本书是游戏设计行业的专业书籍，讲述游戏设计的方方面面，从基础的玩法和难度设计（包括“热刺激”和“冷策略”两类），到利用人类的情绪去设计使他们产生一些行为，再到如何规划整体的产品内容而使用户沉迷于其中，以及付费和总体成长的设计思路。本书探讨了创造体验和情绪*本质的思路，以及由这些思路引导出来的设计方法；探讨了许多实际游戏设计过程中会出现的问题，以及解决它们的思路、做法和各种不同的结果。本书共有4章，包括游戏挑战、情绪设计、游戏历程设计和奖励、成长线与付费，递进地讲述了玩法设计中的热刺激和冷策略、以玩家的情绪为核心去设计各种内容、安排整个游戏历程的情感曲线，以及设计游戏内的奖励、成长线与付费。
本书实际上是一套关于Axure 从入门到精通、从理论到实践、从传统静态线框原型到动态交互高保真原型 的整体解决方案。作者想通过本书传达给读者的是，想要在 自个儿的圈子里 做得更好，掌握高保真原型的设计思路、方法以及制作、设计技巧，不失为一种聪明的做法。 本书共分为4章。第1章，作者对线框图和高保真图做了简单介绍，并总结了制作产品原型的设计思路；第2章，较详细地介绍了Axure RP 9的基础操作；第3章，App端实战练习，介绍了14个移动客户端的案例；第4章，Web端实战练习，共有16个Web端的案例。 通过本书的历练，读者不仅能收获高保真原型的快速建模能力，还能提高App端和Web端产品的界面及交互设计能力。一次学习，终身受用！
《手机短视频制作从新手到高手》是为短视频制作新手量身定制的一本实用型学习手册，全书内容丰富，语言通俗易懂，讲解深入透彻，案例精彩且实用性强。通过本书不但可以系统、全面地学习短视频的基本概念和剪映等软件的基础操作方法，还可以通过大量的视频案例，拓展短视频的制作思路。《手机短视频制作从新手到高手》共10章，不仅对短视频的拍摄、后期处理手法进行了详细讲解，还通过多个关联性极强的实战案例，帮助读者进一步掌握短视频的编辑方法及技巧。随书提供实战案例的素材及效果文件，同时配备相关教学短视频，方便读者边学习边理解，成倍提高学习效率，快速掌握短视频的制作方法。《手机短视频制作从新手到高手》适用于广大短视频制作爱好者，想要进军抖音、快手短视频平台的玩家和创业者，以及想要寻求突破的新媒体平台工作
现如今，各种通信与网络连接设备与大众生活的联系日益密切。游戏UI是玩家与机器设备进行交互的平台，这就导致人们对各种类型的游戏UI界面的要求越来越高，同时使得游戏UI设计行业飞速发展。零基础学游戏UI设计应广大游戏UI设计者的需求，向读者介绍如何设计既美观又符合要求的游戏UI界面。 零基础学游戏UI设计主要依据初学者学习游戏UI设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解，详细地介绍了制作的步骤和游戏的应用技巧，使读者能轻松地学习并掌握。 零基础学游戏UI设计共分为5章，主要内容包括初识游戏UI设计、游戏UI的构成元素、网页游戏UI设计、网络游戏UI设计和移动端游戏UI设计。零基础学游戏UI设计根据读者学习的难易程度，以及在实际工作中的应用需
Python是一种解释型、面向对象、动态数据类型的高 级程序设计语言，在游戏开发领域，Python也得到越来越广泛的应用，并由此受到重视。 本书教授用Python开发精彩游戏所需的**为重要的该你那。本书不只是介绍游戏编程概念的相关内容，还深入到复杂的主题。全书共14章，依次介绍了使用Pygame、文件I/O、用户输入、数学和图形编程、位图图形、精灵动画、冲突检测、数组、计时和声音、编程逻辑、三角函数、随机地形、角色扮演游戏等重要概念。每章通过一个示例游戏来展示这些知识和工具的实际应用。本书既可以帮助读者掌握相关概念来构建较为复杂的游戏，甚到进行较为复杂的Python编程。
