《影视导演艺术教程》(第二版）紧紧围绕导演的核心 如何用视听语言讲故事，将复杂的导演叙事提炼成五大重点教学模块： 模块一：单(长)镜头叙事 模块二：视听化的人物出场 模块三：推动叙事的视觉化细节元素 模块四：推动故事并吸引观众的悬念 模块五：具有叙事意义的结构语言 五大模块涵盖了导演叙事的主要内容，并使导演教学按步骤、分阶段地深入进行。本书选取的影片案例，充分涵盖国际与国内、经典与当代、类型与先锋等电影艺术范畴，以丰富多样的片例论述导演叙事的特性和普遍规律，使学生深入领会导演叙事的精髓要点。 教授导演，空谈高端的艺术不能解决学生创作实践中的实际问题。《影视导演艺术教程》（第二版）的另一重点，即是在每一教学模块的讲授之外，配以该模块学生作业的讲评分析。我们认真挑选了
《英语播音学（第二版）》是一部在世界范围内填补学术空白的专著。在面世五年后的基础上，其出发点不仅仍是写给那些有志于运用非母语英语从事广播电视新闻类节目播音的、母语为汉语的中国籍读者所需要的理论解释与实际操作方法，也是为在研究生层次上的攻读者提供学术思考点，更是对我们避开或减少 中国式英语 语感提供认识的经验分享。本版的内容，是笔者经过对多年的海内外从业经历及专业教学科研互动的收获梳理后的结果。 《英语播音学（第二版）》系统介绍了我们中国人在运用非母语英语从事广播电视新闻播音工作需要具备的职业素质，即：从对于我们母语要求相距甚远的英语播音气息、发声、发音的掌握，到使只属于对英语新闻播读、播报、播述通过节目得到恰当体现的形成方法和训练过程。 《英语播音学（第二版）》探讨的
《世界经典影片分析与读解》（第三版）精选了国内外15部不同时期的优秀经典影片，着重在视听语言上进行全方位的专业分析和读解，特别是对于不同经典影片的构成、运镜方式、声音结构、用光、构图、造型和表演等诸方面都做了详细、深入的分析和探讨，引导读者一步步由浅入深地走进电影这个神秘的世界，不仅对它的视听语言，更对于蕴含其中的哲学思辨和美学特征有了更为深刻的认识和读解。 《世界经典影片分析与读解》（第三版）是在我社第二版的基础上经过作者再次加工，不仅对文字内容进行了修改，还增加了有关影片的海报和剧照，使读者读起来更加直观、生动、有趣。本书从1999年出版至今近二十年不断再版，长盛不衰。无论对准备艺考的高中生，还对本科、硕士、博士，乃至影视教学和专业创作的所有人群都是一本有品质的通识读本。
《 节目主持(第二版) 》为 节目主持 全国统编专业教材的问世标志着中国节目主持专业产生了自己的比较系统完整的理论和训练体系。 《 节目主持(第二版) 》教材分为 基础篇 和 综合篇 ，共设十章，论述了节目主持的理念、节目主持的思维特征与技术技巧等。内容全面，符合对教材的科学性、完整性和糸统性的要求。 由于节目主持是一门实践性为主的专业，本教材突出了实训的元素和方法并将节目主持分解为十大要素且釆用了大量成功的案例。 检验一本教材的可行性，除了理论的阐释必须科学与普适以外，更重要的是能够总结出实施这些理论的方法与技巧，也就是基本的专业知识与技能。 借再版之际、在原九章基础上增添第十章：讲好中国故事篇。 *节为董卿全新讲述中国故事，第二节为再造语言讲好中国故事，*节从 朗读者 的创新视角入手、 第二节从新媒
《影视剧制片管理（第2版）》结合作者多年的理论教学与行业实践，在介绍了影视剧制片管理基本理论的基础上，着重阐述了影视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，构建了较为完整的制片管理理论体系。主要内容包括摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、影视剧的成本预算与控制、投资与融资、宣传与发行、知识产权管理、政策与法规等内容，并对近几年较为优秀的影视剧进行了案例分析。
《广播影视产业支柱性转型发展研究》一书立题于国家重要文化发展战略，充分借鉴国际先进经验与优秀成果，紧密结合我国具体实际与现实状况，倾力破解制约发展的核心问题与根本障碍，试提出我国广播影视产业支柱性转型发展基本的愿景目标、总体规划和指导原则，创造性地选定国外与国内、事业与企业、国企与民企、中央与地方、城市与乡村、东部与西部、业内与业外、传统广电与新兴媒体等八对关系，全面、系统地梳理我国广播影视产业支柱性转型发展的优势、劣势、机遇和挑战，进行详尽、深刻的SWOT矩阵分析与学术研究，并从思想方法性、政策法规性、行政管理性、体制机制性、战略规划性、业务管理性、战术策略性、规避防范性和关系处理性等九大方面提出了系列、具体、多维度的对策措施与意见建议。
