本书从人物、世界体系、台词等角度入手，通过解析多部经典游戏、动漫作品的剧本细节，通俗而又系统地讲解了游戏剧本的构建之法，是游戏设计的入门佳作。全书共分为3部分：第1部分主要介绍游戏剧本的主要成分 主题、故事、角色和世界；第2部分详细说明游戏剧本的结构、选项设计等；第3部分总结游戏剧本中文本的写作窍门等。本书结构清晰明了、语言风趣易懂，对小说、动漫、电影等艺术作品的构思创作也有启示。

本书共分为5章，第1章和第2章主要介绍 Substance 3D Painter 软件的基础知识和附加内容，第3~5章以3个案例 运动鞋、摩托车、人物的绘制，逐步讲解Substance 3D Painter软件各个功能模块的使用技巧，使读者逐渐掌握 Substance 3D Painter 的功能和工具，并掌握次时代游戏贴图制作的新流程。本书第3~5章的案例制作过程主要以视频形式来呈现，读者可以扫描书中相应位置的二维码观看视频，一步一步熟练掌握游戏贴图的制作技巧。 本书内容讲解系统全面，适合游戏设计与制作、影视制作等专业作为教材使用，也可作为游戏制作行业、影视行业从业人员的参考书。 本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标签者不得销售。

现如今，各种通信与网络连接设备与大众生活的联系日益密切。游戏UI是玩家与机器设备进行交互的平台，这就导致人们对各种类型的游戏UI界面的要求越来越高，同时使得游戏UI设计行业飞速发展。零基础学游戏UI设计应广大游戏UI设计者的需求，向读者介绍如何设计既美观又符合要求的游戏UI界面。 零基础学游戏UI设计主要依据初学者学习游戏UI设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解，详细地介绍了制作的步骤和游戏的应用技巧，使读者能轻松地学习并掌握。 零基础学游戏UI设计共分为5章，主要内容包括初识游戏UI设计、游戏UI的构成元素、网页游戏UI设计、网络游戏UI设计和移动端游戏UI设计。零基础学游戏UI设计根据读者学习的难易程度，以及在实际工作中的应用需

电子游戏是如何创造情感的呢？在本书中， Katherine Isbister 描述了选择和心流这两种可以将游戏和其他媒体区分开来的品质，并解释了游戏开发者们是如何通过游戏角色、非玩家角色及游戏角色定制化在单机游戏和社交游戏中建立这些品质的。作者通过一系列细致入微的实例（包括流行游戏、独立游戏及艺术游戏）详细说明了游戏是如何影响情感和社交连接的。本书为我们提供了一种新的思考和鉴赏游戏的方式。

本书作为游戏设计的理论教材，从结构上分为五大部分：游戏定义、游戏发展史、游戏分类、游戏研发制作流程、游戏产业及游戏市场的发展。游戏发展史包括电脑游戏、电子游戏、网络游戏、手机游戏等各种平台下虚拟游戏的诞生、演变和发展过程。游戏分类则分别将不同的游戏平台、载体、形式和内容作为标准，来讲解各种分类下的具体概念和所涵盖的游戏内容。书中还介绍了当今一线游戏公司的运作和具体的开发过程，从宏观视角介绍了游戏公司的部门和职能划分、游戏制作的基本流程、公司的运营模式以及游戏产品的营销与推广等，并从微观角度详细讲解了游戏策划、美术、程序和引擎等具体方面的内容。除此以外，书中还介绍了当今世界游戏产业及游戏市场的发展现状、中国游戏产业的发展情况和未来的就业前景等。