电子游戏是如何创造情感的呢？在本书中， Katherine Isbister 描述了选择和心流这两种可以将游戏和其他媒体区分开来的品质，并解释了游戏开发者们是如何通过游戏角色、非玩家角色及游戏角色定制化在单机游戏和社交游戏中建立这些品质的。作者通过一系列细致入微的实例（包括流行游戏、独立游戏及艺术游戏）详细说明了游戏是如何影响情感和社交连接的。本书为我们提供了一种新的思考和鉴赏游戏的方式。
本书作为游戏设计的理论教材，从结构上分为五大部分：游戏定义、游戏发展史、游戏分类、游戏研发制作流程、游戏产业及游戏市场的发展。游戏发展史包括电脑游戏、电子游戏、网络游戏、手机游戏等各种平台下虚拟游戏的诞生、演变和发展过程。游戏分类则分别将不同的游戏平台、载体、形式和内容作为标准，来讲解各种分类下的具体概念和所涵盖的游戏内容。书中还介绍了当今一线游戏公司的运作和具体的开发过程，从宏观视角介绍了游戏公司的部门和职能划分、游戏制作的基本流程、公司的运营模式以及游戏产品的营销与推广等，并从微观角度详细讲解了游戏策划、美术、程序和引擎等具体方面的内容。除此以外，书中还介绍了当今世界游戏产业及游戏市场的发展现状、中国游戏产业的发展情况和未来的就业前景等。
本书全面系统地介绍了Final Cut ProⅩ剪辑软件的各项功能与使用技技巧。全书共10章，穿插了100余个小实例来讲解Final Cut ProⅩ重要设置的实际用途，使读者能够更有效地掌握软件的各种使用技法，轻松、高效地完成影视项目的剪辑工作。本书以影视剪辑的流程为线索进行讲解，从前期的采集与导入，到素材和项目的管理，再到项目的具体编辑和校色，以及动画的编辑与合成处理，*后到输岀，让读者能流畅地阅读，并能快速、准确地找到所需要的章节内容，提高学习效率。 随书赠送全部案例的工程文件、47个案例效果图，以及43集教学视频，方便读者学习。 本书适合数字影视行业的从业者阅读，也可供相关专业的学生和爱好者阅读使用。
本书用一系列项目介绍了计算机动漫与游戏制作的相关知识和技能。其中，动画造型设计、构成设计两个项目介绍了美术设计知识，矢量图形绘制、平面图像处理两个项目介绍了平面设计基础，二维动画制作、三维基础动画制作、三维场景动画制作、三维角色动画制作四个项目介绍了动漫设计与制作基础和技能，*后对计算机游戏制作做了简单介绍。 本书由浅入深、图文并茂、条理清晰，集电脑美术设计基础及CorelDRAW、Photoshop、Flash、3DMAX工具软件应用知识于一体，以典型工作任务为范例，将知识引入与任务驱动相结合，将职业技能传授与教师教学能力提高相结合，简洁实用，使初学者容易上手，能轻松学习。 本书可作为中等职业学校及高职高专院校计算机动漫与游戏制作和多媒体设计与制作专业的教材，也可作为相关专业教师的培训教材，还可作为动漫
这是一本关于H5设计方法和设计流程的书，作者为近年来佳作频出的网易传媒设计中心，其代表作品有《娱乐圈画传》《里约小人大冒险》《我是一只快乐的羊驼》《滑向童年》等。《H5匠人手册：霸屏H5实战解密》通过交互、视觉和动效三部分内容，从产品策划、用户心理、交互手段、视觉渲染、动效运用、移动界面设计常识等方面进行系统论述，通过理论讲解和案例分析，详细介绍了提升 H5 设计质量的方法和一些实用性强的手段，帮助读者建立起一个更加完整的 H5 设计思维体系。本书适合从事 H5 相关工作的交互设计师、视觉设计师、动效设计师阅读，也可供致力于 H5 设计的初学者和爱好者参考。
