本书汇集日本建筑师迫庆一郎自2004年至2008年在世界各地，主要是在中国所做的四十个作品。他的作品涵盖室 内设计、建筑和都市设计。迫庆一郎的设计特点是赋予每个设计以主题，并试图在表现上有新意。所谓新意就是既有合理的功能，又很时尚。他的作品具有日本建筑师独特的细腻感性，特别是反映在每个设计的细节上。除此之外，这些作品是在短短的五年里完成的，从数量和质量上都是一般的建筑师事务所难以达到的，有许多值得借鉴和探讨之处，这也是出版本书的目的所在。
王小红编著的《大师作品分析（解读建筑三维动画版）》主要介绍了16位世界著名建筑大师的代表作品，书中对这些作品进行全方位的深入分析。三维动画版在纸质书的基础上增加了这16个代表作品的三维动画文件及文字图片资料，模拟人在其中行走所产生的视觉感受，运用富媒体的手段，给读者更加直观和丰富的多感官体验，从而加深对纸质图书内容的理解。
本书介绍了克里斯托夫·英根霍恩率领的德国英根霍恩建筑师事务所。20世纪90年代起，英根霍恩先生作为可持续建筑的先驱者提出了“超级绿色”的概念，这是一个包括人及其活动等因素的复杂概念，超越了仅做到满足环境标准的绿色建筑。本书通过英根霍恩建筑师事务所在全球的22 个项目探讨何为“超级绿色”建筑。 哥伦比亚大学教授和纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人巴里·伯格多尔撰写的论文讨论了英根霍恩在长期研究与探索建筑与环境如何和谐共处方面所作出的积极行动。普利兹克建筑奖执行总监玛莎·索恩对英根霍恩的访谈向我们介绍了英根霍恩先生对待建筑的态度及为社会与大众创造场所的强烈愿望。 英根霍恩建筑师事务所的“超级绿色”建筑将继续进化并致力于环境与人的发展。事务所接下来的项目可能会超出我们的想象。
瓦勒里欧·奥加提（ValerioOlgiati）是一位具有反思气质和实验精神的瑞士现代主义建筑师，他的建筑规模不大，但得到了世界的瞩目。 本书收录了瓦勒里欧·奥加提具有代表性的*作品，包括楚格住宅、plantahof礼堂、彼尔姆21世纪美术馆、心脏病中心、瑞士国家公园游客中心等。瓦勒里欧·奥加提的作品虽然从外在语汇来看并没有脱离新理性主义，但他的设计逻辑丰富繁复，往往在建筑中打破常规，带给人快乐与困惑，给人以震撼，也给人很多不解。本书在展示其代表性作品的基础上，又收录了两篇文章对其进行了深入解读。一篇是建筑理论家马库斯·布雷茨梅德（markusbreitschmid）与瓦勒里欧·奥加提德对话，另一篇是东京国立近代美术馆主任研究员保坂健二朗对其建筑理念与建筑手法的解读。
“自白”旨在反映建筑师的理性追求，表达中国优秀建筑师群体的“建筑思想界”之动态，它力求填补长此以往视建筑师有理性“空白”的怪圈之说，它要回答中国建筑师是有理性与创意的，“奇奇怪怪的建筑”不应属于这个群体。 本书汇集了与新中国共同成长的优秀的建筑师群体，这里有意味隽永的生命故事，有撼人心魄的心灵感悟，更有对中国建筑未来发展的精心创作与广义的文化思考。
