与图书市场上其他版本不同，此次三联书店重版《中国建筑史》（通校本），将原本的简体中文版本与梁思成先生的手稿以及1955年出版的油印本互相参校，修正错漏，核对文献，并精心筛选和制作近四百幅图片。
本书作者在清华大学建筑学院长期研究成果的基础上，进一步拓展和解读，以通俗而感性的笔触，深入挖掘颐和园背后的历史、造园手法和人物逸事，生动展现了这座园林所承载的文化内涵和民族精神。同时，书中还收录了大量珍贵历史图片和可视化图表，帮助读者更直观地领略颐和园的美丽和独特之处。 全书共分八章。上半部分讲述前身清漪园的建造过程，还有整体山水构架、建筑布局，以及造园的意境和手法。其中乾隆年间的盛世风华，洋溢在字里行间，甚至于乾隆对西湖胜景的偏爱，对海外仙山的向往等造园轶事，都被作者亦庄亦谐的笔调娓娓道来。下半部分深入挖掘颐和园的重建过程、帝后生活空间，以及现今景区的概况。作者笔调转为沉重，湖光山色、亭台楼阁、砖石土木都散发着人文气息。
以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的 纪念碑性 》尝试打破美术史研究中的门类之别，以 纪念碑 这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计
城市里大部分建筑和景观设计因为不起眼而游离于日常的视线之外，却处处都有门道 这就是这部非典型城市漫游指南的主题。 本书将带你饱览城市建筑背后的秘密：为什么电线杆总是一撞就断？为什么有些垃圾箱带锁？想让超速的汽车主动减速有哪些方法？公园和机场的座椅为什么让人难受？这些看似平凡之物之中蕴藏着人类的智慧与创新、对美好生活的期许与想象，守护着城市的平和与活力。它们是留给城市漫步者的彩蛋，是让设计细节控会心一笑的暗号，也是写给人文爱好者的谜语。 让我们跟随 99%视线之外 播客的创始人罗曼 马尔斯，开启这场大开眼界的city walk！
本书主要围绕上海近代建筑技术史中的内容，通过历史文献挖掘和实例佐证，按照建筑部门与材料的分类方式阐释上海近代建筑在近代化转型中的技术演变和典型技术的特征。上海近代建筑已经成为重要的城市学、建筑学研究对象，不过既往研究主要从建筑风格史和人文历史的角度来论述，而以建筑技术史为角度的研究成果并不多。近代建筑的形式演变既是风格好恶的选择，而其底层逻辑正是营造技术和材料由舶来向本土化发展的过程。本书以近代中文建筑杂志《建筑月刊》和《中国建筑》为主要资料来源，辅以其它近代文献和当代研究，结合笔者在保护工程中遇到的实例、档案馆藏历史图纸等内容，按照建筑部位和材料构造，以图文结合的形式分篇章对近代建筑技术、材料等的流变进行了阐释。
中国古代建筑不仅是一种技术，还是一门艺术，甚至是各种文化形态的综合产物。本书选取中国传统文化中与建筑密切相关的八个方面，用生动通俗的语言解说中国古代建筑与政治、哲学、宗教、教育、文学艺术、生活方式、民俗文化、地域文化之间的关系，分析建筑中的各种文化现象，从而进一步揭示建筑的文化内涵和文化背景。 本书内容超出建筑学的界限，旨在向大众介绍传统建筑的宝贵价值，增强文化自信，促进文化遗产的保护和继承。本书适用于普通读者及建筑学方向的学生。
《城市设计、空间与社会》是英国纽卡斯尔大学著名教授阿里 迈达尼普尔关于城市设计的经典著作。作者从历史和现实、全球和地方、理论和实践等多维度、多层次的相互观照、互为镜鉴中，深入分析了城市设计的本质及其经济、社会、政治、文化和环境意义，并批判性地回顾当代城市设计的一些关键范式，对城市设计面向未来的潜力提出清晰而积极的愿景，探索城市设计如何在应对全球化、经济转型、环境危机、社会不平等等当代挑战中发挥作用。 《城市设计、空间与社会》包含全球多座城市的典型实例，视角独到，分析透彻，涵盖了城市设计语境下广泛而又相互关联的主题，为城市设计研究提供了一个社会-空间视角下完整的认识体系。本书所涉及的诸多主题，也是当前中国城市发展和城市设计正面临的关键问题和多重挑战，为我国城市设计实践转型提供了可
阿尔多 罗西作为一位独具一格的建筑师，其设计理念、灵感来源与个人的教育背景、社会经历密切相关。最让人赞叹不已的，不只是他看上去简洁纯粹却又丰厚深邃的设计作品，还有他从未停止思考、著述的文化自觉。