《中国视听新媒体发展报告（2022）》作为一本具有政府背景的发展报告，聚焦网络视听行业发展问题，既关注和描述行业发展现状和动向，又通过年度重大主题判断来引领行业发展，尤其是从政府主管部门视角关注行业政策和标准的形成问题。全书致力于权威准确展示行业发展现状，敏锐洞察行业发展趋势。全书分为总论、导向与管理、行业扫描、看大势 说未来、附录五个部分。 具体而言，本书选题价值和创新之处主要体现在以下方面： （1）以习近平新时代中国特色社会主义思想和十九大精神为指导，从繁荣网络视听文艺、巩固和扩大舆论阵地等宏观视角分析新媒体的政治、经济、文化特征和属性。 （2）聚焦行业发展前沿和热点，梳理新媒体发展亮点和趋势。 （3）剖析典型案例，引领行业发展。
《经典动漫作品赏析》结合中外动漫发展的新形势和新特点，针对动漫专业培养目标，通过中国、日本、美国、东欧、西欧、韩国动画对比欣赏分析，全面系统地介绍各国(地区)动画的发展，在学习中提高、激发创作灵感。 《经典动漫作品赏析》精选风格鲜明的经典动画作品进行赏析，图文并茂，内容通俗易懂，突出实用性，力求教学内容与课堂实践相结合，因而本书既适用于高校本科、专升本及高职高专院校动漫专业基础课程的教学，也可以作为动漫从业者创作的借鉴教材，对于社会广大读者也是一本非常有益的动漫赏析参考读物。
《中国纪录片发展研究报告》（2020）书稿是一部由北京师范大学纪录片研究中心、五洲传播公司、哔哩哔哩合作，张同道、胡智锋任主编的纪录片年度发展报告，也是中国*部连续发布的纪录片蓝皮书。内容主要包括纪录片频道和栏目、纪录片作品、新媒体纪录片、纪录片产业、纪录片国际传播、世界纪录片动态，并附有中国纪录片大事记和加拿大纪录片市场研究。书稿以学术方式，采集*手资料，描绘出中国纪录片发展足迹和世界纪录片总体格局，具有实践性、指导性、前瞻性和权威性。
本书是讲述计算机平面设计基本知识与基本技能的综合性实用教材。全书分为上、下两篇。上篇（第1～6章）是平面设计的基础理论部分，主要介绍平面设计的发展历程、美学意义与形式原理，以及平面的结构设计、文字设计、图片设计、色彩设计等基础知识。下篇（第7～11章）是实用平面设计方法及上机操作部分，重点介绍报纸、招贴海报、视觉识别及网页等平面设计的特点与具体方法，其中还针对与大学生活、学习相关的平面设计作品的特点、风格和计算机设计软件的操作方法，设计了上机练习的内容。每章开始部分都对本章要掌握的知识点、重点提出了具体要求，在每个章节中对优秀设计作品做了详尽的分析，在结束部分对重点问题进行了小结并附有习题。 本书可作为高等院校（非艺术类）设计专业、计算机专业和软件工程等专业的学生学习平面
《好稿怎样写到位》是“人民日报记者说”系列的第五本书。本书是作者近些年在工作期间有关编辑、改稿的经验总结，结合具体案例，对比初稿与见报稿，从真实、结实、平实三方面，着重探讨报道写作中的文风问题，对好稿的好文风做了细致且深入浅出的分析。作者在讲述好稿“出炉”过程的同时，提炼总结了写稿的经验与教训，旨在与业界同行分享并切磋交流采编业务，对于初涉媒体的新人亦具有较强的指导性和实操性。本书可作为日常新闻采访写作的工具书。
《中国电影史学》作为我国靠前靠前部关于电影史学及其发展的通论著作内容丰富，立足中国电影史的研究和建构的史学观，把握时代精神，将电影史学作为一种系统来进行广泛的辐射透视和观察探究。全书共七编四十章，分别从电影史学本质、电影史学发展规律、电影史学的关系和路径、电影史学的文本与方法、电影史料与资料库建设等电影史学子系统入手进行细致、深入的研究。同时，它并不是用一种固定的视角或单一的思维模式，进行孤立的考量审察，而是从电影发展和电影史学系统的相互渗透与融合的特性出发，进行全面、多层而深入的理论性和综合性的研究。电影史学兼具电影和史学的共性，该书既注重史学理论，又注重电影意识形态实践；既深入研究电影历史，又关注并梳理变动不居的电影史学发展；既研究具体的电影史学书写的创造活动本身，又注
