本套書精選姚仁喜│大元建築工場成立30年來多種類型的30件作品，分別以系列綜合呈現，記錄我們對於構築當代形式、經營場所精神、發揮空間戲劇與提升文化意涵的努力。 “藝”空間經堂入奧，以堅實的構築實體，彰顯歷史文化的人文氛圍； “聚”空間著重於人之聚合，關照並提供常民生活的舞台； “思”空間藉由靜謐建築的力量，構築安定、沉淨的心靈場所。

本书共分：编辑方法和资料来源、原始资料缩写表、前言、编者按、曲谱、评注这几部分内容。拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。

肖邦作为一名近乎“家喻户晓”的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借“二度创作”之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为“自我”的。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于明柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的“沙龙明星”，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在的前奏曲（Op.28）第4首中，有的“学院派”编订

崔森茂的技法不拘一格，由于他有深厚的传统技法的功底，所以他挥写之际，胸无呈碍，得大自在，心中每有感动，他都能意到笔随。他风发的才情，不囿于一种手法，有时粗豪跌宕，如关西大汉抡铁板唱大江东去，若《国之脊》《古城黎明》《雨过黄龙滩》等皆是；有时清俊野逸，如文人雅士抚古琴吟月上柳梢，若《今宵月正圆》《山雀飞来又飞去》《古渡》等皆是。在造型上，森茂削尽冗繁，返璞归真，在他的作品中没有丝毫媚俗的市井气，那是难得的大雅之境。最使人大惑的是森茂感情跳跃之大，一会儿黑云压城，《大风来兮》，天地低昂，令人魂惊魄悸；一会儿万物阒寂，复归宁静，好一番《清白世界》，令人心驰神往。森茂宛如拿着魔棒的精灵，用他风动神奇的笔，使人在不知不觉中着迷。《崔森茂作品集》收录了崔森茂的绘画精品。

日经建筑以“建筑物的设计者在实现大胆创意、解决复杂难题的过程中，是如何“说服”客户及相关人士的呢？”的问题为出发点开始了连载企划“打动人心的说明展示”，而本书则是对该企划重新编撰后的集大成之作。本书按照 “建筑师与客户达成一致的过程”“获得客户认可的方法”“获得客户信赖的诀窍”三个方面进行取材，收录了隈研吾、原田哲夫、内藤广、伊东丰雄、东利惠、西田司、青木茂、大谷弘明、中村拓志、山梨和彦等知名建筑师，以及Coelacanth K&H、奥雅纳公司、SALHAUS、克莱因？戴瑟姆建筑事务所等15组活跃在建筑界靠前线的建筑师合建筑设计事务所创作作品时的秘诀以及他们向客户推销建筑策划方案时的秘诀和要点。每组的案例分析分为两部分，靠前部分通过事例学习深挖1 个项目的实现过程，而第二部分则总结了各设计者说明展示的窍门三

本书从设计师的视角展开，以丰富精美的图片和轻松有趣的文字刻录了设计师在法国、西班牙和摩洛哥自由行时的所见所闻，不仅拍摄并介绍了这些地区颇具特色的建筑、景观、雕塑、人物、装饰品等等，而且还讲述了当地的历史、文化和作者经历的一些有趣小事，以及作者旅行中的种种感受。 本书适用设计师群体，旅游爱好者欣赏阅读。

日经建筑以“建筑物的设计者在实现大胆创意、解决复杂难题的过程中，是如何“说服”客户及相关人士的呢？”的问题为出发点开始了连载企划“打动人心的说明展示”，而本书则是对该企划重新编撰后的集大成之作。本书按照“建筑师与客户达成一致的过程”“获得客户认可的方法”“获得客户信赖的诀窍”三个方面进行取材，收录了隈研吾、原田哲夫、内藤广、伊东丰雄、东利惠、西田司、青木茂、大谷弘明、中村拓志、山梨和彦等知名建筑师，以及CoelacanthK&H、奥雅纳公司、SALHAUS、克莱因？戴瑟姆建筑事务所等15组活跃在建筑界靠前线的建筑师合建筑设计事务所创作作品时的秘诀以及他们向客户推销建筑策划方案时的秘诀和要点。每组的案例分析分为两部分，靠前部分通过事例学习深挖1个项目的实现过程，而第二部分则总结了各设计者说明展示的窍门三要

本书是一本介绍欧洲古典建筑设计的实用性图集。本图集收集了大量的关于欧洲古典建筑设计的图样，其中包括了欧洲古典建筑的建筑外观、总平面、各层平面、立面图、剖面图、平面图、节点、透视图、典型细部设计详图等。每一个实例都经过了作者精心的挑选，全面地为读者展示了欧洲古黄建筑的风采。本书内容极为丰富，实用性很强，不仅可供建筑设计有关人员使用，同时也可供相关大专院校的师生参考。