应县木塔始建于辽清宁二年（1056年），是我国现存最古老也是**的一座纯木结构楼阁式塔，世界建筑奇迹。屹立近千年的应县木塔曾经历多次地震，更在近百年之中遭遇炮火及不当修缮，目前已经严重倾斜，残损颇多。 绕了一个圈子，回过头来看当今木塔保护最基础的任务 木塔 生理 。那么，我们真正了解木塔了吗？了解得够深入吗？应该如何从 文物医学 的视角认识现有 骨科 治疗方案呢？ 这本《应县木塔 实习医生 手札》即家具与内檐装修保护培训2021届14名学员交出的一份答卷。家具与内檐装修保护培训由故宫博物院、清华大学建筑学院与世界建筑文物保护基金会合作设立，2021届已是第5届。学员年龄在20～40多岁，包括高校师生、文物遗产保护人员、设计师、遗产地管理人员等。自2020年11月起，在培训教师和专家的指导下，学员进行了约1年的实地勘察，研究
本书由世界知名建筑师和建筑理论家拉菲尔 莫内欧带领读者观看并理解与他同期且全部具有国际知名度的八位建筑大师：詹姆斯 斯特林（James Stirling）、罗伯特 文丘里和丹尼斯 斯科特 布朗(Robert Venturi Denise Scott Brown) 、阿尔多 罗西(Aldo Rossi) 、彼得 埃森曼(Peter Eisenman)、阿尔瓦罗 西扎(Alvaro Siza)、弗兰克 盖里 (Frank O. Gehry)、雷姆 库哈斯(Rem Koolhaas) 、赫尔佐格和德梅隆(Herzog de Meuron)，讨论他们的理论态度、技术创新以及设计贡献。莫内欧对八位建筑师的探讨，是以既口语又深入的一系列当代建筑大师建筑讲座的方式展开的。读者读到的不是冰冷、毫无感情的学术理论，而是莫内欧看待当代建筑时其独到深刻的信念与说服力。内文还辅以超过600张的图例作为解释说明。
本书译自彼得 埃森曼（Peter Eisenman）于1963年在剑桥大学完成的博士论文，是一本集建筑理论和设计方法为一体的批判性著作。埃森曼是当代很重要的建筑师、建筑理论家及教育家之一，他的思想对近半个世纪以来的建筑学发展格局产生了不可比拟的影响。他对形式分析、解构主义、图解等概念在建筑学中之运？的认识，早已成为世界范围内建筑学教育中不可缺少的一部分。而这一切思想的源头，都可以追溯到他1963年完成的博士论文，也就是这本《现代建筑的形式基础》。此论文中基于形式分析的思想脉络可以追溯到埃森曼的导师柯林 罗（Colin Rowe）以及柯林 罗的导师鲁道夫 维特科尔（Rudolf Wittkower）。他们的思想共同指向建筑学的 自主性 问题，即建筑作为一门学科的自身的独特规律及批判方法。与此同时，埃森曼在诸多层面上又与他们合而不化，将纯粹的建筑理
围绕上海四大百货公司这个内核，全书分为三个层面：原境、本体和外延。原境部分，作者通过对1914年前后上海城市建设的概况和商业发展的情况，以及当时上海的消费文化和市民生活的状况，试图还原当时上海的真实面貌。本体的研究分为两个部分：四大公司发展简史和四大公司建筑研究。前者详述了百货公司极其创办人的创业过程，后者从建筑的角度来看南京路上的这四个百货公司（共12个单体），通过对建筑设计方、营造方的介绍，对各个建筑特点的分析来探讨百货公司这一建筑类型的共同点。外延部分是以百货公司为基点，向外扩散的研究，分为近代商业空间，业主们的地缘、业缘和血缘关系，百货公司对城市空间的影响，民族主义的理想与现实，艾略特 哈沙德，百货公司与都市文化，洋文化传播模式的反思等等主题。这些相对独立的主题，作为一个个
每一座灯塔，都是一部不应被忽视的历史。世界*座灯塔建于何时？为何灯塔照明技术屡陷瓶颈？令人谈之色变的埃迪斯通礁石上究竟发生了什么？无数灯塔又因何同一时间集体 消失 ？ 《灯塔之书》全面收录了100余座世界著名灯塔鲜为人知的真实历史档案、400余幅从未公开的设计手稿与照片。请跟随灯塔建造者与守塔人的一手记录，深入灯塔背后，揭开真相。 无论你是对灯塔着迷的 狂热粉丝 ，还是对人类探索海洋文明的历程充满兴趣的 好奇宝宝 ，抑或是对灯塔建造技术表示 费解 的 学院派 ，都不可错过这本历史与科普相结合的好书！