在这个被专业化和支离的事物所包围的世纪中，很少有设计师可以被称作是通才，但圣地亚哥?卡拉特拉瓦却是那凤毛麟角中的一员。在他的建筑、工程、雕塑和家具设计中，这位在实践上扎根于瑞士学派的西班牙建筑师从结构与运动中创造出一种如诗的独特形态。 在结合了艺术与科学、技术与建筑之后，卡拉特拉瓦的桥梁和建筑设计在城市的具体文脉中呈现出一种庄严与典雅。通过动感的曲线、倾斜的竖向构件和可由机械控制的屋顶，这些建筑呈现出一种潜在的动势。在本书中，亚历山大?佐尼斯发现了卡拉特拉瓦的“如诗般运动”的感受不仅在他大尺度的设计作品中可以看到，甚至在绘画和雕塑都有所展现。 本书介绍了卡拉特拉瓦的35个设计项目，都附以照片、插图和草图。其中包括卡拉特拉瓦*的一些作品——密尔沃基艺术博物馆的加建工程和里斯本的东方车站
现代建筑大师之一——芬兰人阿乐瓦·阿尔托是一名影响力深远的多产建筑师，同时也是一位设计天才。他以结合自然环境的建筑设计，为现代主义建筑作品了独特的贡献。阿尔托的设计受到诸如芬兰的风景、包豪斯和古典主义等多方面影响，在此基础上，他融合原始的混凝土与木材、铜与砖以及体量与形态等素材，提炼出一套有机的设计词汇。他对功能和使用方面的尊重，也使他获得了在建筑和家具设计方面的永恒声誉。 本书中详述了阿尔托重要的33个作品，包括玛丽娅别墅、珊纳特赛罗镇中心、麻省理工学院贝克宿舍以及“阿尔托花瓶”等。这些作品由从事阿尔托研究的学者约兰·希解剖学特选出，并由普瑞特学院的迈克尔·特伦彻教授撰写序言。 本书以丰富的彩色照片及设计图纸，回顾阿尔托的整个职业历程。从20世纪20年代他新古典主义风格的作品直到
《勒·柯布西耶与建筑漫步》和建筑的基地一样，一本书的边界也是很难描述的。在弗洛拉·塞缪尔过去所有关于勒·柯布西耶的文章以及对文献和电影的欣赏中，都出现过《勒·柯布西耶与建筑漫步》的起源，但是正是Birkhauser的亨丽埃特·米勒-斯塔尔帮助我把这个计划变成了现实。蒂姆·本顿和卡洛琳·马尼亚克给我提供了各种资金帮助。
本书由上海世博局新闻宣传部策划，胡廷楣、洪菁耘历时10个多月采编，以不同展馆建筑团队和他们的世博作品为对象，从人文角度介绍这些展馆诞生的过程。 全书注重设计理念和创新的文化内涵，不少外国馆的设计灵感来自童话和儿童文学。丹麦馆把安徒生童话中的小美人鱼运到展馆；俄罗斯馆设计师对现代理想城市的理念来自著名儿童文学作家诺索夫的童话《小无知历险记》，表现一个儿童的幻想世界；瑞典馆的向导是瑞典著名的“童话外婆”林格伦作品中的人物“皮皮”；而沙特阿拉伯馆的设计创意来自脍炙人口的阿拉伯文学名著《一千零一夜》……每个展馆的建筑设计故事都精彩纷呈，世界优秀建筑设计师为上海世博会留下了丰富的人文财富。
★3.11大地震后为日本带去 快乐 的建筑师 藤森照信 人生历程全揭秘 ★精选出藤森照信50件心爱的物品，揭示其众多伟大作品的灵感来源 ★不同时期建筑作品图解并搭配百余幅全彩图片及精彩跨页 ★所有建筑作品均配有翔实的建筑项目数据及珍贵的平面图、剖面图。 ★充满童趣，通过生动的漫画记录下藤森照信的少年时期 ★独家揭秘 藤森照信 与同级生小田和正对话内容 《藤森照信》收录有藤森照信出道以来的16个建筑作品，从1991年的神长官守史史料馆到2010年的泥飞星船，无一不是经典之作。《藤森照信》首次公开讨论从未发表过的南方熊楠显彰馆、百年后的古根达姆等建筑项目，逐字逐句都是藤森照信的创作经典。 《藤森照信》中收录藤森照信出道以来的16个建筑作品，其中包括：韭菜之家、秋野不矩美术馆、弹珠汽水温