《建筑设计的1001种形式》内容包括对形状的思考、立体空间形式特性的思考，以及为什么会存在、特点如何，最后通过案例具体分析了如何才能将创意更好的应用。《建筑设计的1001种形式》肯定了记录的价值和必要性，是一本建筑参考书籍。它对所有的设计工作者都非常有启发，同时提供了一种经常记录下对形状的感受和思考的设计方法，对于个人积累会大有益处。同时有助于提案时互相分享彼此的记录，收获更多的创意和灵感。

《中外歌曲集锦》内容包括：中国创作歌曲（男声）；中国创作歌曲（女声）；外国经典歌曲（男声）；外国经典歌曲（女声）；中国歌剧、戏曲选段；中国民族；民间歌曲六部分。具体内容包含包括江河万古流、什么也不说、乌苏里船歌、我为你歌唱、永恒的爱恋、啊，美丽的金山、你是这样的人等。

《新视野文丛5：艺术·建筑》包括了与理查德·塞拉的一次内容广泛的谈话。同时，福斯特提出了建筑的一个“全球化风格”，由诺曼·福斯特、理查德·罗杰斯及伦佐·皮亚诺所实践，类似于勒·柯布西耶，格罗皮乌斯与密斯的“国际风格”，与任何艺术形式相比，更能传达当今现代性的梦想与幻想。通过这些方面，福斯特表明，“艺术建筑结合”是一个更广泛的社会与经济轨迹的关键指标。

刘恒有扎实的史学功力和良好的理论素养，他在书法理论研究和创作实践中，不断追求， 古不乖时，今不同弊 ，他不断在传统经典的基础上刨出具有时代新意的佳作。他的书法作品有一种特别的气质和品格：内涵丰富、意趣横生。这也是通常我们所说的文气、书卷气，这种气息与他的学养是密切相关的。n 《刘恒书法作品集》收录了刘恒近年来的自作诗书法作品、古体诗书法作品、还有别人评论他的文章和他自己谈书法创作的体会文章。

在中国书法史上，王羲之堪称一座丰碑，被尊为书圣，其旷世杰作《兰亭序》千百年来被称为天下特书。而楹联则是中国传统文化的代表之一，深受大众喜爱。集《兰亭序》帖字而成对联，不仅具有书法艺术价值，更可给人优美的文学享受，堪称是书法和楹联两种艺术的结合。 《兰亭序集字对联大观》由中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会名誉理事，江苏省楹联研究会副会长陈凤桐先生积二十余年功力，收集，校对了明，清，民国及当代书坛，联坛大家所撰制的《兰亭序》集字对联共计。2400余幅所成，同时还收录有何绍基，翁同和，于右任，启功，沙孟海等数十位近现代书坛巨匠各具风格的对联书法作品百余件，并附录《兰亭序》集字对联的相关研究资料。

在瑞士的巴塞尔，有一处“诺华园”，堪称建筑仙境。该园区是跨国集团诺华制药公司的企业基地。其中，由迪纳与迪纳建筑师事务所、彼德·马克利建筑师事务所和SANAA建筑师事务所设计的项目，已被多家建筑杂志（包括a u在内）进行过专题介绍。之后，分别由拉斐尔·莫尼奥和槙文彦主持设计的建筑项目于2009年完工；谷口吉生、大卫·奇普菲尔德、安藤忠雄和弗兰克·盖里的建筑作品则于2010年面世；而阿尔瓦罗·西扎和艾德瓦尔多·索托·德·莫拉所设计的建筑预计于2011年竣工。不难想象，由这样一批具有国际声誉的建筑大师担纲设计，诺华园内所有建筑都是一流水准的。园区的每个角落都经过精心规划，包括所有的广场、街道和花园。然而，诺华园既不是建筑博览会，也不是迪士尼乐园那样的主题游乐场，而是为诺华员工所建的办公室和实验室。 诺华园的原

20世纪的建筑学充满了激情与变革，毫不夸张地说，在这短短的100年当中，建筑理论和实践的发展远远超过了过去上千年的演化。伴随建筑学的高速发展，国际上也出现了很多为建筑师或建筑颁发的奖项。这些获奖者往往对建筑界做出了巨大的贡献，促进了建筑学的进一步发展。作为一个有影响力的建筑奖项，它的历史也印证了人类建筑的发展。 当今世界建筑奖项包括：普利策建筑奖(priztkerarchitectureprize)、密斯·凡·德·罗建筑奖(miesvanderroheaward)、美国建筑师协会金奖(aiagoldmedal)、国际建筑师联盟金奖(uiagoldmedal)、英国皇家建筑师协会金奖(ribaroyalgoldmedal)等。历届获奖者往往又是世界建筑界影响力的大师。 《普利茨克建筑奖获得者专辑》是丛书的本。普利蒋克建筑奖是凯悦基金会于1979年设立的，因其的性和影响力，故有建筑诺贝尔奖之称。