《装饰的功能》以图解的形式分析了当代建筑中的典型案例，探讨建筑与装饰功能直接的关系。书中的案例按照以下三种方式进行分类。种基于建筑构成要素的深度，将建筑从形体、结构、隔层和表皮4种分类介绍，探索建筑外部与内部的协调增效作用；第二种基于素材分类，如功能布局、表象等，素材的运用构成了建筑的装饰；第三种基于效果分类，不同的装饰产生了不同的效果。每个案例都或深层次或浅显易懂地展开，探寻了外部和内部之间的特定协同作用，及其在装饰和材料之间构建内部秩序。本书揭示了装饰的功能才是建筑效果的关键因素，摒弃了装饰只是作为非重要的实体附着于建筑物的观念。
本书是王骏阳建学论文集第三册，前两册《理论 历史 批评（一）》《阅读柯林罗的拉图雷特》出版后在建筑学界获得一致好评。王骏阳专攻西方当代建筑理论和现代建筑理念领域，本书是近几年他对于中国当代建筑的评论合集，反映了作者回国教书20多年以来的观察和思考，也体现出建筑学学术语境的变化脉络。本书拟定收录的文章有《 历史的 与 非历史的 八十年后再看佛光寺》《现代建筑史学语境下的长泾蚕种场及对当代建筑学的一些启示》《华黎的建筑与在抽象中保留 物 》《 边园 与柳亦春的建筑思辨》
《外部空间设计》： 《外部空间的设计》是日本著名建筑师 芦原义信 的作品。芦原义信1942年毕业于 东京大学 ，曾任东京大学教授，并开设有芦原义信建筑研究所。他曾主持设计了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆、驹泽公园奥林匹克体育馆等建筑。1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。作者在书中通过对比，分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列 饶有兴味 的概念；并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间的设计提出了一些独到的见解。 《建筑空间的魅力 芦原义信随笔集》： 《建筑空间的魅力 芦原义信随笔集》是由芦原义信的著作《阁楼上的小书斋》 《建筑空间的魅力 我的体验》和《探索秩序》精选而成，按 关于城市与建筑的研究 和 人生体验记 的上下卷进行重构，从而
本书是《哥特形式论》的基译本，作者用这种一般的艺术理论来解释哥特艺术，是现代艺术批评中启发性的论文之一。在对以前所有哥特艺术批评标准的批评方法，它有性，因而也是依照一种推想而产生的有关哥特艺术的再评价。这种推想，作为其结构的有机组成部分，它还包括了作者的对哥特艺术真切、直观的感知或愉悦的体验——这里并不仅仅是社会的和经济的状态，而是指哥特人，他的世界与意志的一般的精神性渴望。哥特在这个意义上就成为一个具有广泛意义的词汇。确实，沃林格尔教授在艺术理论方面原创性的贡献之一就是在哥特艺术与一般的哥特精神之间建立起联系。这篇论文不仅仅是一本心理分析的著作，它还是一部富于想象力与洞察力的著作。不但中世纪的外在现实，而且它的宗教与知识生活都在针对着我们理解力的情况下得到了创造和阐释。拉
本书首先列举了在古建筑工程监理中的常用术语，然后就古建筑施工的基本知识，质量监理与监理验收标准等对古建筑各分项、分部工程进行了详细的总结，最后还列举了分部、分项工程的部分评定表，资料核查表。本书体现政策性、科学性、系统性和可读性的原则，理论结合实验，通俗易懂，便于执行。 本书供质量监督站及监理单位从事古建筑工程的质量监督、监理人员使用，并可供施工、技术和质量检验人员开展工作时参考。
本书从10个方面对大运河科技成就进行介绍，前6章分别从中 国大运河规划设计、中国大运河水工科技、中国大运河创新科技、中国大运河辅助工程 科技、中国大运河建筑科技、中国大运河城市规划设计几个方面来介绍大运河在科技方 面取得的成就。后4章围绕中国大运河区域科技发展、中国大运河科技书籍、中国大运 河与对外科技交流以及中国大运河与国外运河技术对比四个方面来实证中国大运河在科 技目前的地位与作用。本书既直观反映大运河的科技成就，又揭示这些成就背后的原理 以及相关人物故事。因此可以将本书看作一部大运河科普书籍。相信研究中国大运河科技， 无论是推进科技强国还是对正在开展的大运河国家文化公园建设，都会产生积极的推动 作用。
