作者的考证和研究成果以及实践的经验总结。在每篇论文的撰写中作者对武夷岩茶制作工艺结构组合和运作方式的原理、作用与效果尽力做出科学解释，让读者知其然亦知其所以然，其中间或有技术诀窍、实验数据，或独立成章，或穿插于相关章节中，让全书形成骨骼健全，有血有肉，有脉搏有神经。理论与实践结合的茶学专业读本，旨在通过阅读《武夷岩茶（大红袍）制作工艺研究》帮助武夷岩茶爱好者系统了解武夷岩茶制作工艺的历史与现状，帮助武夷岩茶从业者熟悉武夷岩茶制作工艺原理，掌握工艺技术要领，提高生产制作技能，制作出更多更好香高味醇的武夷岩茶，满足小康社会人们品味武夷岩茶的需求。
本书分为四篇，鉴赏篇收录了不同风格的紫砂花盆作品，包括淳朴敦厚的古代盆、简洁明快的近代盆和多姿多彩的现代盆；配置篇介绍了盆、景配置的原则和典型例证；史话篇对宜兴紫砂器做了简要介绍；工匠篇包括宜兴历代著名紫砂艺人名录和历代陶艺家姓氏、人名款索引。
本书是著名艺术家、教育家、服装设计师清华大学美术学院教授李薇的艺术作品集，作品包括《夜与昼》《七彩云南》《青绿山水》《新中式》《蓝之韵》《红色记忆》《紫气东来》《锦瑟华年》《荷塘月色》《雅韵》《花梦敦煌》《空与影》《述说》《清·远·静》《行云流水》《风声》《夜与昼·丝网版画》《山峦》《枯山水》《大漠孤烟》《乐山水》。 本书较为全面地收录了李薇教授四十余年创作的当代艺术、时装艺术、纤维艺术作品，是其艺术成就的展现和总结。
可持续发展可以说是21世纪很明确的主题，它向时装业提出的问题是广泛的，包括滥用劳动力、有毒化学品的使用和炫耀性消费。这本书探讨了可持续发展改变时尚系统的可能性和创新方法。部分是对时装产品的改造，阐述了在整个服装生命周期中，如何减少服装的影响并增加其价值，包括在材料、制造、分销、使用和再利用方面的创新。第2部分提出了从根本上改变时尚体系的一些观点，包括那些新兴的商业模式，以及通过这些模式在减少材料耗费方面找到的商机。第3部分致力于服装设计实践的转变，探索了设计师作为沟通者、活动者或推动者的新职能，超越传统的创造者角色去寻找新的发展机遇，从而带来系统性的变革。
本书为北京服装学院组织的2018中华服饰文化国际学术研讨会论文汇集上下两册中的下册。全书共汇集了国内外33篇研究成果，分别从“民族服饰研究与染织技艺研究”“服饰传承与创新”两方面重点对中华优秀传统服饰文化进行了研究梳理，对于研究中华优秀传统文化传承发展，加强文化遗产传承、保护和利用，广泛开展文化传播活动，大力发展文化产业，不断繁荣文艺创作有较强的指导意义。本书适合高等院校服装专业师生、服饰文化研究人员及服饰文化爱好者阅读和学习。
《互联网针织CAD原理与应用》详细介绍了采用B/S结构的互联网针织CAD原理，重点讲解了基于互联网针织CAD系统的界面交互、云计算、虚拟展示和人工智能等关键技术。尤其对针织物花型设计、工艺设计、织物仿真、虚拟展示、数据输出和产品检索六大功能模块作了详细的介绍。很后对各类纬编、横编和经编产品进行了设计示例。《互联网针织CAD原理与应用》概念清晰，突出技术性和实用性，使读者对互联网针织CAD的基本原理、技术及应用有一个全面的了解，是一本较为完整的与信息技术交叉融合的针织物设计与生产的技术读本，对针织产品设计及新产品开发有较好的指导作用。本书可供高等院校纺织工程专业的本科生、研究生使用，亦可供从事针织行业的广大科技人员、企业管理人员和技术工人查阅参考。
本作品集为作者20多年的潜心研究成果展示。取名《心解罗裳》，实为用心理学理论与中国传统文化意象解构服装，提出“心理服装”和“服装疗愈”的开创性概念，以喜闻乐见的形式呈现，期望更贴近人们的日常生活。本书以心理学疗愈理论为款式设计源泉，书中作品同时也是后续研究服装疗愈理论和分析服装疗愈个案等成果的组成部分，最终目的都是为了开发和使用服装的疗愈功能，使用衣者获得身、心、精神的健康与美好。
本书从归纳旗袍词义所指开始，探讨旗袍与中国服装文化传统的关系，继而梳理20世纪20~30年代旗袍造型的迁演规律，并展开对造型背后的“十字型结构造型手法”的深入探究，进而发掘蕴含其中的服装文化传统：以“领袖”为中心的造型观念；以“穿”的行为贯穿的“人衣协调”着装观念；虚实相生的“人衣空间”观念。基于上述探讨，设计实践进一步围绕着以“十字型结构”为代表的服装造型观念，探索已被“遗忘”历久的传统制衣智慧在当代“再生”的可能性。本书适用于服装专业师生学习参考，又可供旗袍服饰文化爱好者阅读典藏。
中国夏布有着上千年历史，更是中华文化源远流长的见证者，被誉为纺织目前的活化石，但过去学界对麻织物特别是夏布的关注和研究甚少，缺乏系统的研究及影像记录。本书以覆盖全国夏布主产区大量的田野调查和详尽的影像记录为基础，考证厘清了夏布起源及演变的历史脉络，纠正了传统教科书关于夏布由来的错误结论，抢救性地记录了夏布的传统织造技艺和日渐衰微的现状，对夏布这个 非物质文化遗产的保护传承做出了重要的基础性的工作。
全国糖酒商品交易会调味品行业论坛工作组全新发布《2023全国调味品行业蓝皮书》，聚焦行业发展热点，通过总结分析2022年一年来的行业数据预测2023年调味品行业的发展趋势，及时调整行业计划，为大中小型调味品企业制订发展计划提供参。
《鲁班经》是一部有关古代建筑家具设计的著作，大致成书于明代万历年间。与那些官修著作不同，《鲁班经》出自民间，流传于民间，其内容也十分繁杂，既有与建筑家具设计相关的方法和程序，也有择日择址的堪舆风水。其中很多是对前人智慧的总结和继承，也有一些内容是当时匠人的创造。可以说，《鲁班经》是一部闪烁着古代工匠智慧光芒的著作。《鲁班经图说》在原《鲁班经》的基础上进行了点校注释，以方便读者理解原作，又甄选三百余幅相关图片并配文作补充说明，从而使读者对中国传统工艺的了解更加形象、真实，提供了一个理解中国传统工艺的全新视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要凭依。
催乳师作为新职业推出以来，备受社会各界关注。为促进催乳师在培训、上岗及任用方面实现标准化、正规化和科学化，人力资源和社会保障部教材办公室组织编写了催乳师职业资格培训教材。?《催乳师(职业资格培训教材)》主要内容包括：催乳师的职业素质，乳房的结构与生理知识，中医基础知识，母乳喂养，催乳的技术与方法等。?《催乳师(职业资格培训教材)》是催乳师职业技能培训用书，也可供相关人员自学与参考使用。本教材由邸慧敏主编。
