埃德温?勒琴斯( Edwin Landseer Lutyens,1869-1944)1918年被封为爵士，1921年当选为英国皇家学院院士。他是二十世纪英国领先技术的建筑师，他依靠他丰富的想象力而闻名，尤其在传统建筑的风格上。勒琴斯爵士的建筑艺术大致可以分为两个时期：早期对于英国传统建筑的热衷，尤其是对都铎时期的半木构架结构形式的青睐，通过不同建筑体型的组合，来追求一种绘画构图般的效果。后一个时期则是追求一种古典建筑的安静与高贵。他的建筑设计的创新是基于传统文化上基础上，是一种真正的创新，是在保存、延续人类建筑智慧的前提下的进行创新。我们在一百多年后，重温勒琴斯爵士的这些作品，可以让我们懂得什么才是经得起时间检验的、有生活基础的建筑艺术作品。

埃德温?勒琴斯( Edwin Landseer Lutyens,1869-1944)1918年被封为爵士，1921年当选为英国皇家学院院士。他是二十世纪英国领先技术的建筑师，他依靠他丰富的想象力而闻名，尤其在传统建筑的风格上。勒琴斯爵士的建筑艺术大致可以分为两个时期：早期对于英国传统建筑的热衷，尤其是对都铎时期的半木构架结构形式的青睐，通过不同建筑体型的组合，来追求一种绘画构图般的效果。后一个时期则是追求一种古典建筑的安静与高贵。他的建筑设计的创新是基于传统文化上基础上，是一种真正的创新，是在保存、延续人类建筑智慧的前提下的进行创新。我们在一百多年后，重温勒琴斯爵士的这些作品，可以让我们懂得什么才是经得起时间检验的、有生活基础的建筑艺术作品。

建筑，无论如何得到人们的称赞、重大奖项的肯定，如果得不到自然的祝福，一切由人类赋予的成绩都毫无价值。 功能主义、绿色建筑，那些我们习以为常的建筑观念，其中又存在多少陷阱误区和人们的自我满足。 建筑家伊东丰雄与人类学家中泽新一， 活动于建筑前沿的两位学者以颠覆常规的反向思路重考建筑与日本的未来。

尔斯·加尼叶创造了新古典主义、文艺复兴主义和巴洛克风格。巴黎歌剧院是他的作品，代表了19世纪的建筑风格并将其发扬光大。在他的歌剧院设计和其他作品中人们都可以清晰的体会到传统和创新相混合的建筑风格，看到他对细节的无限追求及对大量新兴材料的使用。本书介绍的查尔斯·加尼叶的作品有巴黎歌剧院、加尼叶别墅、阿特琳达别墅、蒙特卡洛赌场音乐厅、尼斯天文馆、马里尼剧院等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。

《世界经典生态建筑》一书的主要目的是唤醒人们的生态意识，通过对国外的生态建筑设计理念的引入，让更多的从事以及致力于从事建筑设计的人们认识到，生态建筑不是那么遥远和昂贵，不是属于未来，而是一直存在于当下与我们共生的。 《世界经典生态建筑》囊括了几十个世界范围内获得奖项的生态建筑及的有独特理念的生态建筑设计作品。并以富有价值的解说文字配合丰富的设计图以及完成图片对生态类建筑的概念进行详尽的阐述，从而使学生以及建筑师体验到与一般生态类图书不一样的感觉。

该书收录的文章都以“当代中国”作为观察建筑、理解世界的起点和终点，反思现代建筑制度和当代中国城市化进程，指出中国当代建筑行业流弊，探讨当前中国建筑思想特质，讨论经典、父权、身份、血缘、反叛等与建筑师职业息息相关的问题。这些文章均绕开我们习以为常的建筑话语，带有强烈的个人色彩和鲜明的文化立场。

在平日里与建筑实际接触中的切身感受和体验， 远比各种主义和主张具有更强烈的社会性力量。在谈论建筑与人的关系时，应该主动放弃抽象论述， 以日常使用的生活语言和心态来面对它。 在建筑的语境里，“恋爱”不是个人的事情，而是普遍存在的对待建筑的思维方式之一。 ——中村拓志[日本新生代建筑设计师] 本书是由2005年至2007年连载于月刊MACPOWER上的专栏“建筑之心”的内容，经过作者添改整理而来。系统而感性地介绍了的中村拓志的建筑设计并总结了他本人对建筑的想法和思考方式。 将“恋爱”与“建筑”联系起来，是本书最特别的视角，也是中村拓志看待建筑与人类在情感层面微妙联系，并实践于他每个项目的观念内核。他开始从事建筑设计工作以来一直在思索的问题。就是在揣摩那些居住在建筑里的人、在那儿工作的人、到访的客人

弗兰克·劳埃德·赖特是跨越19—20世纪最的美国建筑大师之一，他的一生共做了400多个建成的设计，出版了几十部建筑著作及论文集，对美国以至全世界建筑界都产生了极其深远的影响。 他了“大草原”和“美国风”住宅，早期的“大草原”建筑在金融 危机之后，与部分美国人憧憬的平静单纯的生活产生了极大鸣。“美国风”建筑是赖特为理想的，民主的美利坚合众国所构想的一种建筑体系，主要为美国的中产阶级设计，花费也较为低廉，赖特一生的实践都在为其“有机建筑”的理想而努力，无疑是有机建筑的鼻祖，他在各种著作、演讲和作品中讲述和反映他的建筑观念，体现他崇尚自然的建筑观。 赖特设计范围涉猎极广，其中有大量的住宅，各种公共建筑店，办公楼和教堂，露天花园和美术馆等；另外，他还亲自设计具和装饰以配合他的设计理念。

《沃菲尔德建筑速写》收入了21篇沃菲尔德教授关于如何创作建筑速写的论述，以及他近200幅建筑速写作品，深入浅出，图文并茂，从个人的教学和创作经验谈起，涉及多种相关的速写创作方法，以及他对速写对象、对世界各地建筑文化及不同文明特点的理解，行文流畅优雅。陈易教授的译文恰到好处地体现出原作的风貌。 《沃菲尔德建筑速写》有别于常见的个人作品集，也不同于建筑速写技法类的书籍，它具备欣赏性与实践指导意义，兼及作者深厚的学术积淀与艺术修养，使整《沃菲尔德建筑速写》无论文图，都能够达到较高的艺术水准与文化积累价值。

《“有机”的秩序和“材料的本性”：弗兰克·劳埃德·赖特》是“西方现代主义建筑大师理论研究丛书——‘秩序与建造’系列之一，按草原式住宅、混凝土块系列住宅、美国风住宅及赖特公共建筑的顺序对赖特毕生的建造秩序演绎进行全景式扫描，从而将赖特丰富而独特的建筑创造精髓呈现出来。

《国外建筑大师力作书系：大师的色彩》三位国际大师，雷姆·库哈斯、诺曼·福斯特和亚历山德罗·门迪尼，站在当代建筑和设计的最前尚，以三种不同的方式，论述了当代设计中色彩的理念，运用和未来的发展，每位大师又依据自己对色彩的理解，分别挑选了30种代表性的色彩，或通过志同道合的建筑师之口，或结合自己的设计实践，或借助选取的各种文献，充分展现了当代设计中色彩所扮演的重要角色，为我们描绘了一幅绚烂的色彩图卷，也启迪着我们在研究和实践中更加积极地关注色彩，运用色彩，用色彩表达我们对设计的理解，对世界的理解。