赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成,然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品,图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品,成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆,杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候,透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响,每一个细部都反复打出小草稿,然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品,赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
★日本*设计建筑师内藤广的个人作品集、访谈集*全收录 ★书中所有建筑作品均配有翔实的建筑项目数据及珍贵的平、剖面图 ★汇集内藤广不同时期代表作,并配有百余幅全彩图片及精彩跨页 ★独家汇集内藤广与众多建筑大师对话,揭示内藤广创意理念 《内藤广》将建筑类专业杂志“日经建筑”迄今为止所刊载的内藤广专访、谈话、标志性建筑物的竣工报告等新闻报道以及新作,分门别类重新编排,集结成书。 书中所收录的建筑作品的时间跨度很大从年至今,作者将其根据时代特色分为“海博时期”“牧野时期”“益田时期”“走向土木”四个篇章,将内藤广的经典建筑作品和专访谈话等内容巧妙的柔和在一起,带领读者逐步走进内藤广的建筑世界。 《内藤广》中展现了内藤广*有代表性的建筑,其中包括海洋博物馆、伊东·织之家、安云野知弘美术馆、
世界那么大,如果你想去看看,何不从世界经典建筑开始?本书融合时间和空间两条线索,将不同民族、地域的标志性建筑串联起来,讲述世界经典建筑背后的故事,带你欣赏、了解世界经典建筑风采,开阔眼界、增长见闻。
本书在GoF的《设计模式》一书的基础上进行了拓展,运用其中的概念,介绍了一些技巧,帮助读者决定在不同的情况下应该使用哪些模式,以及不应该使用哪些模式。本书不仅对已有的一些模式提出新的见解,还让读者见证开发新模式的整个过程。 本书适合使用设计模式的软件开发人员阅读。
密斯,出生于法国,1938年加入美国籍。密斯没有受过正规的建筑教育,从小在他父亲的裁石作坊中学徒,做粉刷、装饰、仪仗用品和家具设计,作为建筑师的知识基础主要来源于实践。密斯的作品特征是由钢框架支撑的、巨大均称的玻璃体量,有的作品用巨大的桁架把顶板挂起,使得建筑内部空间开敞、轻盈。在他许多的代表作品中,都运用他的设计格言“少即是多”。他在大片的玻璃墙上作“光影的游戏”(ThePlay ofRoflections),这种光影照像式的效果改变了传统建筑的审美概念。20世纪50年代和60年代密斯学派风行全世界。密斯也是一位出色的建筑教育家。 《密斯·凡·德·罗》是“天才建筑师系列”之一,由荆其敏、张丽安编著。 《密斯·凡·德·罗》用传记的体裁、通俗的方式,把密斯·凡·德·罗全面系统地介绍给广大读者,试图通过对其作品的分析,让
建筑写作是建筑设计的说明书吗?建筑批评只是“批评”建筑吗?建筑理论可以,或者有必要教给人们具体的设计方法吗?本书摘选了作者在过去数年中写下的十余篇建筑思考文字,差不多每篇都有不同的取材、角度甚至文体,从对重要理论话题的论述(《渐变的歧路》),到带有再创作性质图文并茂的建筑“随笔”(《一座中国园林的生与死》)。作者认为,“论文(essay)”绝不是简单地以立场代替知识,以知识代替问题的,总合了立场、知识和问题的“智识”(intellect)是建筑写作的要义。它的目的不在于终结问题而在于打开新的问题。卡尔维诺说过:每篇故事都是重新发掘一种逻辑的结构。 围绕着“中国建筑”的现实的讨论不尽然是轻快的,因为我们面对的,是难以纯净的、“杂声”的物质现实,无法用任一种既有的理论囊括——正是这样的前提,改变了
马里奥·博塔的所有项目,无论是钟表设计,还是在提契诺州阿尔卑斯山区的小型单身公寓,或是大型博物馆(例如旧金山现代艺术博物馆),都遵照一种相同的规律:符合几何学,建立秩序,满足功能的同时又富于幻想和诗意,带有象征的意味。本书展示了马里奥·博塔大师的作品及设计理念,以及外界对他的评价。