本书是一本介绍VR技术及VR游戏设计和制作的实例教程。全书分为五大部分：*部分主要讲VR技术的概念、发展简史、应用领域及其与虚拟游戏的关系；第二部分主要讲VR游戏开发基础，包括主流的VR硬件设备和开发平台、VR游戏制作的软件和游戏引擎等；第三部分讲3ds Max软件的基础操作，包括模型的创建与编辑及贴图的制作；第四部分讲Unity引擎在VR游戏美术设计中的应用，包括Unity引擎编辑器软件界面和菜单、各种系统功能、基础操作等；第五部分是VR游戏场景实例制作，讲解如何利用3ds Max和Unity引擎编辑器来制作游戏场景并实现其VR体验。
本书详细介绍了iOS 游戏开发中遇到的各种问题，从架构设计到图形性能，所有内容都升级到了*的Swift版本。本书主要内容有： 设计游戏架构，组织游戏内容。 用UIKit编写界面、定制菜单。 让游戏能够检测和响应用户输入。 使用音效、音乐和语音合成。 通过iCloud存储和访问数据。 用SpriteKit创建2D图形及动画。 用物理引擎模拟真实世界。 用SceneKit创建和绘制3D场景。 设计AI系统进行用户测试。 添加游戏控制，扩展显示器以及增强现实。
本书以培养岗位职业能力为目标，通过实际项目案例来讲解运用 3ds Max 软件进行虚拟现实建模的知识与技巧，主要内容包括 ：虚拟现实（VR）基础、虚拟现实（VR）模型制作基础、 虚拟现实（VR）模型 UV 拆分详解、虚拟现实（VR）模型贴图详解、虚拟现实（VR）模型烘 焙与导出、虚拟现实（VR）建模规范、虚拟现实（VR）道具建模、虚拟现实（VR）植物建模、 虚拟现实（VR）动物建模、虚拟现实（VR）建筑建模、虚拟现实（VR）角色建模等。全书分为两个部分 ：靠前部分结合岗位工作需求，提供案例分析制作，讲解虚拟现实模型 制作的基础、方法和流程，UV 拆分，贴图，烘焙与导出，技术规范等知识，将知识点讲解融入 到案例制作中，为第二部分案例制作做准备 ；第二部分提供提取虚拟现实模型典型案例，分解 虚拟现实模型制作工作任务，在任务实
很少有哪本是有关3D建模的书，并且还能保持全书的风格能像本书一样的实用、有趣。在这本书中，你将会学到如何创造下一代让人印象深刻的游戏形象。 著名的Maya专家将带领你创造具有独一无二风格的模型： “幻想风格模型”，同时还将创作具有现实风格的模型。Maya专家将教你创作出属于你自己的概念角色形象和物体。你将会从建立基本的模型开始，到能够创造出自我风格的游戏形象。本书不仅仅教授有效的游戏设计方法，还包括大量的演示卷轴和形象包。
游戏角色设计在游戏开发中占有重要的地位，是 游戏美术设计中的重要内容，也是高校数字游戏设计 专业必修课程。 于琳飞、马潇灵、郭立怀编著的《游戏角色设计 》共分为8章，先介绍了游戏角色设计的概念、人体 基础、角色的基本画法等知识，然后通过日式萝莉角 色、中式萝莉、中式女性角色和欧式女性角色创作范 例介绍了女性角色原画设计；通过中式男性角色和欧 式男性人物创作介绍了男性角色原画设计；接着介绍 了怪物原画设计；Q版人物原画设计；搭配技巧，包 括配饰与任务搭配、配饰风格设计和男女同系列变形 设计。 适用范围：本书适合作为全国高校数字游戏设计 专业教材、游戏制作培训班教材以及游戏设计师与爱 好者的自学参考书。