近年来，网络的成熟发展一定程度上改变着新一代学生学习的方式、思维的方式，包括写作的方式。在全媒体时代，全民写作冲击着写作的职业化和专业化，也冲击着写作的专业化教育，传统的写作教材面临着跟不上步伐的尴尬；另一方面，新的写作方式、新语言方式、新表述方式、不规范的方式等比以往时代都更加频繁发展，事实上，写作的基础规范化教育比以时代的需要更强烈，任务也更重，情况也更复杂，本教材即是为考虑以上问题而编写。 媒体写作与语言艺术 将包含连部分：（理论篇）和（实践篇）。 《媒体写作与语言艺术》（理论篇）将包括两大块：一个是当代的媒体环境介绍；一个是基础的、经典的写作和语言基础理论知识介绍。 其中 当代媒体环境介绍 主要包括三个部分：1.当代媒体的发展，媒体写作语言；2.从传播学角度解析写作者、受众、
本教程共分十二章，章讲述了人像摄影中常用的灯光器材，使大家了解常用的灯光器材及配置方案；第二章至第五章主要介绍了用光的基础理论，使大家能够掌握用光的基础知识为进一步的光线实际运用打好基础；第六章主要是讲解了画面的调子与用光，使大家掌握运用光线来控制画面调子的方法；第七章主要是讲解了室内人像摄影的用光方法，使摄影师能够在实际拍摄中掌握室内人像用光操作的要点和依据；第八章主要介绍了外景的人像用光，使大家能够掌握外景人像的用光方法，第九章至第十章主要介绍了人像摄影中的灯光组合及底光的运用，使大家在拍摄中能够熟练的使用。第十一章至第十二章主要讲解了影响布光的因素和光位图的标识方法，使大家在实际的操作中使我们的用光更加完善。
本教程以实际需求为出发点，共分十二章，章，讲述了人像摄影中常用的摄影器材，使大家了解常用的灯光设备及镜头与相机的配置方案；第二章，主要讲解了人像摄影中影棚的设计及背景的选择；第三章和第四章是人像摄影的光线认识以及曝光技巧，使大家能够掌握用光的基础知识为实际运用打好基础；第五章，主要是讲解了画面的构图，使大家能够熟练掌握和运用构图的各种技巧和方法来拍摄出优秀的人像作品；第六章，讲解了人像摄影影调的运用，使摄影师能够合理的控制画面的影调的变化；第七章，介绍了黑白人像摄影，使大家能够熟练掌握黑白人像的拍摄方法；第八章，主要介绍了人像摄影的色彩运用，使大家能够掌握色彩知识并正确的运用色彩来搭配画面；第九章，主要讲解了外景人像摄影的拍摄，使大家能够在多种环境下掌握外景的拍摄技巧等
结构的弱点是当前电视制作普遍遇到的一个问题，电视制片人通常将精力集中在主题上，而不注重戏剧性和难忘的叙事，因此节目不能吸引关注，也无法获得任何奖项。在这本书中，robert作为著名的电视疑难问题解答者，设置了发展的事实和现实的节目的矛盾点，运用洞察力和电视技巧去告诉电视从业者如何制作电视节目的故事和人物，如何构建脚本、进行拍摄和编辑，以及到*后的成品。书中举了很多例子，例如Kitchen Nightmares,Wife Swap, The Apprentice, Coastguards, Firefighters, Oprah's Big Give Fat March, Jamie's School Dinners and When Big Chef Met Little Chef ，读者从这些例子中将清晰地知道，如何进行电视节目制作。
《老年大学统编教材：二胡教程》正是为满足老年大学二胡教学之需要，解决中老年朋友自学二胡中遇到的问题，帮助中老年朋友迅速提高演奏水平而编写的。 《老年大学统编教材：二胡教程）》的编写偏重基础知识、基础练习，由浅入深，逐步提高。 基于这种考虑，笔者在编写此书时，有意强化了基础练习部分的曲目编选，尤其是前半部分D调（15弦）、G调（52弦）的内容，更是力求丰富、实用。相信D调、G调的曲子练好了，其他诸调的问题也就迎刃而解了。
在这本美姿造型教材中，根据人们对形体美的认识和审美原理，部分系统地讲解人们对美姿造型的审美判断标准；第二部分重点讲解了人体的局部姿态动作在全身形体中的作用、及局部动作的技巧和方法，并通过局部动作的系列变化对全身姿态动作产生的影响，从而让读者了解美姿造型变化的规律及方法。并让模特穿上形体服，给予读者示范，有利于读者的理解并能模仿这些动作进行演练。在后面几章中我层层深入，由人体的内部结构规律到外部造型原理；从单人的美姿造型原理到双人美姿造型的方法，及各种不同风格的美姿造型规律的讲授，力图将现代人像摄影中的美姿造型深入地剖析给读者。后用直观的范例形式，把不同风格类型的美姿造型图片展示给大家，供大家借鉴和赏析。
