路易斯 康，美国现代著名建筑师、教育家、哲学家，发展出一套崭新的理论和造型的语言，为现代建筑注入新的生命。 他不仅是当代建筑师重要的精神导师，还是影响安藤忠雄、改变世界美学的建筑大师。 他追求构筑合理性的设计思维，反对现代主义建筑隐藏构筑逻辑的表现形式。 他是建筑设计中光影运用的开拓者。 20世纪50年代后，路易斯 康的作品相继问世，分散于美国、英国、印度、孟加拉国等国家，例如耶鲁美术馆、理查德医学研究实验室、萨克生物研究中心、菲利普斯 埃克塞特学院图书馆、金贝尔艺术博物馆、耶鲁大学英国艺术中心等。 他的作品往往呈现出服务与被服务的空间组织特征，整合了结构系统、材料、光线、几何原型等于一体。 1971年获美国建筑师协会金质奖章。1972年获英国建筑师协会建筑艺术皇家金质奖章。 路易斯

赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。

荷兰是“设计强国”，素以思想“先锋”著称。在世界近现代建筑师群体中，荷兰可以列出长长的名单， 着建筑的走向。他们犹如璀璨群星，闪耀于整个建筑世界的夜空，并在20世纪末形成“ 荷兰”(Super Dutch)的建筑文化现象。而这个面积狭小、资源匮乏的“低地之国”，在12世纪之前几乎还不存在。16世纪荷兰建国，随即在贸易、文化上迅猛发展，17世纪 达到经济与文化的 ——史称荷兰“黄金时代”。如今，阿姆斯特丹、海牙、鹿特丹、乌得勒支……一个个特征鲜明、文化丰厚的荷兰城市已经蜚声世界，举足轻重。从表面上看，个性张扬、类型多样，甚至有些令人费解的荷兰建筑，像是一组组未解的“密码”。而这密码的背后，其实隐藏着某种可以解读的规则。于是，《荷兰的密码》作者走进荷兰，透过建筑师的眼光，开始了从城市、建筑到思想的探寻之旅…

王小红编著的《大师作品分析（解读建筑三维动画版）》主要介绍了16位世界著名建筑大师的代表作品，书中对这些作品进行全方位的深入分析。三维动画版在纸质书的基础上增加了这16个代表作品的三维动画文件及文字图片资料，模拟人在其中行走所产生的视觉感受，运用富媒体的手段，给读者更加直观和丰富的多感官体验，从而加深对纸质图书内容的理解。

......

佐藤大用诙谐幽默的语言，将获奖无数的nendo的设计理念、创意灵感和推进工作的方法一举公开，并以插图 注文的形式讲述了nendo背后的点点滴滴。你会发现，没有哪一本设计书可以这样使你颔首称赞，又开怀大笑！ 无论你是讲究设计方法的设计师，还是喜欢nendo作品的粉丝，抑或是想了解在全球工作的“空中飞人”背后故事的人士，阅读本书，你就可以了解nendo的世界观和设计，以及它为何在海内外如此广受欢迎和追捧。

“自白”旨在反映建筑师的理性追求，表达中国 建筑师群体的“建筑思想界”之动态，它力求填补长此以往视建筑师有理性“空白”的怪圈之说，它要回答中国建筑师是有理性与创意的，“奇奇怪怪的建筑”不应属于这个群体。 金磊编的《建筑师的自白》汇集了与新中国共同成长的 的建筑师群体，这里有意味隽永的生命故事，有撼人心魄的心灵感悟， 有对中国建筑未来发展的精心创作与广义的文化思考。

《勒·柯布西耶与建筑漫步》和建筑的基地一样，一本书的边界也是很难描述的。在弗洛拉·塞缪尔过去所有关于勒·柯布西耶的文章以及对文献和电影的欣赏中，都出现过《勒·柯布西耶与建筑漫步》的起源，但是正是Birkhauser的亨丽埃特·米勒-斯塔尔帮助我把这个计划变成了现实。蒂姆·本顿和卡洛琳·马尼亚克给我提供了各种资金帮助。

《现代建筑名家名作系列》旨在进一步挖掘、梳理对现代建筑的发展过程产生过重要影响的建筑作品。或许这些作品对读者来说已是耳熟能详，但一切“永恒的建筑”都具有当代性，作者在此提供了大量“客观的”图片，以空间为主线，采取围绕、进入的方式，展示出建筑的形态特征和空间意象，以期让读者以自己的角度重新去解读、体验这些作品。截取这些建筑史上的“断片”，暂时从容易陷入教条主义窠臼的固定的“历史”理解中解脱出来，在每一个“断片”中去探寻建筑的根源和本质；同时追寻建筑师创作的理念及建筑形态形成的精神结构——即使这些以不可见的方式存在——但是它们仍将以各种不同的形式不断地在未来的建筑中延续和再生。