★从《十宅论》到《负建筑》，透过 17 部著作观察隈研吾的思想变迁 ★ 书中所有建筑作品均配有翔实的建筑项目数据及珍贵的平 、剖面图 ★ 汇集 隈研吾 不同时期代表作，并配有百余幅全彩图片及精彩跨页 ★ 独家汇集 隈研吾 与众多建筑大师对话， 揭示 隈研吾 创意理念 《隈研吾》 汇集了刊登在建筑专业杂志《日经建筑》上有关隈研吾的访问、谈话及主要建筑作品的完成报告等内容，并加入新撰，按不同的主题，重新编辑而成。 《隈研吾》将 隈研吾 的 20 个经典建筑作品和专访谈话等内容巧妙的柔和在一起， 深度解析隈研吾的思想变迁。 《隈研吾》 以隈研吾这种 引起关注的方法 为结构。*章，汇集到有关 M2 的方法论；第二至五章，则将 M2 之后的主要规划案，按设计的方法分类；第六章，收集有
《1000名世界著名建筑师及作品》共分上下册，次介绍了全世界范围内500多个建筑事务所、1000个建筑师及其作品。本书所收录的建筑师及作品在媒体中频频出现，在互联网上得到了越来越多的介绍。本书是一个完整紧凑、方便易用的信息资源库，它不仅介绍每个公司或个人的详细情况及联系方式，并且配有相关的项目及图片介绍，图文并茂。是国内建筑设计人员、相关专业师生不可多得的参考资料。《1000名世界著名建筑师及作品（下）》适用于建筑设计人员以及相关专业师生。
康威·劳埃德·摩根，从1987年震惊世人的阿拉伯世界文化中心在巴黎开放以来，法国建筑师让·努韦尔设计的遍布欧洲的建筑作品都有着宽 样一种个性化的景象：它们凸显出一种城市和建筑的意识，一种形式和途径的流动性以及对文脉和功能的敏感。 在组成努韦尔作品基本的建筑元素——光、色彩、网格和细部的基础上，本书介绍了让·努韦尔认为能代表他设计哲学的25个建筑项目、设计竞赛入围作品和家具的设计实例。全书从瑞士卢塞恩文化会议中心和法国南特市法院等*作品，到包括巴黎的卡蒂埃基金会和未建的无止境楼在内的当代经典，每一座建筑将用图纸和精美的照片配合来说明。书中通过作者对案例的描述和努韦尔的解说以及对努韦尔的事业、建筑目标和未来视野的补充介绍，描绘了当今世界*创造力和挑战性的建筑师之一——让·努韦尔的完整肖像。
彼得 柯林斯编*、英若聪编译的《现代建筑设计思想的演变(第2版)》是一本专论200多年来西方现代建筑设计思想发展的书。作者从浪漫主义、复古主义、功能主义和理性主义等方面论述了西方现代建筑思想的变化和形成过程，并详述了各种文学艺术思潮对它的影响。本书内容丰富、创见较多，是一本研究现代建筑的重要参考书?br/
本书是我们建筑事务所自1965年成立以来的出版的第五本专集，记录了1991至1995年竣工的几乎所有项目。我们继续出书意在记录我们完成的设计项目，设计如何进行以及设计的实施过程是如何遵循初的设计构想的。 设计手法的风格及对建筑理解、方面的统一对我们设计和建造的每幢建筑都至关重要。这意味着设计理念和设计具体内容的立场。我们不希望制造一台兼容并包的设计机器，而是主张设计师们体现各自的观点坚持各自的设计风格。
尽管数字媒体成为现今设计领域的流行工具，但手绘仍然是具有强大力量的表现工具，它可以留下更多细节让客户去想象，让设计师与设计理念没有差距，这种能量是设计行业中容易被忽略的。本书为了解决因忽略基础细节而让设计无法继续深入的问题，详细讲述手绘在进行设计概念表达、设计项目开发以及和客户沟通时应达到的效果。