佐佐木智广著的《游戏剧本怎么写》从人物、世界体系、台词等角度入手，通过解析多部经典游戏、动漫作品的剧本细节，通俗而又系统地讲解了游戏剧本的构建之法，是游戏设计的入门佳作。全书共分为3部分：第1部分主要介绍游戏剧本的主要成分——主题、故事、角色和世界；第2部分详细说明游戏剧本的结构、选项设计等；第3部分总结游戏剧本中文本的写作窍门等。本书结构清晰明了、语言风趣易懂，对小说、动漫、电影等艺术作品的构思创作也有启示。 本书适合游戏、动漫领域的从业者和爱好者，以及所有对游戏剧本创作感兴趣的读者阅读。
本书的目的是想让人们考虑设计虚拟世界的问题。问题不在于你是否赞同其中的观点，而在于——除非你能够提出自己的观点。 从虚拟世界的创建与设计、玩家与生命、伦理学与美学导向、虚拟角色与现实基础等内容的介绍中，让你了解到有关虚拟世界设计与创建的方方面面。虚拟世界不能被简单地概括为电脑或街机游戏，其中有它自己的生存方式，而角色几乎可以代表玩家思维的一切。本书不仅介绍了虚拟世界的创建与设计技术，同时也讨论了如何玩的技巧。 本书结构清晰，内容丰富，所涉及的概念、技巧极有实用性。适合于所有游戏设计者——游戏设计师以及玩家，而且对艺术、美术专业师生也有很好的参考价值。
本书详细全面地介绍了利用PowerPoint 2010制作幻灯片的相关知识。本书从零基础开始讲起，用专业的讲解和综合实例引导读者深入学习，深入浅出地讲解常用办公软件PowerPoint 2010的各项操作技巧。通过本书的学习，读者可以学习到如何使用PowerPoint制作内容丰富的幻灯片，理解和掌握幻灯片的美化和方法，以及如何在幻灯片中使用图表、影音等内容。 全书共分为17章，第1、2章介绍PowerPoint 2010的基础知识；第3、4章介绍幻灯片母版设计和制作演示文稿的方法；第5章介绍幻灯片的美化方法；第6～11章介绍幻灯片的图形、表格、影音等的应用技巧；第12章介绍幻灯片的放映方法；第13章介绍幻灯片的发布和打印方法；第14章介绍演示文稿的共享；第15章介绍幻灯片的高级功能；第16章介绍使用第三方软件处理演示文稿的方法；第17章介绍综合实例——制作公园介绍演示文稿
《ZBrush数字雕刻：概念角色设计》深入解析使用ZBrush和Photoshop进行影视、游戏概念角色设计与制作的全过程。全书共11章。章是ZBrush简介与概念角色设计基础，第2～0章，分别通过外星人、星际行者、生物机器人、森林之神、装甲兵等案例，依次讲解了ZBrush概念角色雕刻、造型设计、Photoshop纹理绘制、Dynamesh建模、材质设定、渲染设置等核心技术。1章讲解了通过3D打印技术打印ZBrush模型的设置。 《ZBrush数字雕刻：概念角色设计》配套光盘包含书中案例的ZBrush、Maya和Photoshop源文件和素材文件，还包含原版教学视频，全程讲解概念角色的设计与制作过程。 《ZBrush数字雕刻：概念角色设计》适合广大ZBrush、Photoshop用户和影视、游戏等行业从业者阅读，也可以作为大中院校动漫专业学生的教材。
提到电子游戏设计，我们想到的更多是游戏玩法设计、游戏界面设计，然而游戏还有一个重要的内在驱动因素，即游戏故事。本书从游戏叙事设计的角度向我们分析了故事在游戏设计中的重要性，它可以成为吸引玩家一次次回来的情感力量。书中讲述了游戏叙事设计的技巧、游戏的幕式结构设计、游戏角色的塑造、游戏关卡的设计、游戏玩法和叙事的平衡等内容，帮助游戏开发者和设计师提高游戏叙事设计的能力。