本书全面系统地介绍了Final Cut ProⅩ剪辑软件的各项功能与使用技技巧。全书共10章，穿插了100余个小实例来讲解Final Cut ProⅩ重要设置的实际用途，使读者能够更有效地掌握软件的各种使用技法，轻松、高效地完成影视项目的剪辑工作。本书以影视剪辑的流程为线索进行讲解，从前期的采集与导入，到素材和项目的管理，再到项目的具体编辑和校色，以及动画的编辑与合成处理，*后到输岀，让读者能流畅地阅读，并能快速、准确地找到所需要的章节内容，提高学习效率。 随书赠送全部案例的工程文件、47个案例效果图，以及43集教学视频，方便读者学习。 本书适合数字影视行业的从业者阅读，也可供相关专业的学生和爱好者阅读使用。

本书用一系列项目介绍了计算机动漫与游戏制作的相关知识和技能。其中，动画造型设计、构成设计两个项目介绍了美术设计知识，矢量图形绘制、平面图像处理两个项目介绍了平面设计基础，二维动画制作、三维基础动画制作、三维场景动画制作、三维角色动画制作四个项目介绍了动漫设计与制作基础和技能，*后对计算机游戏制作做了简单介绍。 本书由浅入深、图文并茂、条理清晰，集电脑美术设计基础及CorelDRAW、Photoshop、Flash、3DMAX工具软件应用知识于一体，以典型工作任务为范例，将知识引入与任务驱动相结合，将职业技能传授与教师教学能力提高相结合，简洁实用，使初学者容易上手，能轻松学习。 本书可作为中等职业学校及高职高专院校计算机动漫与游戏制作和多媒体设计与制作专业的教材，也可作为相关专业教师的培训教材，还可作为动漫

佐佐木智广著的《游戏剧本怎么写》从人物、世界体系、台词等角度入手，通过解析多部经典游戏、动漫作品的剧本细节，通俗而又系统地讲解了游戏剧本的构建之法，是游戏设计的入门佳作。全书共分为3部分：第1部分主要介绍游戏剧本的主要成分——主题、故事、角色和世界；第2部分详细说明游戏剧本的结构、选项设计等；第3部分总结游戏剧本中文本的写作窍门等。本书结构清晰明了、语言风趣易懂，对小说、动漫、电影等艺术作品的构思创作也有启示。 本书适合游戏、动漫领域的从业者和爱好者，以及所有对游戏剧本创作感兴趣的读者阅读。

本书的目的是想让人们考虑设计虚拟世界的问题。问题不在于你是否赞同其中的观点，而在于——除非你能够提出自己的观点。 从虚拟世界的创建与设计、玩家与生命、伦理学与美学导向、虚拟角色与现实基础等内容的介绍中，让你了解到有关虚拟世界设计与创建的方方面面。虚拟世界不能被简单地概括为电脑或街机游戏，其中有它自己的生存方式，而角色几乎可以代表玩家思维的一切。本书不仅介绍了虚拟世界的创建与设计技术，同时也讨论了如何玩的技巧。 本书结构清晰，内容丰富，所涉及的概念、技巧极有实用性。适合于所有游戏设计者——游戏设计师以及玩家，而且对艺术、美术专业师生也有很好的参考价值。

《数字视频技术(21世纪普通高等院校计算机专业规划教材)》(作者戴辉、卢益民)深入浅出地介绍了数字视频技术设计与开发的基础知识，包括4篇，共15章，内容涉及音频，图形与图像、视频与编码标准、JPEG编码、MPEG编码、H．264-AVc编码、Avs视频编码以及数字视频应用等*技术。全书理论与实践相结合，包含大量应用实例，强调实际操作技能的培训。为适合教学需要，各章末尾均配有习题，并配有电子课件。 《数字视频技术(21世纪普通高等院校计算机专业规划教材)》面向数字视频技术的中级用户，可以使读者较为全面地了解数字视频技术的基本原理和相关应用开发，为将来更深入地学习数字视频技术奠定基础。 本书适合作为高等院校计算机、电子与信息工程、通信工程、数字媒体等相关专业高年级本科生和研究生的“数字视频技术”课程教材或教学参