奥尔多·罗西的建筑一直以其构思严谨和简洁而著称,这一点并不仅仅体现在构图中。如果我们分析共发展过程中任何一幅设计,从思路到草图,再到建筑图、模型,最后到实际建筑施工,我们可以看出建筑物中惯有的对称、比例及体积的关系。即使是在黑暗中和寂寞孤独中,对于奥尔多·罗西业说,绘图绝不是完结,最终结果在于建筑。因为它反映出一种现实,自身生活的一个时期。不断地重新设计不变的物全权:门廊、长廓、立方体、圆锥全权、支柱,把它们重叠、组合,直到构成真实的生活中的物体;它们下落那一刻,即转变成建筑物之时,它们选择的不是表达而是显示自己的轨迹。
本书的文字与此时此地当代中国建筑专业和行业的语境密切相关。相关的文字都是针对特定问题而写,即使其中部分是对中国古代和西方建筑师、建筑或建筑相关问题的评论,也都有对当代中国的特定时空中中国建筑一些侧面的特别针对性。本书分为三篇:“取下标签的建筑”中聚焦于当前对于建筑和建筑理论的一些似是而非的认识“扎根”则关注当代中国建筑师,尤其是前沿建筑师,如何在当代中国社会条件的土壤中生存并推动建筑作为学科的发展,以及这种土壤给建筑师探索的推动力和局限性,与近年来这种社会条件土壤的变化导致新一代前沿建筑师的实践运作呈现出不同的特点。“回过头来的阅读”关注的是古今中外建筑历史上的特定案例,选择标准仍然在于有助于理解当代时空下的相关问题
内容简介
3.11大地震后为日本带去“快乐”的建筑师“藤森照信”人生历程全揭秘 精选出藤森照信50件心爱的物品,揭示其众多伟大作品的灵感来源 不同时期建筑作品图解并搭配百余幅全彩图片及精彩跨页 所有建筑作品均配有翔实的建筑项目数据及珍贵的平面图、剖面图。 充满童趣,通过生动的漫画记录下藤森照信的少年时期 揭秘“藤森照信”与同级生小田和正对话内容 《藤森照信》收录有藤森照信出道以来的16个建筑作品,从1991年的神长官守史史料馆到2010年的泥飞星船,无一不是经典之作。《藤森照信》首次公开讨论从未发表过的南方熊楠显彰馆、百年后的古根达姆等建筑项目,逐字逐句都是藤森照信的创作经典。 《藤森照信》中收录藤森照信出道以来的16个建筑作品,其中包括:韭菜之家、秋野不矩美术馆、弹珠汽水温泉馆、箱根昆虫
作为一位工程师,保罗·安德鲁用不同于“纯”建筑的方式来看待他的建筑,他的方法并不是将美学标准进行简单的复制或者无想像力地应用于基础结构中,而是积极探索并且使其遵循一个严格的规则。作为一位建筑师,安德鲁在机场建造领域具有很高的造诣。 他的建筑是一个典型的世界,一个理想化的地方,在那里所有的设施功能完整,人们身处其中会感到舒适、惬意。保罗·安德鲁一直在不懈地追求着这样的一个世界。他的名字被篆刻在广袤的领域里,在大城市的外表上,在那些他去之前曾是不毛之地的地方。 本书以建筑实例和文字描述相结合的方法详细介绍了安德鲁的大多数建筑作品,希望能为建筑爱好者们提供全面了解保罗·安德鲁的平台。
本书的目的在于颠覆20世纪发明出来的这个体系,这也是我设计建筑的目的。家不是用来买卖的东西,它是用来居住、用来生活的。如果自己没有要在这个家里跟房子一起老朽、死亡的意识,那就不能算是这个家里居住过。不仅仅是家,其他建筑也是如此。那是与大地紧密联系在一起,有着移都移不动的分量,不忍轻易让给他人的东西,它是与住在那里的人们的生活哲学以及人生紧密联系着的。 这才是建筑的原点。无法与大地割裂开的,才是建筑。我重视的是回到那块大地,重新审视建筑;回到那块大地,再一次将建筑与大地连接起来。本书的目的在于颠覆欧洲建筑从希腊-罗马时代沿袭下来的割裂手法。暴露从而颠覆,实践这种颠覆,以此告诉人们我们还能够有别的选择,这就是本书的目的。
路易斯·康(Louis I. Kahn)是继赖特(Frank Lloyd Wright)之后,美国极具影响力的建筑名家之一。在相对短暂的建筑生涯中,创造出很好多的传世之作,完成设计作品的优质率很好惊人。本书不仅对路易斯·康的作品进行解读,对他本人也做了介绍,整本书由简入深,书籍结构紧凑,很好适合阅读。本书分三大部分。靠前部分介绍了路易斯·康的成长背景、各阶段作品背后的构想与影响。第二部分是路易斯·康六件代表性作品的深入赏析。第三部分是路易斯·康的哲学思考,他的理论让硬梆梆的结构、建筑设备系统增添了生命力与现代性。
路易斯·康(Louis I. Kahn)是继赖特(Frank Lloyd Wright)之后,美国极具影响力的建筑名家之一。在相对短暂的建筑生涯中,创造出很好多的传世之作,完成设计作品的优质率很好惊人。本书不仅对路易斯·康的作品进行解读,对他本人也做了介绍,整本书由简入深,书籍结构紧凑,很好适合阅读。本书分三大部分。靠前部分介绍了路易斯·康的成长背景、各阶段作品背后的构想与影响。第二部分是路易斯·康六件代表性作品的深入赏析。第三部分是路易斯·康的哲学思考,他的理论让硬梆梆的结构、建筑设备系统增添了生命力与现代性。