近代工业与文化的发展留下了许多具有时代特征的建筑。随着相关工业的衰落和其后人口的变迁，这些建筑已经丧失了原本的用途。许多旧建筑经过活化改造后成为区域复兴的基础，而不是拆毁和新建。本书介绍了近代建筑遗产复兴的实例，那些源于旧建筑用途的系统被赋予了适应时代的新角色。 本书收录的作品包括海岸边的船坞、小镇上的工厂、铁路枢纽和军事基地。这些在近代化过程中建造的建筑曾推动了区域发展，影响了城市肌理的形成。它们接下来的角色是成为新城市肌理的中心。当代建筑的用途已经转向软的一面，例如人或者场所，这些基于使用功能而建造的近代建筑遗产如何去适应新的需要呢？书中的作品因应其特定的地理位置提供了多种改造策略。
本书选取了亚洲12位杰出的建筑师，通过他们的主要建筑思想及不同时期的建筑作品，来了解活跃在亚洲的当代建筑师是如何看待建筑思潮这一不断变化的文化概念，以及他们相应的建筑实践作品。 本书适用于高等院校建筑系师生、建筑界专业人士以及对建筑艺术和建筑文化感兴趣的其他读者。
★独家收录伊东丰雄代表作品的设计图纸和细节档案 ★书中建筑作品均配有翔实的建筑项目数据及珍贵的平、剖面图 ★汇集伊东丰雄不同时期代表作，并配有百余幅全彩图片及精彩跨页 ★独家报道50人谈伊东丰雄的核心，揭秘建筑师眼中的伊东丰雄 《伊东丰雄》分为6个章节，分别为：迈向 会户籍的建筑 、 伊东丰雄的成长经历 、 浮游的时代 、 竞标的时代 、 新几何学的时代 、 伊东丰雄的理念及组织论 。通过20个建筑作品向大家展示伊东丰雄的建筑核心。 《伊东丰雄》收录了建筑类专业杂志《日经建筑》里有关伊东丰雄的访谈、主要建筑作品的报告等，还有数篇全新内容，并依年代及主题重新进行编辑。《伊东丰雄》采用倒叙的方式，首先介绍了2007年以后伊东丰雄式 会呼吸的建筑 ，之后急转至1941年，为读者展示了诹访少年伊东丰雄的
英国伦敦大学巴特莱特（Bartlett）建筑学院是世界上领先的建筑教学研究机构之一。每年，来自世界各地数以百计的学生汇聚在此，参与到这些极具试验性并且涉及范围广泛的建筑设计课程中来。其毕业生在国际竞赛中屡获大奖、表现非凡，这也使他们在全球建筑实践领域广受赞誉，成为各大建筑事务所竞相追逐的宠儿。 《Bartlett设计：关于建筑的思索》一书收录了过去10年间巴特莱特建筑学院出色的学生作品。书中详细展示了100余份学生作业，每份都附有指导教师的简单解释。通过这种展示，该书向我们表明建筑学如何通过建筑物或其他形式的建筑创作，有创意地应对当今世界紧迫的城市及社会问题。他们在建筑的语境下创造出激动人心的趣味形式和极为丰富的美学语汇，并通过其想象力，有创造性地响应了诸如文化认同、住房问题、气候变化、健康、
作为人类建筑史中杰出的经典，本书收录的400座来自世界各地的建筑，构成了横贯5000年人类文明史的宏大叙事。从远古的金字塔，到当代的摩天大厦，大这些人类为自己所构筑的空间中，几乎承载了每一个时代的全部信仰、社会情感和审美情趣。作为不同国家、不同时代的里程碑式的建筑，这400座迄今屹立的伟大作品，带着深必的历史烙印，默默展现着漫长岁月中一切宝贵的文明精华，足以启动你无限的想象。
《赫尔佐格与德梅隆全集》第2卷的起止时间为1989～1991年，上承两位建筑师在巴塞尔建筑博物馆的展览。标题“建筑思维形式”将建筑标榜为一种态度，取形于设计建构和客观的世界。赫尔佐格与德梅隆创建他们的建筑事务所10年后，这种重要的思维被充分地探索和巩固。