本书详细全面地介绍了利用PowerPoint 2010制作幻灯片的相关知识。本书从零基础开始讲起，用专业的讲解和综合实例引导读者深入学习，深入浅出地讲解常用办公软件PowerPoint 2010的各项操作技巧。通过本书的学习，读者可以学习到如何使用PowerPoint制作内容丰富的幻灯片，理解和掌握幻灯片的美化和方法，以及如何在幻灯片中使用图表、影音等内容。 全书共分为17章，第1、2章介绍PowerPoint 2010的基础知识；第3、4章介绍幻灯片母版设计和制作演示文稿的方法；第5章介绍幻灯片的美化方法；第6～11章介绍幻灯片的图形、表格、影音等的应用技巧；第12章介绍幻灯片的放映方法；第13章介绍幻灯片的发布和打印方法；第14章介绍演示文稿的共享；第15章介绍幻灯片的高级功能；第16章介绍使用第三方软件处理演示文稿的方法；第17章介绍综合实例——制作公园介绍演示文稿

《ZBrush数字雕刻：概念角色设计》深入解析使用ZBrush和Photoshop进行影视、游戏概念角色设计与制作的全过程。全书共11章。章是ZBrush简介与概念角色设计基础，第2～0章，分别通过外星人、星际行者、生物机器人、森林之神、装甲兵等案例，依次讲解了ZBrush概念角色雕刻、造型设计、Photoshop纹理绘制、Dynamesh建模、材质设定、渲染设置等核心技术。1章讲解了通过3D打印技术打印ZBrush模型的设置。 《ZBrush数字雕刻：概念角色设计》配套光盘包含书中案例的ZBrush、Maya和Photoshop源文件和素材文件，还包含原版教学视频，全程讲解概念角色的设计与制作过程。 《ZBrush数字雕刻：概念角色设计》适合广大ZBrush、Photoshop用户和影视、游戏等行业从业者阅读，也可以作为大中院校动漫专业学生的教材。

本书是作者将已出版的《多媒体设计基础》一书中所提出的理念实际应用到真实的教学中，让学生从学习多媒体基础理论到后成功设计出多媒体作品，以实际得到的制作数据，使学生更深层次地理解形、动、色、文、音相互作用的应用方法这是一本能让学习者亲自体验在多媒体环境下，如何把多样化的信息加工共享和应用成为自己的知识产权，如何设计出独具个人魅力的创意性和差别性的多媒体作品的独创性教材 本书提倡和采用了从自然的观察中寻找造型素材的原则，将数学解析以及物理现象相结合，使学生不只是从视觉领域获得多媒体的基础知识，而且强调当前教育应注重将汉字、民俗文化这样独特的，带有“东方印记”的特有文化引用到设计作品中。

动画场景设计绝不是对现实生活中真实景象的还原，它需要动画设计师根据动画剧情的发展认真思考、精心设计，在自然存在的真实景象的基础上，对特定材料进行加工、分解、组合，创造出新的动画场景样式。汪兰川、刘春

%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;电子游戏是一种新兴的文化现象，也是一个朝阳产业，越来越多的青年人选择游戏行业作为自己未来的职业发展方向。%26nbs

Cocos2d是一个开源框架，可用于构建游戏和应用程序，它可以让用户在创建自己的多平台游戏时节省很多的时间。 本书介绍了使用Cocos2d进行跨平台游戏开发的相关知识。全书内容共分为11章，分别介绍了精灵与动画、场景与菜单、各类交互方法、物理引擎、声音、AI与A*寻路、数据存储与取回、游戏效果、辅助工具、Swift/SpriteBuilder，同时还介绍了如何将所开发的游戏移植到Android平台下。 本书经过了精心编排和设计，包含丰富且实用的开发示例，能够让读者轻松获取知识并掌握开发技巧，非常适合对Cocos2d有一些了解的读者阅读，也适合有相关游戏开发经验的人员阅读。